一个导演与京剧电影的12年：传承与传播，致敬与前行

宋罡、余笛、王志达3位男中音组成的“力量之声”组合演唱《梨花颂》，青年作曲家龚天鹏钢琴伴奏，一曲毕，满堂彩，还有年轻读者欢呼“bravo”。台上，四双年轻的手握在一起，台下，最近十余年与京剧电影结下不解之缘的导演滕俊杰满脸笑意。这番特别的合作，机缘正是在滕俊杰的引领探索下，国粹京剧在当代的“创造性转化、创新性发展”。

10月20日下午，这场名为“光影中的思考·写作”的读者见面会在上海中心大厦52楼朵云书院·旗舰店举办，围绕《致敬与前行：新京剧电影创作概论》一书展开。由上海人民出版社、学林出版社推出的这本书，以滕俊杰执导的《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《曹操与杨修》《贞观盛事》《捉放曹》《锁麟囊》六部当代观众熟悉且风格化的新京剧电影为例，既论述了内容表演、剧情刻画的运镜加持，又阐述了率先将全程实拍3D、全景声、8K等电影最新科技赋能京剧电影创作的理念和实践。

“拍摄京剧电影的这12年，我很充实，自己获得滋养是第一位的，同时为京剧的传承、传播做了一点工作。”滕俊杰用“上海京剧院的志愿者”作自我介绍。

在上海京剧院院长张帆眼中，把京剧拍成电影并非易事，如何在不同艺术观念中取得平衡，滕俊杰总能用自己的努力思考，一一化解。“京剧电影的一个重要功能是传承，希望京剧从业者后辈们能看到前辈的影像，把这些戏传下去，因此拍出全貌很关键，而电影的镜头语言不全如此。拍《霸王别姬》时，史依弘饰演的虞姬有一场舞剑，滕导说，他打算拍一镜到底的长镜头，这是京剧电影里未曾有过的，为此他做了充分的准备。”

如果说，“传承”是京剧电影的意义之一，更好的“传播”则是让传承更有效的途径，为此，滕俊杰在拍摄中与时俱进地采取了种种最新、最先进的电影技术手段。“京剧为魂，电影为用”，滕俊杰坦言，一开始接受京剧电影拍摄的任务，他深感惶恐，“我向尚长荣、陈少云等上海京剧院的大师前辈拜师，得到他们的支持帮助，渐渐地从‘略通皮毛’到众志成城的‘双向奔赴’。尊古不泥古，创新不失宗，一直是我们拍摄京剧电影的宗旨。创新不是花架子，经典不能走样，必须脚踏实地。”他解释书名的“致敬与前行”，“京剧人、电影人都在孜孜以求创新的突破点，只有向国粹致敬，向前辈大家致敬，站在他们的肩膀上才能完成今天的使命。”

作为执导无数大型晚会、活动的电视导演，滕俊杰向来“金点子”频出，在世界游泳锦标赛开幕式上，让歌唱家廖昌永跳入泳池接着演唱的创意一幕，至今为观众津津乐道。做好传统文化传播这门功课，滕俊杰也贡献了很多点子。他邀约上海爱乐乐团和青年作曲家龚天鹏观看京剧电影，商讨能否以京剧为题材写一部可供上海爱乐乐团与费城交响乐团同时演奏的大型交响曲。2019年1月29日晚，上海爱乐乐团携手费城交响乐团带来费城首届中国新年音乐会，龚天鹏的《京剧幻想》成功上演。亲临现场的京剧泰斗尚长荣听完后说：“当我们的唱段最后被全体铜管回荡于浩瀚的管风琴声中时，我流泪了。我没想到，一部没有任何京剧乐器或人声的交响乐能如此传达京剧的灵魂。”三年后，滕俊杰导演、龚天鹏作曲的多媒体交响乐《第十交响曲——京·剧》又让观众获得新的视听体验。

“从接受一个任务，到像热爱交响乐一样热爱中国传统戏曲，现在，我95%以上的影视滋养来自戏曲电影。”龚天鹏说。

一路学习美声唱法的“力量之声”组合同样对此感慨颇深。去年白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼上，在滕俊杰的发想下，“力量之声”与上海京剧院京剧名家李国静、优秀青年演员炼雯晴一起演唱了《梨花颂》《今夜无人入眠》，京剧与美声联动，让观众眼前一亮。“力量之声”三位歌唱家都在高校任教，“戏曲电影也是我们会带着学生一起看的非常好的素材。”

“这本书写了十年，主要是为中国京剧拍摄和世界传播而写的，我的另一个想法也是为戏剧电影拍摄留下一些教材。明年是中国电影120年，中国电影的诞生，一开始就是和京剧《定军山》结伴而行的，但关于戏剧电影的拍摄缺少教材。年轻人多接触、多关注、多了解国粹京剧，或许一开始觉得它有点深奥，距离遥远，但中国文化的很多源头其实都在京剧里，深挖进去有无穷的宝藏。”滕俊杰说，“希望这本书和里面的故事、想法能成为激发更多年轻人创意的催化剂，无论是用短视频还是用长视频，为京剧的传承传播留下更多精彩影像和故事。”