《魔女的条件》25周年：菜菜子不过是被困在重重监狱里的重刑犯

当《魔女的条件》结局，松嶋菜菜子长长的睫毛缓缓升起，睁开眼睛……你听到那四个音符响起……你知道这又是另一个俗烂的老套，但仍然很难抗拒影音合体的强大情感能量。

1998年一月的冬季档，清纯玉女松嶋菜菜子首度主演民间电视台日剧《甜蜜的季节》。

许多观众未必真的认识松嶋。她首次主演的作品，其实是1996年NHK的晨间剧《向日葵》。但松嶋的美不由分说，超过170公分的长身，端正的气质脸孔，是标准的正统派美人。

不过，《甜蜜的季节》却打破了松嶋在《向日葵》的清纯形象，她饰演一位为爱不惜一切的小三……而且，小三还扶正了，在天团南方之星的经典名曲《LOVE AFFAIR ～秘密约会》的歌声中，松嶋与椎名桔平完成了禁断之爱。

细数松嶋菜菜子那些「女神坏掉」的时刻

美女，特别是正统派美女，似乎不需要走这种偏锋路线搏眼球。虽说20世纪末的日剧圈，已经随着全球迎接新世纪所产生的不安躁动情绪（别忘了那时大家都怕恐怖大王预言与千禧虫），而跟着流行起颠覆怪奇类型作品。

例如1999年冬季档的收视王者《继续》，比好莱坞的《X档案》更黑更怪异。但对于才刚刚获得民间电视台主演机会的松嶋来说，演不伦小三是一种不同思维的挑战，而《甜蜜的季节》收视成绩算不上漂亮，似乎代表市场对这位新人的大胆选择还没准备好。

但是有趣的是，这却提示了松嶋菜菜子日后成为日剧天后的几个转折：只要这位正统派美女剑走偏锋，扮小三、演拜金女、做一个面无表情的机器人女仆，那么，这些松嶋主演的作品，就会大受欢迎。似乎，观众就喜欢看到完美女神的不完美阴暗面，期望感受女神原来与我们并无二致的时刻。

那么，如果我们要细数这些「女神坏掉了」的时刻，首先要提到的，当然是今年庆祝播映25周年、电视台很难重播、引爆师生恋不伦话题、一位歌坛神秘超新星主唱主题曲、由松嶋菜菜子与泷泽秀明主演、以及制作人八木康夫、导演土井裕泰、编剧游川和彦等一票TBS台新生代菁英制作、大结局收视率当年冠军的话题日剧——《魔女的条件》。

从《青鸟》到《魔女的条件》：禁断感满满的90年代纯爱故事

90年代末期，虽说日本电视圈都在努力搞怪，TBS台自己也推出了《继续》或《圣者的行进》这类异色作品，但有趣的是，这间电视台却同时也在经营另一条截然相反的戏剧路线：纯爱系。

一如1997年由野泽尚编剧、丰川悦司与夏川结衣合演的《青鸟》，描述一位车站职员与人妻陷入不伦关系的故事。虽然《青鸟》主题是不伦关系，剧情也牵涉到诱拐未成年人与家暴等等敏感元素，但是，《青鸟》本质上仍然是无可救药的纯爱作品，与野岛伸司以猎奇衬托纯洁纯爱的风格相似。

《魔女的条件》也是一脉相乘，描述一位出生在监狱、工作在监狱、感情在监狱的高中女教师「广濑未知」（松嶋菜菜子饰），与班上一位同样身处监狱的转学生「黑泽光」（泷泽秀明饰）陷入禁断之恋，然后两人试图逃狱的故事。

什么，你说《魔女的条件》的剧情大纲不是这样？怎么可能，《魔女的条件》极力模仿的《青鸟》就是这种故事，《魔女的条件》当然也是：

未知父亲是高中校长会会长，是至高无上的老师中的老师，连在家里也是至圣先师，未知看向他的姿势永远都必须微低着头，讲话必用敬语，而且态度必恭必敬（未知对妈妈就没有这份恭敬），出门晚归会被念，饮酒会被念。只要爸爸在家，未知在家中犹如学龄前的囚犯。

