刷新BE美学的为什么是《七夜雪》？

入谷后的霍展白，经历种种，和薛紫夜逐渐相知相惜，日益敬重信任，两个各有忧伤过往的人，彼此温暖彼此治愈，相携走过一段波澜壮阔的人生。

李沁真是太适合薛紫夜这个角色了。我们以前写过，李沁气质清冷娴静，自带一股幽兰美人气息，这次薛紫夜的妆造更是干净素雅、极简到极致。

镜头怼到薛神医施针救人的脸上，总是那样沉静自如，连发丝都散发着淡定雅致的光辉，像是小说神医女主大变真人。

每每人后独自伤情，又自带故事感，李沁眼底那种无言的悲伤，仿佛就是从她身体里长出来的，生怕冷风一吹，她也就此碎于空中。

很难不让人怜爱。

不单脸好看，眼神有戏，演员在戏曲舞台沉淀下来的形体之美也令人叫绝，很多镜头里的女神医，单单一个身姿剪影，都像是一幅古典名画，令人想要往回拉进度条，好好品味。

而男主曾舜晞，早在武林少侠的赛道上一骑绝尘。他的打戏干净利落，这部剧里尤为精进，奉献了多场设计精妙的动作名场面。光一个翻身上马的酷炫镜头，都要反复拍上30多遍，才如愿把武林第一剑的飒爽英姿呈现在观众面前。

这次他所饰演的霍展白既有方多病的热血与侠义，更多了一份成熟后的隐忍和坚韧，稳重且克制，和薛紫夜之间的情感更是如梅香一般，暗香隐隐，沁人心脾。

他在这部剧里，确实有点惨。为了救沫儿，抱着薛紫夜给开的稀世药方，奔波四处，寻找珍稀草药，每每千辛万苦找回一味珍贵药材，多是残血濒死状态，全靠薛紫夜一次次倾力相救。

但比起肉体遭遇的花式伤痛，霍少侠情感上的虐心，才是更深层次的。

2. 唯美叙事风格 成就BE仙品 《七夜雪》式的BE和我们过往熟悉的几生几世大开大合的虐恋纠缠又不一样，剧情也高度还原了原著细腻克制、静水流深的情感叙事——其实很多时候，人与人之间，有些深层次的情感遗憾，并不需要靠洒狗血般跌宕的剧情来达成。

霍展白执念于当初没有保全义兄的愧疚和自责，愈发要践行照顾好义兄妻儿的诺言。在薛紫夜为他开出药方后，一次次舍身忘死为沫儿寻访稀世药草，而薛紫夜成了他最可靠的“大后方”。

薛紫夜懂霍展白的执念、也感佩他的执念，在他身上仿佛看到了当初不顾一切的自己。

薛紫夜年少时家族覆灭，被摩家村的少年雪怀所救。后来摩家村一百多口一夜遇害，雪怀为了救她永眠冰湖。

她的执念，是为雪怀和摩家村人寻找当年被害的真相。

知晓了薛紫夜的过往后，霍展白又反过来倾力相助她查找真相，哪怕发现自己的师父当年也牵扯其间，也毫无偏袒。

这两人，一个光明磊落，一个医者仁心，又全然彼此信任，甚至不需要多少言语，就能互通心意。

师父遭遇反派灭口，重伤垂危，霍展白哀伤地看了薛紫夜几眼，求情的话不忍说出口，怕她为难，薛紫夜却立马懂了他的纠结，决意出手救治“仇人”。

霍展白一边欣喜于师父得到救治，一边又心痛薛紫夜的隐忍，深夜找药师谷的婆婆去宽慰薛紫夜……

两个至情至性的人，一对互通的灵魂，轻而易举就跨越了误会、仇恨，不需要多余台词，也不闹误解，很快互换立场，为彼此考虑，为彼此心疼……这种灵魂互通模式的“虐心”，何尝不是另一种让观众黯然神伤的揪心。

