上海
有着200多年历史的北京湖广会馆，承载着中国近代史上的革命基因，也见证了京剧艺术的鼎盛春秋，如果说“会馆有戏”开启了这座百年戏楼的焕新之旅，那么即将于12月24日开始驻场演出的沉浸式音乐剧《金风玉露》，则将在“大戏看北京”和“演艺之都”的引领下，为以湖广会馆为代表的“会馆江湖”的活化利用提供一个在当代语境下的样本。
“双创理论”让遗产“活”起来
市文联发挥职能锻造精品
始建于1807年的湖广会馆，坐落在西城区虎坊桥西南隅，是一座雕梁画栋，磨砖对缝青水墙的建筑群，曾有“京城第一会馆”之称。随着文化领域内新业态、新应用、新模式被催生，文化供给从“够不够”转向“好不好”，由北京市文学艺术界联合会，北京天桥盛世投资集团有限责任公司出品，北京京都文化投资管理有限公司制作的沉浸式音乐剧《金风玉露》，将让陈列在广阔大地上的遗产以创造性转化、创新性发展的形式“活”起来的文化样态粉墨登场，选取宣南文化中的京剧文化为创作核心，用音乐剧讲述京剧的风云际会与艺术大师的粉墨春秋，再现“京朝派”艺术风范。
作为即将以分时段形式驻演的跨年视听盛宴，沉浸式音乐剧《金风玉露》由北京宣传文化引导基金资助、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目支持，作为由北京市文联发起推动的演艺新空间项目，也正是对党的二十届三中全会精神中改革创新赋能各级文联组织建设，把文联组织打造成孵化作品、锻造精品的大平台的具体践行。
一部锥心热血成长史
青春主演与角色共生
文运同国运相牵，文脉同国脉相连，湖广会馆正是这样一处连接文运与国脉的所在，革命先行者孙中山先生曾五次来此，在这里召开了五党合一大会；众多梨园名伶谭鑫培、梅兰芳等也都曾在此登台，风云际会、气象万千的会馆故事远没有结束，静待大戏开场……
民国初年，在北京湖广会馆驻演的京剧戏班春鸣社，意外卷入一场凶杀谜案，班主、师父来喜福被当做嫌犯抓走，在班社陷入经营、生存重重困境之时，戏班头牌武生金笙扛起了救师父、振班社的责任，在亲情、爱情、友情、家国大义的次次抉择中绝地突围、涅槃新生，台上的“林冲”唱进人生，成为⼀代武生扛鼎。这是一部男孩子在特殊环境下的热血成长史，一个原创故事，以粗粝而热忱的青春气息，锥心而热血的成长印迹，触发跨越时代的情绪共振。一众青春主演也将与角色共生，与会馆中独一无二的舞台共成长。
今年6月，经过面向专业院校与院团的演员招募及线下面试，综合考量了演员们的唱、舞、表演、台词功底后，最终选定了18名演员加入剧组，他们分别来自北京舞蹈学院音乐剧系、中央戏剧学院音乐剧系、中国戏曲学院京昆系昆曲表演专业，以及北京市曲剧团。从8月起进入戏曲、形体以及声乐训练，9月则进行了数轮剧本围读，于9月29日在湖广会馆以工作坊的形式进行了主题曲及精华段落的汇报，10月起将正式进入排练阶段。
国剧精气神融入音乐剧
顶尖主创螺蛳壳里做道场
立足湖广会馆的地理文脉、梨园声望、大事见证，京剧亦是国剧，其精、气、神融进音乐剧的呈现，而音乐剧作为世界艺术语言，又建构起与青年观众的情感联结，用音乐剧展现国粹的浓墨重彩。导演李卓群用北京的，民国的，梨园的，青春的，为全剧提炼出了关键词。据她介绍，全剧将浸润北京宣南文化氛围，剧本兼具晚清悬案的底色与民国气质，用戏中戏的形式演绎梨园成长录的热血、同时用音乐讲述京剧鼎盛时期的气韵风格。剧情由悬案、成长、革命三条线交织进行，演区则从舞台延伸至观众席的一楼、二楼，营造全景沉浸式的氛围。而如何在会馆中营造全方位沉浸式多场景戏剧空间，则需要将灯光、音响、字幕机等现代设备包裹在原建筑氛围之内，让观众走入会馆仿若回到民国年代。而音韵更是创造性化用摇滚、Swing等现代音乐风格与戏曲相结合，打造好听、好看、有故事的中国音乐剧。
该剧主创阵容打破院团和地域限制，是一次整合优质资源的尝试，汇集了中国舞台剧“金牌制作人”李东，有戏曲“造浪者”之称的新生代编剧、导演李卓群，此外，新锐编剧孙钰熙担任联合编剧、作词，横跨传统与流行的中国戏曲学院教授姜景洪担任作曲，北京舞蹈学院舞美系主任任冬生担任视觉设计，被称为舞台“造美之人”的蓝玲及张颖任服装造型设计，多位顶尖主创共同发力，螺蛳壳里做道场。
演出信息
沉浸式音乐剧《金风玉露》
演出时间：2024年12月24日起分时段形式驻演
演出地点：北京湖广会馆
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