未知男友强硬随便地进行求婚，擅自决定两人终身大事的进程。未知没有说不的可能，甚至连考虑的时间都没有。男友说东，她不能说西；她想说西，男友说什么我听不到，尽管两人尚未成婚，未知却早已经是被豢养的宠物。

未知用心在教学上，但班上学生对她的努力毫不珍惜，批评她只是靠爸，才能那么年轻就成为导师。校长对未知态度和善，却漾着笑脸把苦差事都丢给她。资深老师批评未知不管好班上女同学，连带批评她没有做好榜样，才会上梁不正下梁歪。在班上，在教师办公室，未知犹如四面楚歌的败兵一样无援。

工作、家庭、感情私生活，一个成年人时时面对的三大环境，对未知来说通通都是密不通风的监狱。对黑泽光而言，状况也差不多，即便未成年的他没有工作也没有感情，但他的家庭也让他同样窒息。

这两个同样不自由的囚犯，因为一场差点相撞的车祸而相识。物理上的撞击没有发生，但这仅是编剧的隐喻，他们确实在孤独一人时猛烈地互撞了，那一刻没有工作、家庭与感情，赤裸的两个囚犯们发现，这世上并非只独我一人被囚。

用不合理的剧情破口，强调两人身上「枷锁」的重量

《魔女的条件》是爱情剧，但你不能单从寻常爱情剧的套路去思考它，因为如此，你会发现这段师生恋太不合理：

黑泽光明明已是17岁，如果两人真心相爱，那么只要等待一年（这一年内师生仍然可以暗波流转），等到黑泽成人，两人之间就没有FBI介入的空间；男女痴缠爱恋到迷茫之境，难免想要肌肤之亲，但为什么未知要与光，偏偏在图书馆如此神圣的地方亲热？

为什么？ 《魔女的条件》有太多奇怪的为什么，对原本就讨厌禁忌或不伦题材的观众而言，或是对那些喜欢站在道德高位批判（但却偷偷紧追每一集）的观众而言，这些看似剧情上的破洞，是批判《魔女的条件》最好的话柄。但那都不是重点，相反的，这些破口，都只不过是再度强调在未知与光身上的枷锁，有多么沉重的设计。

未知与光被重重道德所绑架，而他们的身份与他们相处的场所，是传统道德感最强烈的「圣地」，也就是学校。如果今天未知是工厂主管，光是未成年的工厂员工，这个故事便失去了相对道德的背德感。

图书馆可以说是校园最神圣之处，它的轻声细语告示，在紧绷的校园道德价值之上又外加了一层行为上的限制，在此交合是一种强烈的反动，是人性欲望要强烈打破道德规范的表态。

所以师生恋确实是稳稳的不伦、稳稳的禁忌，但《魔女的条件》原本就是一场反伦理、反道德的革命行动。未知与光头上没有绑上红布条，没有举起汽油弹，他们的反抗手段朴实与无害地令人惊讶：他们相爱。

正如《超时空要塞》里的外星人，看到地球男女接吻便吓得如丧考妣。未知与光就是日剧版的早濑未沙（看看她们甚至连姓名都如此相像）与一条辉，他们就是要吓唬这个社会，这是他们非暴力的抗争，他们以不伦自豪。

所以，《魔女的条件》的师生恋可以爱得这么义无反顾，爱到彼此遍体鳞伤，爱到怒犯天条与法条，那是刻意的冲撞，是编剧想要制造对立感的企图，而这一点早在《青鸟》就立下前例。

男主角丰川悦司遇上了逃离悲惨婚姻的少妇夏川结衣，他们在哪里相遇？在车站。铁路运输系统同样是日本社会高度制度化的骄傲，不允许一分钟延迟与一公分停车的偏差。丰川饰演的正是一名车站职员：身负高度职业道德之人，在严格要求道德之地，一见钟情地陷入了彻底违法又违德的不伦地狱。

死亡才能得到真正的自由？游川和彦与野岛伸司的不同

我们请野岛伸司先生登场，而他手中的最后底牌一定是死亡：死亡对野岛来说，是完成这种背德之旅的必要压轴，死才能获得真正的自由。因此《高校教师》的结局便如此自由：两人坐着火车前往未知（行动上的自由），双眼紧闭相依着，似乎双双死去（心灵上的自由）。

