沧月小说的影视改编，难在哪里？

近期，由沧月代表作《七夜雪》改编的同名影视剧播出。该剧在播出前被寄予了较高的期望，一来原著被书粉称赞为极致的BE美学，有着坚实的粉丝基础；二来主演李沁、曾舜晞、王弘毅等也均是当红的小花与小生。但截至目前，该剧在爱奇艺站内热度破8000，距离成为爆款仍有一定的难度。

此前，沧月已有多部代表作进行了影视化改编，但改编剧口碑相比原著口碑都有着较大的差距，《玉骨遥》豆瓣评分6.3分，《听雪楼》和《镜·双城》仅有4.6分和3.6分。部分网友将沧月与九鹭非香、桐华等作者进行对比，对其作品缺乏“改编运”表示遗憾。但客观来说，沧月作品改编剧的成绩不佳，是因为其作品的特殊性，导致在改编上存在较大难度。

东方奇幻与言情武侠

没有定式的拓荒之路

整体来看，沧月的作品主要可以分为两类，以《镜》系列和《羽》系列为代表的东方奇幻类，和以《听雪楼》与《鼎剑阁》系列为代表的言情武侠类。东方奇幻和言情武侠，这两种题材在目前的国产剧中都属于拓荒阶段，对创作者提出了不小的挑战。

东方奇幻区别于玄幻与仙侠，融入了部分西方奇幻的元素，并在此基础上，结合中国传统文化元素，在人物和作品创作中注入中华民族精神。但东方奇幻类作品在影视化的过程中，自身特色常常被忽略，而陷入仙侠的窠臼，服化道、特效、背景等常常与仙侠混为一谈。

例如《镜·双城》小说以巴东少女那笙进入云荒大陆后为线索，展现幻想世界中空桑人、冰族、鲛人、翼族等几股势力间的较量。而在2022年播出的电视剧版《镜·双城》中，分属不同族群的故事、庞大的世界观沦为了古偶俗套的小情小爱，受到了观众对于主角表演不到位、乱改原作、道具特效廉价等批评。基于中西结合的特点，《镜·双城》目前也进入了好莱坞电影改编行列，由沧月和约翰·科里共同担任编剧，进行中美合拍，具体的拍摄计划和进度并未公开，希望影版《镜·双城》能够规避剧版出现的问题。

而《玉骨遥》在特效制作上，邀请了《流浪地球》团队，极力还原九嶷仙境、龙神出场等场景。但在服化道上，没有彰显出东方奇幻的鲜明特色，很容易让人将该剧与仙侠挂钩，大众也仍然用仙侠剧的标准对《玉骨遥》进行评价，忽视了原著作为东方奇幻的独特价值。

东方奇幻与仙侠常常被混为一谈的重要原因之一，在于国产影视中“东幻”类题材目前还在拓荒阶段。电视剧《九州》系列，电影《图兰朵》《长城》均试图打开东方奇幻的大门，但从成绩来看，均不如人意。而仙侠题材在国产剧制作中已经拥有相对成熟的范式，用仙侠剧的思路来制作东方奇幻相对保险，但用在沧月奇幻作品的改编上，仍然会让原著书粉感到有较大出入，影视作品也较难完全呈现原著内涵。

无独有偶，沧月的言情武侠作品改编，也因先前没有合适的参考对象、成熟的创作范式而陷入了一定的困境。沧月是21世纪初“大陆新武侠”的领军人物，是女子言情武侠中的翘楚。其作品在保留传统武侠元素的同时，注重女子视角和言情性，其读者大多是女性。很多人也会将沧月的作品归入言情一类，但其作品中“侠”的精神内核又不可忽视。

对比近年来比较成功的新武侠作品，《少年歌行》《莲花楼》中言情的元素几乎点到为止，作品最吸引观众的点也不在言情之上。在面向女性观众的言情武侠领域，国内还没有典型的代表作品可供借鉴，便导致沧月这类作品影视化更具难度。目前来看，《听雪楼》和《七夜雪》两部作品虽然打破了传统武侠以男性为中心的叙事方式，但尚未使以女性为中心的言情叙事，和以快意恩仇、潇洒自如的武侠精神完美结合。如何使“言情”和“武侠”达到平衡，这一点是沧月作品影视改编创作者需要解决的难题。

