虚无与极端，60年代的青年怎么选？

新浪潮导演们的一个最大的特点，或者说他们的作品最大的特点莫过于两点“走出去”和“之后”。前者在于鼓励青年人们走出被禁锢的自己，后者则在于思考，仅仅只是走出去，会发生什么？走出去不过是新浪潮创作者的一种情怀，然而在走出去之后，走出去之后会发生什么？之后的结果比走出去更好还是更坏，这实际上是一个更加值得讨论的话题。年轻人不迷茫的主要原因在于认知，儿新浪潮提供了一种新的认知，如果在这种新的认知中无法独立思考，那么新浪潮自然也就没有了意义。

今天给大家推荐的是日本新浪潮导演实相寺昭雄的作品《曼陀罗》，本片很好的迎合了上述两点，“走出去”和“之后”只不过本片更多的留白在于观众们需要自发思考，创作者给出了过程，但没有告知答案。

《曼陀罗》讲述的是一对恋人在汽车旅馆进行了疯狂的换妻游戏，结果这一切却被旅馆的主人尽收眼底，旅馆的主人在随后对于这对恋人进行了尾随，并且袭击了他们，然而对于这对恋人来说，被人袭击却营造出来了一种别样的快感，这种快感是之前没有体验过的，而且对于这对已经对普通的欲望失去兴趣的恋人来说，这种别样的刺激却成为了他们新的欲望的源泉。

为了弄清楚这种欲望，或者是为了延续这种欲望，这对恋人再一次来到了汽车旅馆。汽车旅馆的主人很满意他们的再次造访，很快，他们被送到了一个可以解释这种欲望的地方，这对恋人面对着一个未知的世界开始陷入到了一种痴迷境地，热血与虚无交织在这个地方，这对恋人慢慢的陷入到了彷徨。

《曼陀罗》实际上解构了新浪潮的上述两种方向，一种是热血，热血意味着冲出现有的阻碍，重新来到一个新的地方，但是新的地方是什么地方，新的地方究竟如何，这对于新浪潮跟从者来说就需要慎重思考了。就如同本片中的这对恋人一样，普通的刺激已经无法让他们产生快感的时候，意外的袭击却造就了这对恋人新的想象，这就如同新浪潮的刺激一样，原来的按部就班的生活已经没有了激情，而一种全新的生活，哪怕是负面的，哪怕是推倒重建的，对于他们而言都是一种新鲜和刺激。

然而新鲜和刺激之后呢？汽车旅馆的主人给出了一个新的方向，那就是虚无，即便是了解到了一种新的生活方式，或者是新的制造欲望的方式，但是了解过后，依旧是会让这种新鲜感随着时间的流逝而逐渐的逝去的，当这种新鲜感慢慢的逝去之后，人们便会再一次陷入到虚无的境地，这个时候，谁又来发现新的世界，谁又会开始新的生活，或者说，还会有新的世界跟新的生活吗？或许一切的答案都是未知的，又或许新的答案远远赶不上人们对于固定了的世界的麻木感。

实相寺昭雄最为著名的作品是奥特曼系列，但是对于本片来说，喜欢奥特曼的观众们绝对想不到这样一个导演却能在新浪潮时期有过这样一部别开生面的影片。本片中的摄影手法是非常不错的，与此同时，电影中所展现的思潮也是在当时看来十分先进的。因为很多新浪潮创作者都只喜欢展现新浪潮走出去的一面，但对于之后的故事很多时候却陷入到了一种困境。

而对于实相寺昭雄来说，展现之后的故事才是重点，本片中的大尺度情色的场面并没有让观众们感觉到兴奋，反倒是会感觉到一种深深的无力感，因为当一个人脑海中的欲望被轮番上演之后，他所获得的并不是深深的满足感，而是一种虚无。当这种场景被不断的上演之后，这种虚无感就会加深。汽车旅馆的主人看透了这种刺激带来的虚无，因此，任何欲望对于他来说都是浮云，浮云过后，留下了什么？所以，只有简单的生活才会有意义，而那些复杂的故事从来都不需要一个结局。

青年时代的人都会面临这样的窘境，生活从来不是一道选择题，而是一种态度，当我们的欲望开始左右我们的思想的时候，人就会变成欲望的奴隶，但是当欲望被思潮控制的时候，人就会获得真正的自由，你明知道结果却依旧去做，跟你明知道结果却可以选择不做是不一样的。

当影片中的情侣没有明白欲望存在的意义的时候，他最愿意去做的就是用自己的方式去寻找欲望，然而当他意识到这种被营造出来的欲望总会过去，总会成为被时间遗弃的一部分的时候，他就会陷入到虚无的境地，然而真正当他开始意识到这种虚无可以通过清心寡欲来排解的时候，一切就又都变了。

如果自己知道生活的真相，那么就会自然而然的演变出来一种新的生活态度，当脱离了欲望成为自己的主宰的时候，任何事情都不会成为搅扰。新浪潮过去这么久，很少有人明白走出去的真正目的并不在于走出去，而在于走出去之后，之后怎么选，是继续走出去，还是找到真正的自己，答案不言而喻。

你好，再见