琼·米切尔 Joan Mitchell｜人生三件事：抽烟、喝酒，搞艺术

琼·米切尔

Joan Mitchell

1925-1992

美国抽象表现主义画家、版画家

1925年生于美国伊利诺伊州芝加哥

1947年毕业于芝加哥艺术学院

1950年硕士毕业于美国工商管理学院

1992年因肺癌逝世于法国

Sunflower III

纸本 粉彩

67.3 x 43.5 cm

1972

抽象表现主义

Joan Mitchell是一位著名的美国抽象表现主义艺术家。在米切尔取得成功的时候，在那个时代，很少有女性先锋派艺术家能够闯入国际艺术舞台。

作为纽约抽象表现主义画派（New York's Abstract Expressionist school）的一员，米切尔通过大胆的色彩和横扫的手势笔触（gestural brushstrokes）来表达她的独特性，通常呈现在未涂底漆的多面板画布上。

Sides of a River II, Bedford Series

纸本 粉彩

109 x 83 cm

1981

她的灵感来自大自然和诗歌。从很小的时候起，米切尔就表现出对绘画和诗歌的热爱。她是家里两姐妹中最小的一个，在芝加哥舒适的斯特里维尔社区长大。

她的母亲玛丽昂·斯特博是一位诗人，在文学杂志《诗歌》(Poetry)担任副主编。 在她的童年早期，罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）、卡尔·桑德堡（Carl Sandburg）、埃德娜·圣文森特·米莱（Edna St. Vincent Millay）和桑顿·怀尔德（Thornton Wilder ）等作家，经常到米切尔家做客。

青年的琼·米切尔

在米切尔十岁的时候，她的一首诗被印上了报纸。这首诗揭示了她早年对自然的兴趣:

生锈的树叶嘎吱作响，

昏暗的天空笼罩着蓝色的阴霾，

田野上布满了晒黑的秸秆- 风匆匆而过。

她的父亲詹姆斯·赫伯特·米切尔是美国皮肤病协会的主席。他也是一位热情的“业余画家”，经常带女儿去芝加哥艺术学院和其他博物馆。

Untitled

水溶性蜡笔 水洗 油彩 石墨铅笔 纸本

16.6 x 10.1 cm

1986

然而，据艺术作家兰尼尔·斯蒂芬斯(Lannyl Stephens)说，米切尔的父亲“对琼是个女孩感到失望，(并且)经常残忍地痛斥女儿的外表和能力。”

长大后，父亲要求她在诗歌与绘画之间选边站。为了证明自己，收获父亲的认可，她选择了成为一名艺术家。

而在绘画这一方面，米切尔表示，她的目标不是画出可识别的风景。用她的话来说，她是要“捕捉一种感觉”。

像她在纽约画派的许多早期同伴一样，她是一个酗酒的自由主义者，甚至称自己为“最后的抽象表现主义者”。

Untitled

布面油画

60.96 x 50.17 cm

1988

虽然她的风格与她的同事和朋友们，在抽象表现主义运动中被归类，但米切尔的作品是由一种对行动绘画（Action Painting）无拘无束的自发性的沉思感所定义的。

她通过对大自然，还有诗歌的热爱记忆，产生出精神形象，来接近她的画布。米切尔的作品包含了高度的抽象，丰富的色彩，甚至是书法的方式，平衡了结构化构图元素和强烈的即兴情绪。

正如策展人约翰·丘（John Yau）所说，米切尔的艺术提出了“一幅画可以由分开但又有层次和纠缠的部分组成”的想法。

Untitled

布面油画

64.77 x 53.975 cm

1988

自然与记忆

1944年，米切尔在美国史密斯学院学习了两年艺术和英语后，成为了芝加哥艺术学院的一名学生。 传统的绘画训练包括解剖学、艺术史和人物素描课程。

在接触到艺术学院里那些令人印象深刻的艺术收藏后，她的学生作品受到了瓦西里·康定斯基、亨利·马蒂斯，以及晚期的保罗·塞尚等艺术家的影响。

Untitled

纸本 粉彩

58.2 x 39 cm

1989

作为一名成功的学生，在1947年毕业时，她被授予爱德华·L·瑞尔森旅行奖学金。她受够了父亲的PUA，选择推迟了一年的奖学金，搬到了纽约市，打算跟着德裔美国画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）学习。

然而，她被他的教学风格吓到了，只上了他的一节课。 但正是在这段时间里，她接触到了蓬勃发展的纽约画派的艺术，这种艺术以令人兴奋的抽象表现主义风格为特征。

米切尔参观了许多博物馆和画廊，特别喜欢阿尔希尔·戈尔基（Arshile Gorky）和杰克逊·波洛克的作品。

Untitled

纸本 粉彩 木炭

76.2 x 56 cm

1989

1948年，米切尔因奖学金延期前往巴黎。在欧洲期间，她还抽空访问了西班牙和意大利。1949年9月，米切尔在法国，与未来的美国出版商和反审查活动家，同时也是前高中同学巴尼·罗塞特（Barney Rosset）结婚。

琼·米切尔在巴黎工作室

随着她的艺术作品的不断发展，抽象表现主义对她的影响，也逐渐变得更加明显。她的立体派城市景观、室内和人物逐渐变得更加抽象。

在她的作品当中，自然和记忆是反复出现的主题。 她不将城市和自然环境划分开来，而是将两者都视为自然的一部分。她的许多作品，看似即兴，但实际上是经过深思熟虑的创作。

Champs

布面油画

240 x 200 cm

1990

米切尔在创作过程中，会花费大量时间凝视画作，让画作“告诉她该怎么做”。她的画作，通常在完成后才会命名，这表明她的作品更多地是关于她对所绘主题的感受和记忆，而不是对实际景象的直接描绘。