含蓄内敛与波涛汹涌

重感觉的难度

在众多新武侠作者当中，沧月的作品以重“感觉”出众。用短小精悍的文字，讲述跌宕起伏的故事，带给人厚重苍茫的宏大感觉，整体风格表层含蓄内敛，深层波涛汹涌。这种“重感觉”的风格相对“慢热”，在以文字作为载体时，会吸引读者细细品读，但在转化为影像时，尤其是在当下要用前三集就吸引并留住观众的影视市场中，处境相对艰难。

小说和影视剧体量的不对等，导致作品在影视改编时，常常会出现注水问题。加之沧月小说常给人言不尽意的留白感，便加剧了这一问题。《七夜雪》播出前，部分书粉便提出原著不足二十万字的内容支撑不了剧作三十二集的体量，担忧剧作注水；而播出之后，书粉的担忧得以应验，#七夜雪 剧情节奏#登上热搜。该剧用前两集内容铺垫男女主出场，在第三集后半部分反派才出现，这样的推进被认为节奏过慢。从第四集开始，剧情围绕谷内、谷外两条主线展开，但男主在寻找药材的过程中却反复因生病受伤回谷里找女主医治，再次引发了观众的不满。

从人物塑造上看，沧月作品的《听雪楼》里的舒靖容和萧忆情，《七夜雪》里的薛紫夜与霍展白，《玉骨遥》里的时影，《镜·双城》里的苏摩、白璎和真岚，都鲜少直接袒露自己对爱人的情感状态，而是含蓄内敛中蕴含无限深情。角色之间的情感流动，并不依靠丰富具体的情节进行填充，而是用四两拨千斤的语言技巧，借助景物的描绘，神态与言语的细节进行表情达意。这样“重感觉”的作品要影视化，无疑对导演、编剧以及主演都提出了很高的要求。就目前播出的作品来看，大部分演员的表演都没能令观众满意。

大女主风潮下

处境尴尬的沧月女主

近年来随着社会观念的变迁，越来越多的观众趋向于在影视剧中看大女主搞事业，希望女主拥有更多自我独立的意识，而不是为作品中的男性角色服务。《一念关山》《长相思》后期口碑的滑落，很大一部分是女主从“为己”到“为他”的牺牲，引发了许多女性观众的不满。《国色芳华》《蜀锦人家》《珠帘玉幕》等一系列大女主经商剧的开发，也是基于这样的时代审美。

而沧月小说的写作年份较早，大部分作品完成于2010年之前，笔下的女主与当下观众的审美难免有一些出入。例如《镜·双城》中的白璎和《七夜雪》中的薛紫夜都是自我奉献型救赎类女主。白璎在遭遇苏摩的背叛后，仍对苏摩说“记得要忘记”，从伽蓝白塔上跃下；薛紫夜为了救瞳，以命换命。这类爱别人远胜过爱自己的女主，对现在的观众来说，有些过于“圣母”了。

而《玉骨遥》中的朱颜郡主属于骄纵烂漫型女主，剧中诸如莽撞闯入帝王谷、不计后果地逃婚等剧情，都引发了观众对人物的反感。女主在剧集初期过于突出的缺陷，让观众忽视了角色的其他优点，也丧失了陪伴女主成长的耐心。从普通观众，到B站吐槽区UP主对《玉骨遥》一剧的批判，很大一部分都集中在女主的人设上。

简而言之，自我奉献型和骄纵烂漫型女主，都不是当下观众喜欢的女主类型。在搞事业、爱自己的大女主风潮下，沧月的女主们处境相对尴尬，容易遭到质疑。但是如果对角色进行大刀阔斧的改编，又容易违背原著创作的宗旨，伤害原著粉的感情，这就需要创作者对人物进行扬长避短的适当改编。例如在改编《玉骨遥》时，如果对朱颜同情弱小、行侠仗义的一面着重刻画，对骄纵任性、莽撞顽劣的另一面适当删削，播出的效果或许就会有所不同。

沧月小说因独特的题材和风格，给影视改编提出了不小的挑战。但这一劣势也可以成为优势，基于沧月小说拥有的庞大世界观，将其作品以系列的形态呈现，或许是一种更合适的改编方式。尤其是目前东方奇幻和言情武侠都还在拓荒阶段，如果有作品能深刻把握沧月作品“感觉”的核心，进行符合当下观众审美的改编，极有机会成为东方奇幻和言情武侠赛道的里程碑作品。