霍展白和薛紫夜，彼此互相走近各自生命的过程，同样也是逐渐失去对方的过程。

这种中式BE美学，大概就是深植于国人DNA里的东方式虐恋吧。

随着剧情进展，男女主的情感不断升级、不断被提纯。

最新一集里，薛紫夜已经没办法淡定地在药师谷里等待霍展白归来，不顾自己寒症加重的身体，飞马出谷捡男主。

淡定女神医，终于感受到救不回他的忧惧和哀伤。

而霍展白在被救醒后，得知女主寒症发作，也是彻夜守候，听到女主醒来就飞奔去见，跑到房前却又情怯克制地原地转身……这双向奔赴又不自知的爱情啊，哪怕没有说出口，观众其实已经磕飞了。

故事是奇幻的，但其间的情感和当下的人们却是共通的。只是《七夜雪》把美好的部分，拍得很美很纯很克制，如此，最后提炼而成的遗憾才愈加让人念念不忘。

3.大胆留白 打造东方美学新意境 这部剧还有一个特别值得一说的地方是画面的留白美学，大量和雪相关的场景为制作团队提供了十分丰盛的美学灵感。

原著作者沧月原本就极喜欢写雪。这位美女作家小学一年级时接触到的第一本武侠是梁羽生代表作《七剑下天山》的连环画，高中时第一本完稿的短篇武侠叫《雪满天山》，后来在网络上写文成名，更是坚持把“雪”这一意象融入了自己打造的奇幻武侠宇宙里，《听雪楼》《七夜雪》《荒原雪》……从书名就能看出，作者对雪的执念和偏爱。

就如她的小说风格，架构如茫茫雪原般恢弘、叙事如雪花冰晶般华丽璀璨，其间人物，却往往高冷、纯粹而孤绝。

《七夜雪》是这些年她的改编作品里，最能把原著里的这种“宏大、璀璨和孤绝感”化成影像，呈现到观众面前的一部。

沧月当年写《七夜雪》，灵感源自脑海里时常生发的两个片段，后来为了这两个片段，延展出了一段和雪相关的江湖传奇。

片段一：霍展白和薛紫夜在梅花树下喝酒；

片段二：霍展白和薛紫夜在雪原上擦肩而过；

这两个片段，大抵能算得上是霍展白和薛紫夜情缘的开始和结束。

那个原本存在于作者脑海里的灵感画面——梅花树下把酒言欢，便是两人少有的共处时光，悠闲日常。

静夜梅花，清冷美人常斜倚树下，偷得浮生半日酣，从开始的一人举杯自饮，到二人把盏夜聊，再到猜拳赌酒吐露过往、醉后相拥共鸣……梅花树下，喝的是酒，滋生的是情。

可以说每一次“梅树共饮”，都是男女主情感递进的微妙节点。看似相似的场景，彼此间的情感浓度，却已于无声中胜有声地渐入佳境。

大量的雪景都是制作团队亲赴新疆阿勒泰地区实景拍摄。

有天光乍现的雪山空镜；

是茫茫雪原里，侠客飞骑而过的缥缈和豪气；

有岁月静好的雪谷里，缥缈不可琢磨又氤氲暖心的人间烟火；

也有雪花簌簌之下，男女心动的惊艳和纷乱；

人，至情至性；

景，至洁至美。

情和景高度统一，这些精心铺陈的雪景为男女主的BE情感提供了高适配度的氛围舞台。

剧保留了传统武侠剧的质感，又充分尊重沧月玄幻飘逸的创作风格，将实景拍摄和后期设计相融合，大胆开拓，虚实交接，打造了一种新式水墨意境的武侠影像风格。

服装、美术和镜头更是变着花样地去呈现万里冰封之下，人处其间的空旷、缥缈与苍茫，营造出别具一格的清淡意境之美，既充满东方美学的韵味，也为古装影视剧再一次拓宽了审美边界。

是工业体系下，非常风格化和艺术化的审美创新，也令过往观众熟悉的武侠影像美到了一种新的境界，有种大音希声、隽永非常的唯美气韵。

很多爱不需要诉之以言语，恰如昙花绽放，刹那即永恒。

希望这种既尊重原作，又大胆开拓的别具一格的作品能多一些，那么即便是旧题材，也能焕发新生机——未来完全可以期待，一股新的武侠影视风潮，即将到来。