《麦格芬（MacGruffin）》幕后特辑-动捕预演篇

在如今影视制作领域中，虚拟制作正逐步成为一种创新式制作流程，它后期前置的制作流程不仅能为影视制作提供自由度，还让拍摄效率、作品质量得到保障。

迪生数字携手秀加科技等虚拟拍摄领域企业，以及著名导演张小北，汪士卿、影武堂等专业团队，共同采用电影级虚拟拍摄流程，精心打造了虚拟短片《麦格芬（MacGruffin）》。在此过程中，迪生数字为《麦格芬》的动捕预演环节提供了定制化的技术支持与服务保障。

虚拟制作的动捕预演环节

虚拟制作中的动捕预演

动捕预演指电影正式拍摄前，利用动作捕捉技术，对影片中的场景、角色、动作等进行模拟演练的环节。这一环节主要以低精度模型与简易动画的形式，模拟影片中的场景、角色与动作等关键要素，为导演、摄影师等创作团队提供可直观预览与便捷调整的预览动画（Previz）。

迪生提供的动捕预演服务，将光学动作捕捉技术与实时渲染动画进行结合，让Previz呈现更流畅自然的视觉效果，以可视化的镜头语言与流畅的动作，为创作人员提供更丰富的信息，有效降低项目的不确定性。

Unreal Previz对比视频

《麦格芬》的技术挑战

《麦格芬》作为一部虚拟制作技术验证短片，正片时长为5分钟，精心编排了20个镜头，仅4个镜头在绿幕前拍摄，其余均在LED屏幕前完成。《麦格芬》除了影片的拍摄需求，还有在BIRTV北京国际广播电影电视展览会进行现场全虚拟流程展示需求。因此，长达3分7秒的车顶打斗场景，不仅需要模拟高速列车上的打斗，还需兼顾展会现场观众的沉浸式观感，这无疑是对技术与创意的双重考验。

在《麦格芬》影片的需求分析阶段，张小北导演分享中提到最多的词便是“限制”。因为拍摄现场要还原到北京国际展览中心的展馆中，LED屏幕的高度、大小、弧度都受到了限制；演员的表演区域同样限制在了6米*3.5米的区域，在动作演员表演区域受限的情况下，需要丰富镜头调度才能保证影片的画面张力。

场地CAD图

面对物理空间的限制与拍摄质量的双重挑战，创作团队首先要确保拍摄范围能被4.5米高、弧度小于120度的P2.6的LED屏幕覆盖，同时减少前景遮挡，保留较大可视范围。在此基础上，如何巧妙地融合演员动作、LED屏画面、摇臂摄像机以及舞台运动等要素，且现场3分7秒的动作表演中不出现穿帮的情况，保证影片的空间连续性及演员表演的动作连续性，成为技术实现的难题。

《麦格芬（Macgruffin）》片段对比

在《麦格芬》的动捕预演中，迪生部署了Valkyrie光学动捕相机，从不同角度捕捉并记录演员表演动作，实时同步至Unreal引擎中的虚拟角色，满足武打动作的高速、高精度、遮挡关系、刚体道具等拍摄需求。

迪生Valkyrie光学动捕相机可实现从肢体到手指、从大幅度到细微的动作捕捉，Shogun动捕软件将动作数据实时解算同步至Unreal引擎，对于部分完全遮挡的标记点也可通过算法进行解算，还原武打动作。同时，Shogun动捕软件内置的虚拟摄像机防抖功能，保留了手持摄像特有的呼吸感并为画面提供了稳定性。虚拟摄像机以及角色的运动情况也均可在Unreal的顶视图中清晰的呈现，为创作团队提供了直观调整的依据。

《麦格芬》的正片片段和Unreal动捕预演画面高度还原，这不仅得益于创作团队对虚拟制作流程的成熟把控，也离不开迪生数字技术团队动捕预演服务在动捕预演环节高质高效的技术支持。相较于传统动态分镜，动捕预演能在拍摄现场实时生成动画，Previz的数字资产与项目进度高度重合，使创作团队能够依据拍摄现场实际需求灵活调整创作细节。

创作团队现场调整创作细节

对于《麦格芬》而言，动捕预演对最终效果起到相辅相成的作用。动捕预演中记录的虚拟摄像机焦距、运动轨迹，角色运动轨迹等信息，为创作团队提供了明确的指导，确保了道具地台转动、摇臂摄像机移动、演员表演等多方面的配合，在此基础上实现了令人赞叹的现场表演以及影片效果。

创作团队根据Previz沟通舞台细节

结语

影片《麦格芬》的全虚拟流程制作，不仅是影视技术创新的实践，也是电影工业化进程中的深度探索。迪生数字致力于深耕虚拟制作技术，持续探索其在影视创作中的无限潜能。