北京人艺“五虎将”同台再飙《哗变》冯远征吴刚诠释“话剧姓话”

封面新闻记者 粟裕

“两代演员赴上海展示同一个剧目，是历史的对话。这部剧的特色就是说话，是最见演员台词功底的一个戏。希望观众能感受到演员依靠台词来完成的人物塑造和内容传递。”北京人艺院长冯远征说。

10月21日，经典剧目《哗变》在上海音乐学院歌剧院上演，这是北京人艺参加上海国际艺术节的第二部剧目，由冯远征、吴刚、王刚、王雷等主演。通过呈现逼真的军事法庭现场，演绎被告、原告、检察官、辩护律师与证人间言辞犀利、逻辑缜密的质询与辩论，上演了一出惊心动魄的人性博弈。

北京人艺剧目《哗变》剧照。主办方供图

诠释“话剧姓话”

力图带给观众思考

身着清一色的军服，演员们坐在舞台上，庄严、肃穆的氛围将观众迅速代入法庭。当质询开始，观众席鸦雀无声。演出过程中，高密度、快节奏的语言让辩论释放出巨大能量。观众凝神屏气，跟随剧情一起紧张、纠结、反问、探寻……演出结尾，一个出人意料的反转结局，让这场智谋与人性的较量尘埃落定，力图带给观众震撼心灵的冲击和思考。

《哗变》是北京人艺外国戏的代表作之一。1988年，由美国导演查尔顿·赫斯顿执导，朱旭、任宝贤等老一代艺术家主演。这样一部全部靠“话”支撑的清一色男性角色的话剧，在当时的话剧舞台独树一帜，让观众为之叫绝。

2006年，重排版《哗变》上演，曾经的副导演任鸣担任重排导演，冯远征、吴刚、王刚、王雷等演员接过这部名作，并演出至今。“《哗变》让我知道什么是正宗的话剧。”导演任鸣曾多次这样表示。

作为一部诠释了“话剧姓话”的舞台教科书，《哗变》在没有复杂动作调度的前提下，完全靠不同人物各具特色的语言塑造出了诸多有血有肉的形象，将事件全貌逐渐勾勒清晰，也成就了一部常演不衰的舞台佳作，更被誉为话剧舞台的教科书与试金石。

北京人艺剧目《哗变》剧照。主办方供图

“所有舞台行动都在内心里”

冯远征：台词处理是一种挑战

“所有的舞台行动都在内心里，你要坐在那里就能让观众看清楚。《哗变》是在台词和表演方面具有独特魅力的戏。”剧中饰演魁格的冯远征认为，这部剧对台词的处理对演员而言是一种挑战，而台词的环环相扣也与该剧的法庭主题相辅相成，让全剧精彩不断的同时也具备着相当的严谨性，使得《哗变》具有了更高层次的艺术性。

“这个戏对我们每个人来说，演出的压力都是非常大的，因为台词量很大，词与词之间不能错，所以开演前后台非常安静，所有人都在默背词儿。”冯远征说。

他还表示，此次带这样一部话剧来到上海，北京人艺希望在展现经典的同时，还展示出特有的传承。和《茶馆》一样，由第一代演员阵容出演的《哗变》也曾在1988年来上海巡演并引起轰动；此次《哗变》由第二代阵容上演，是对人艺历史的呼应，也是对京沪文化交流、互促的延续。因此，这场演出对北京人艺和剧中每个成员来说都意义不凡。

北京人艺剧目《哗变》剧照。主办方供图

“节奏把控者”吴刚：

角色可以锻炼演员

北京人艺85班的冯远征、吴刚、王刚于2006年率先加入《哗变》，而后丁志诚、高冬平跟三位同窗相聚此剧，便有了北京人艺“五虎将”齐聚《哗变》的美谈。

作为台上两位能走动着说台词的演员之一，扮演格林渥的吴刚表示：“这个角色是这个戏节奏的把控者，在台上的走动也要走出节奏。同时，这部戏台词量非常大，逻辑性非常强，而且每一句都要说得精彩漂亮，把意思传递清楚。”

谈起表演挑战，吴刚表示，出演这部作品需要把剧本吃透，深层理解故事逻辑与人物背景，才能进行成功的演绎。“这个角色可以磨炼演员、锻炼演员。格林渥把控着整个戏的节奏，对演员而言真是万分难得的一次机会。”

饰演查理的王刚认为，这部戏可谓“演员演得过瘾，观众看得过瘾”。他表示，“演员在台上要调动观众，同呼吸共命运，才能使得台上台下有一种互动感。由于舞台上没有别的支点，演员用语言形成视像，让人身临其境。”

北京人艺剧目《哗变》剧照。主办方供图

话剧对演员是一次考核

“希望观众喜欢人艺风格”

“《哗变》就像是一次对演员的考核，也像是一块试金石，要求演员的基本功必须非常过硬和扎实。”饰演玛瑞克的王雷从23岁起就开始饰演这一角色，虽然已经对台词烂熟于心，但每次复排依然不敢松懈。他说，上海观众很热情，享受看戏，也热爱戏剧，希望他们能够了解和喜欢这部代表人艺风格的作品。

饰演伦丁的高冬平表示，“从《茶馆》到《哗变》，表演城市不一样，但对于作品的喜爱一样。上海观众给演员很多回馈，让我们很有信心。”饰演伯德的丁志诚对这部戏有着深深的情怀，“我们这一代演员有幸见过老一代演员的演出，是承上启下的一代，希望通过我们让更多年轻演员和年轻观众了解这个戏，甚至是人艺外国戏的风格。”