并且，她有一件位于塞纳河畔的工作室。这进一步强化了她对风景画的兴趣，她的作品风格变得更加注重色彩的运用。米切尔在她那个时代创作出了一些令人惊叹的画作。其作品充满了对色彩、光线和风景的热情。

她致力于一种爆炸性的微妙，有时抒情美丽，有时猛烈风暴的形式。线条和颜色的词汇在她几十年的艺术生涯里，不断发展着，但她仍然虔诚地抽象。

Marge

布面油画

194.945 x 259.398 cm

1990

Marge

布面油画

195 x 227.8 cm

1990

影响历史的女性

1950年，米切尔获得了美国工商管理学院的硕士学位。在这一年的晚些时候，她曾短暂地搬到格林威治村(Greenwich Village) 11街的一间工作室，后来又搬到了附近的第九街。

米切尔此时已经完全沉浸在抽象表现主义的艺术场景中。 她经常参加在颇具传奇色彩的雪松街酒馆（Cedar Street Tavern）举行的艺术家和诗人聚会。

L'Arbre de Phyllis

布面油画

280 x 200 cm

1991

她还与画家杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁和伊莱恩·德库宁（Elaine de Kooning）、弗朗茨·克莱恩和格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan），以及诗人弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）和约翰·阿什贝利（John Ashbery），成为朋友。

Pastel

纸本 粉彩

76.2 x 59.69 cm

1991

米切尔也是少数被邀请加入艺术家俱乐部的女性艺术家之一。 “俱乐部”位于格林威治村，是一个讲座和讨论的中心，为抽象表现主义者提供了一个支持他们的环境。

然而，米切尔并不喜欢她的艺术被性别定义。她反感所谓“女性艺术家”的特称，觉得这种基于性别的刻意强调，是对女性的艺术家做区别对待。她最终搬离了那里。

Pastel

纸本 粉彩

76.5 x 59.6 cm

1991

1951年春天，米切尔参加了由利奥·卡斯特利（Leo Castelli）策划的“抽象表现主义开创性展览”。同样是在1951年，米切尔与丈夫分居。

这场展览对于纽约艺术界来说意义非凡，“最终推翻了上城（The Uptown）艺术家和艺术经纪人在20世纪中期纽约艺术界的霸权，并成为改变艺术史景观的催化剂，将西方世界的文化中心从巴黎转移到纽约。”

Fields IV

彩色凹版和蚀刻

57.7 x 42.2 cm

1992

1952年，夫妇俩走向离婚。尽管直到她去世前，他们的关系一直很好。同样是在1952年，米切尔在一间新的画廊举办了她在纽约的第一次个展。这次展览的巨大成功，成功地使“马厩画廊”（The Stable Gallery），每年都能举办展览。

暮年的琼·米切尔在纽约

策展人约翰·丘写道:“……她在定义自己的领域，也在积累自己的绘画可能性。米切尔从来不是追随者。她的手势画不像德·库宁或克莱恩的画。”

约翰·丘还写道：“她的灵感来自于他们和其他人，比如马克·罗斯科和阿道夫·戈特利布(Adolph Gottlieb)，在他们的作品中所做的事情，但当笔触和形式出现在她的画布上时，它们都是她自己的。”

Ici

布面油画

260 x 400 cm

1992

在上个世纪，受到男性中心主义的惯性思维影响，抽象表现主义的历史，往往会被寻常大众，看做是一群男性艺术家的英雄事迹。

然而，米切尔和她同时代的女性艺术家，比如李·克拉斯纳（Lee Krasner）、伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）、格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）和海伦·弗兰肯塞勒（Helen Frankenthaler），现在被广泛认为是打破文化和社会障碍的关键人物。

Merci

布面油画

280 x 359 cm

1992

米切尔粗暴的个性和不妥协的专一——她酗酒的习惯加剧了她的性格特征——帮助她在战后男性主导的国际艺术环境中茁壮成长。

大家都知道她能使一些与她作对的人伤心落泪。然而，正如米切尔自己承认的那样，她最渴望的是回到自己工作室的孤独中，“摆脱所有这些垃圾，创造出美丽、宏伟的作品。”

米切尔具有非凡的影响力。这或许是因为，她包含了如此多的二元性——时而剽悍好斗，时而温柔动人，前一分钟还在街头闲聊，五分钟后就通过自己对艺术史和文学，尤其是诗歌的了解，显露出一个非常博学的形象。她的画作反映了所有这些二元性。

Tilleul

布面油画

280 x 401 cm

1992

Untitled

布面油画

280 x 200 cm

1992

Untitled

纸本 粉彩

63.1 x 45.6 cm

1992

Untitled

纸本 粉彩

74.93 x 55.25 cm

1992

Untitled

布面油画

188.28 x 280.35 cm

1992

Untitled

布面油画

260.03 x 400.05 cm

1992

Untitled

布面油画

280.04 x 360.68 cm

1992

Untitled

纸本 粉彩

57.79 x 45.72 cm

1992

Untitled

纸本 粉彩

75.3 x 53.3 cm

1992

Untitled

纸本 粉彩

75.25 x 52.71 cm

1992

Weeds III

彩色凹版和蚀刻

57.4 x 41.9 cm

1992

公开征集

“再次描绘”创作者孵化计划

DESCRIBE AGAIN:

Artist Academic Promotion Program

学术顾问：董大为

特邀嘉宾：王光乐，彭玮，Freeman（楚思贤）

启动时间：2024年10月26日

展览时间：2025年2月

展览地点：北京798/草场地艺术区

主办方：库艺术

媒体平台推广：库艺术，今日头条，艺术头条，网易新闻，Zaker，Flipboard，抖音，小红书。

报名微信：kuyishu001

咨询电话：010-84786155