世界巨星云集的鸡飞音乐节，仅发行一张个人专辑的他就成了一大头牌？

前不久，“鸡飞”（Clockenflap）音乐节宣布了今年的首波阵容名单。曾获得英国水星音乐奖年度专辑，超流行独立乐队 The xx 的核心之一，电音制作人Jamie xx的名字俨然其中，让一众网友惊呼“不是吧？！他来了？”、“吃太好了吧？！”、“终于可以看到他了！”

随着消息发布数日后， Jamie xx 紧接着发表了他时隔九年的第二张全长专辑《In Waves》，与此同时还有他将带着新专辑在“鸡飞”前来到上海做专场演出的消息，让翘首等待已久的乐迷大饱耳福。

为何如此期待？在 2015，Jamie xx发表了他个人 Solo 的首张专辑《In Colour》。这张专辑也将他独立于乐队的电音制作人身份推向了更高的地方，当年一经推出已收获各种音乐杂志与网站的高分评价，取得了极佳的口碑。刁钻如 Pitchfork 当时更为这张专辑打出了高达9.3的高分，评其为“最佳新音乐”。

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时至今日，这张专辑依然不会落伍，穿梭在音乐中的各种养分恰到好处地融合浮现，专辑实体的封面设计结合缤纷色彩，令人注目，是听觉，也是视觉的享受。在 Jamie xx 的演出来临之际，用一张《In Colour》的实体重温他当年给音乐圈带来的激动，正是时候。

以下文章翻译自当时 Pitchfork 对专辑的评论， 原文链接：

https://pitchfork.com/reviews/albums/20458-in-colour/

Jamie xx

《In Colour》

采样器是一种记忆体（memory）机器。这既是字面意义——内存是这种机器的一个关键参数，衡量它的“大脑”能容纳多少声音档案——也是一种隐喻：当你捕捉并回放一个声音，将其置于一个新的语境中时，你其实是在“播放”附着于原始音乐的记忆（memory），正如你在播放某段特定的声音。

制作人杰米-史密斯（Jamie Smith），也就是世人熟知的 Jamie xx，正是一位精于采样与“记忆”的艺术家，他以自身吸收的音乐和其中蕴含的联想进行创作。因此当我们在听他的音乐时，并非只是简单地身处某个空间听他播歌，我们其实是在听他所听到的，感受他所感受到的事：他把那些自己在初次接触后，或是别人介绍给他的声音里关联的记忆，转化成全新的、属于他的东西。

作为 Jamie xx 的首张个人全长专辑，《In Colour》其实几年前已走出一些风声。2011年，在与 Gil Scott-Heron 合作推出混音（Remix）专辑《We're New Here》之后，他推出了个人的首支单曲《Far Nearer》。

这首歌与他在 The xx 乐队中的作品截然不同，尽管也有着同样存在于乐队作品中的感觉，但却更为丰富多样。某种程度上，Jamie xx 的制作人身份是 The xx 的第二张专辑《Coexist》令人失望的原因。这张专辑本身还不错，只是如果听者对 Jamie xx 的能力有所了解的话，就很难将这种认知与乐队较为单一的听感美学相提并论，认为专辑达到了乐队应有的水准。现在，Jamie 终于展现了他的才华。

Jamie xx 最棒的地方就是他会很细致地对待所有事，将每个项目都看作仅有一次的机会。《In Colour》就是如此：它是 Jamie xx 过去六年的集大成之作，所有他当下的音乐要素——情绪化的抒情歌、引人摇摆的舞曲、与众多歌手的跨界合作，此时都被紧紧地包裹在闪亮的镜球之中，向我们映射出旋转的情感碎光。

在锐舞的概念中，为所有人而设是一个很关键的思想。尽管锐舞一度属于时髦事物，但它在早期和全盛时期中也同样提倡的是，人人平等。虽然这种舞池的柏拉图式理想——即舞者平等，从未完全实现，但所有人享受其中，没有任何（对他人或来自他人的）指点，在合适的时间加以正确的刺激已将这种美好的愿景变成了现实。既时髦潮流，又富有情感，Jamie xx 成功地把这种感觉捕捉到了他的音乐之中。既然这是要让你觉得“酷”的音乐，它肯定得懂你。

在《In Colour》中，一些音乐的段落宏大如国歌般，同时又开放而亲切。开场曲《Gosh》就是如此。它将一层又一层的循环（Loop）层叠耦合，直至成为一座让人无法动摇的摩天大楼。紧接着在最后一个元件安装到位时，一阵吱吱作响、略带笨拙的合成器独奏传来——听着就像一个刚加入演奏的新人急不可待地用乐器奏出他的首段音乐；而当键盘的声音出现，即便歌曲已经接近尾声，仍令人感到兴奋和惊讶，就好像我们的声音之塔忽然被一大簇气球围着，举上天际。

在这样的位置看风景，自然一览无余。在歌曲《Sleep Sound》中，Four Freshmen 合唱团的《It's a Blue World》被采样后切成了不同的片段。这样的声音处理与 The Field 乐队的 Axel Willner 对 Flamingos 合唱团的《I Only Have Eyes for You》的处理异曲同工，但不同的地方在于《Sleep Sound》经过了滤化与浸润，就像在做一场与水有关的梦，让人感到舒缓——虽然也意味着有溺水的危险。

在《In Colour》中，Jamie xx 与乐队成员合作的三首曲目展示了他在拿捏“歌曲”和“曲目”方面的能力。与 Oliver Sim（The xx 贝斯手）联手的《Stranger in a Room》是一首（很棒的）The xx 歌曲——也是专辑中唯一一首最接近乐队风格的歌；

Romy（The xx 吉他手与主唱） 在《SeeSaw》中的旋律混合了低吟的忏悔与渴望，但 Jamie xx 摈弃简单的吉他和鼓，改用碎拍和脉冲的合成器包围它，将最接近宇宙的感觉融入在无限的浩瀚里；《Loud Places》巧妙地采样了爵士鼓手 Idris Muhammad 的《Could Heaven Ever Be Like This》，但与《SeeSaw》相比，《Loud Places》中的采样更为温暖与包容。而其中一段道出夜店寻乐中孤独和欲望的凝练歌词，或许连Morrissey（前 The Smiths 乐队主唱）也要感到嫉妒：“前往喧闹的地方/寻找一个/可以独处的人”。

《In Colour》中那种被所有事物骤然泰山压顶，也依然想将最细微处放大并置身其中的冲突感，正是让专辑生动的原因。来到专辑尾声的《The Rest Is Noise》将这种感觉推至了顶峰。这首歌可说是《Gosh》的另一面：当纵情的欢呼让位于巨大的渴望，派对被彻底打翻。歌中甚至有一段对《Gosh》中合成器间奏的致意，仿佛让人感觉专辑又回到了开始。

这不禁让我想起了 Jamie xx 对唱片中最“朴素”的曲目之一，《Obvs》的评论，这是一首由钢鼓主导的歌。Jamie xx 对这种乐器很是着迷，很常会在创作中用到。他这样描述钢鼓对他的吸引力：“你可以让它听起来很忧愁……但与此同时，它让我想到了天国”。用这段话来描述《In Colour》，似乎也同样合适。专辑就如同一次狂欢的派对，身处其中，你会感觉兴奋无比，但这永远也无法抵消，那份知道一切都会结束的神伤。

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