李贺最有名的一首诗，想象奇特，惊天地泣鬼神，堪称封神之作

李贺最有名的一首诗，想象奇特，惊天地泣鬼神，堪称封神之作

古代诗人在用文字表现音乐时，常常需要发挥创作才能，将听觉的感受转化为具体的诗歌语言，在这个过程中，常常能激发出艺术家天才的想象力，构造出无数奇特瑰丽的意象。唐代描写音乐的名作不少，其中又属李贺这首《李凭箜篌引》展示的想象力最为天马行空。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。这首诗歌正是当时聆听了李凭弹奏箜篌而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。

“吴丝蜀桐张高秋”，是交代李凭所弹的乐器的产地。据传吴丝蜀桐，是制作琴瑟一类乐器的上乘材料。“高秋”，是点明弹奏乐曲的时间，即暮秋九月。

“空山凝云颓不流”一句，是刻画景物对琴声的反应一一飘飞的云彩听后，为其声震动，凝聚在一起不再流动。

“江娥啼竹素女愁”，是写神女听到琴声后的反应，听后悲彻心扉，满腹愁肠，泣不成声。

在开篇时，诗人便通过化用两个神话传说，极力渲染操琴者琴艺的高超绝妙。

据说曾经舜帝南巡时死于苍梧，其妃子娥皇、女英闻之痛哭流涕，泪洒青竹，竹子尽数染成斑点。哭后投湘江而死，后化为女神。

江娥，亦唤湘娥，又名湘夫人。素女则是传说中善鼓瑟的神女。

李凭的琴声不仅能感动景色，更能动神，琴音之高妙，也不言自明。这两句从侧面描绘出操琴人所弹乐曲的高超技巧。

通过李贺的想象，李凭的琴音能让景情交融，甚至能让人神共感、曲透肺腑。

“李凭中国弹箜篌”，此句起到承上启下的作用。

紧接着，诗人通过丰富的想象，着力描绘乐声感人至深的力量，状比出音乐的美妙景象。

乐声的层次感十足，既有清脆之处，如同昆仑山的美玉破碎的叮当坠地之声；又有激越之处，如同山中凤凰展开羽扇呜鸣之声；又有悲凉之处，能令荷花流下泪珠；又有欢乐向上之处，能令香兰之花吐露芬芳露出欢颜。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，通过感官的交错，自声音中看出形象，颜色中体会声音，这是诗人才情敏锐的体现，也是李贺之诗要字斟句酌不可空过的特征。

而之后“二十三丝动紫皇”两句，则采用了想象和夸张的手法来形容李凭所弹箜篌的声音的神奇。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”。

由乐声联想到淅沥的秋雨，由秋雨又联想到天漏，由天漏联想到女娲补天处之石破，翻空作奇，运用大胆奇特的想象和夸张，融合优美的神话传说故事意象，来暗喻音乐的激越高昂。

这与白居易《琵琶行》中的“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”和韩愈《听颖师弹琴》中的“划然变轩昂，勇士赴敌场”有异曲同工之妙。

这里，神山神妪指成夫人——传说中是一位晋代兖州弹箜篌的好手。

美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也感动不已；乐声感物至深，令老鱼也跳波瘦蛟舞。

后两句既是写李凭琴艺的高超，也是写乐声的委婉柔和、欢悦清新。

最后“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，再度运用神话意象，来烘托李凭琴声的引人入胜、出神入化。

回看整首诗，诗中的景色几乎一句一变，前句尚在空山，后句已转到湘水；前句尚言玉碎，后句已转到花笑。李凭弹奏之处虽在长安，但乐曲的影响已直达天庭，从女娲补缀的天角，到吴刚伐桂的月宫，无处不萦绕着箜篌的声音。

与场景转换相伴的，还有诗中层出不穷的典故：江娥素女、女娲紫皇、神妪仙子，在极短的句段中密集呈现，真给人一种瞬息万变、惊骇耳目的感觉。

传说李贺在创作诗歌时，常常茶饭不思，苦思冥想，先构思大量前人没有写过的句子、没有用过的意象，再将它们一一记录下来，存入锦囊，等积累到一定程度时再拿出来，连缀一处，写入诗中。

正是有了这样的心思和努力，李贺的作品才能达到如今这样出神入化、动人心目的艺术效果。