但是，当年曾经与野岛伸司在90年代前半，联手建立了日剧史上的「NN时期」（以两人姓氏首字母命名）的编剧大家野泽尚，可没有那么崇拜死亡（尽管他本人选择了自杀） ：《青鸟》里的死亡，并非发生在结局，后续还有一段漫长的故事。

《魔女的条件》在结局效法的却不是一路照抄的《青鸟》，而是非常野岛式的：爱到不顾死活的未知，坚持要生下两人爱的结晶（这是两人革命成功的证明）。

在两人抛开师生的称谓后（解开最后一层道德束缚），未知陷入了昏迷，光甚至在她床前这样说：「果然……什么自由的国度是不存在的……只要活着，就不可能到那里去……一起去吧，到只有我们两人的自由之国去……」这完全是野岛主义胜利的一刻……不过，编剧游川和彦毕竟不是真正的野岛伸司，他最后还是选择了不同的结局。

《魔女的条件》另一个很有野岛主义风格的部份，是对纯洁与美的追求。松嶋菜菜子的美在此输出最大能量。松嶋无法像隔年的《大和拜金女》里那样花枝招展、穿上各式各样华服，但是，天生衣架子的她即便在名为校园的监狱，一身简洁套装仍然能衬托她的优雅气质——甚至比《麻辣教师GTO》里同样的教师角色更美。

相对的，泷泽秀明也同步输出了国宝等级美颜，第一集他初次入学时，甚至坐在花瓣翩翩的樱树下，举头望着满天花舞——这当然是导演刻意要求的美感。而外表稚气的泷泽，登场时竟然骑着重型机车，狂野与童真在他身上碰撞出绝妙的魅力。

每部逃脱道德枷锁的作品，男人总要骑着机车，华神如此，鬼冢如此，泷泽秀明亦如此……而他秀气的脸，让这种反差感更大，魅力也更大。

当《First Love》的琴音响起，你无法拒绝另一个俗烂的老套

许多人会有个迷思：宇多田光的单曲《First Love》是因为日剧《魔女的条件》而走红的，事实并不然。

宇多田首张专辑《First Love》是在1999年3月10日发行的，而《魔女的条件》是在4月8日才在TBS台播映的（《First Love》单曲则是在日剧播映后的4月28日才独立发售）。因此可以说，在松嶋菜菜子与滝沢秀明在高中校园爱得甜蜜蜜的前一个月，《First Love》就出现在日本的街头巷尾了。

它发售当周就爆出了202万张的惊人天量，所以，与其说《First Love》是因为日剧而走红，其实应该反过来说，《First Love》反而是让《魔女的条件》能够如此成功的功臣之一。

歌好听，但导演土井裕泰如何在戏剧里使用这首歌，则与宇多田无关。但你可以说，是宇多田的《First Love》前奏写得太好，当这首歌前奏的四个钢琴音响起，观众的心弦立刻激烈地震动。土井精准地选择最扣人心弦的桥段结尾，放进《First Love》的四琴音，然后宇多田的呢喃传来，画面立刻满溢了浓浓的浪漫。

当《魔女的条件》结局，松嶋菜菜子长长的睫毛缓缓升起，睁开眼睛……你听到那四个音符响起……你知道这又是另一个俗烂的老套，但仍然很难抗拒影音合体的强大情感能量。

这个结局不需要有人插嘴，全交给《First Love》就好，它尽管是一首逝去爱情的歌曲，但却不影响它美化这整个结局，让它歌颂一段爱情的重生……相信观众们早已在此热泪盈眶。这可不是野岛伸司会干的事，看看他那些作品残酷的主题曲。

25年过去，人事已非，师生恋题材很多时候甚至变成喜剧（《君主老师》），泷泽已不再是幕前主角，野岛伸司也不再事业得意，TBS台的残酷纯爱系路线也早早告终。 《魔女的条件》在这年头，甚至失去被烧死的资格，也失去被称为魔女的资格。

但这是一份时代的永恒印记，在那个已没有大战的时代，「止战做爱」（make love, not war）战胜的是世俗道德框架。但是，这年头有这年头的新道德框架，也许，完全不同的新魔女，终究会再度于道德圣地诞生。