抽象的《门前宝地》 为功夫电影“整活”

来源：惊蛰研究所；作者：夏夏

随着国庆假期的结束，今年的国庆档终于落下帷幕。据国家电影局统计，2024年10月1日至7日，全国电影票房为21.04亿元，在2019年至今的国庆档历史票房成绩中排名第5，仅高于2022年的14.79亿元。

对比国庆档的平淡，由徐浩峰执导、向佐监制且主演的动作电影《门前宝地》，却在国庆假期成为网络“顶流”，热度超过了以8.05亿元的票房成为国庆档冠军的《志愿军2》。哪怕是在节后，仍然有大量《门前宝地》的二创内容在短视频平台疯狂传播。

不过，《门前宝地》的走红并不是因为电影本身有多好，而是向佐在片中的抽象表演引发了网友热议。从耍帅式的一边摸鼻梁一边说台词，到突然转身冲刺、自抽耳光，向佐凭一己之力为电影贡献了热门话题和诸多流量。但在网络热点制造的热闹气氛之外，《门前宝地》也让不少人注意到功夫电影的尴尬处境。

向佐整活，化身“抽象影帝”

作为徐浩峰执导的功夫电影，《门前宝地》乍看之下的确有其强烈的个人风格。但是如果排除剧本、画面风格这些由编剧、摄影负责的部分，《门前宝地》又给人一种虽然挂上了徐浩峰的名字，“味道”却完全不对的感觉，主要问题就出在了表演上。

首先，《门前宝地》的演员阵容就与此前的“徐浩峰作品”完全不同。

徐浩峰执导且正式上映的作品虽然不多，但是从《倭寇的踪迹》《师父》《箭士柳白猿》这几部作品的选角可以看到，徐浩峰在挑选演员时，更倾向于选择金士杰、廖凡、宋洋、宋佳这样有演技的实力派演员，又或者是于承惠这样有着深厚的武术基础的资深武行。

但是在《门前宝地》的主要演员阵容中，除了出演过《师父》《箭士柳白猿》的赵峥，其他主演都是之前未在徐浩峰电影中露面过的“新面孔”，而且还有明显是来玩票的乐队组合“五条人”，由此呈现出一种很强烈的“综艺感”。

领衔主演的向佐、郭碧婷、安志杰、唐诗逸四人中，只有向佐、安志杰拍过真正意义上的动作戏。郭碧婷出演的上一部院线电影是2018年上映的“武侠魔幻喜剧电影”《武林怪兽》，而唐诗逸作为专业舞蹈演员，凭借过硬的专业能力通过社交媒体以及参演综艺节目拥有不少粉丝，但在《门前宝地》之前尚未有一部动作电影作品。

单薄的主演阵容反馈到内容上的具体结果，就是演员的表演脱离角色设定，演出了悬浮感，观众们完全被演员吸引却忘记了角色，而这个缺点经过网友们的放大，也几乎集中到了向佐身上。

例如向佐所饰演的武馆老馆长儿子“沈岸”，既要和安志杰饰演的大师兄“齐铨”争夺馆长之位，还要面对和青梅竹马和情人的复杂感情戏。但向佐全程只有一个冷酷严肃的表情，哪怕是和饰演情人的郭碧婷对戏也是一脸凶煞的表情。

除了演技的短板，向佐为角色设计各种莫名其妙动作的“加戏”行为，也为网友们提供了丰富的素材。其中，最为火爆的还属摸鼻梁骨的招牌动作。

电影中，面对小混混的登门道歉，他突然摸起了鼻梁骨；和情人坐在台阶上聊天，又突然摸起了鼻梁骨；就连在颠簸的黄包车上，他也要摸鼻梁骨。有网友调侃道，他肯定觉得自己摸鼻梁骨的动作太酷了，但我更担心他这样在黄包车上会不会戳到眼睛。

《门前宝地》中的另一个名场面，是向佐饰演的“沈岸”在与情人“夏安”分手时，回头嘱咐“遇上难事要找我，我一定还。”可能是向佐觉得台词太平淡剧情冲突不够，所以在说完这段台词后突然扇了自己一巴掌，然后快速跑下楼梯。

但是这样突然的动作设计，很难让观众感受到是为了表现角色还是推动剧情发展的需要。再加上片中“沈岸”和手下说着话突然转身飞奔，以及转身突然双指指天的动作设计，有观众对向佐的表演给出了“抽风式表演”的评价。

需要指出的是，《门前宝地》的备案以及出品公司均为辅佐电影文化艺术（北京）有限公司，而向佐担任该公司监事职位。换言之，向佐不只是挂名制片人，还“带资进组”成为《门前宝地》的幕后资方。这或许解释了为什么会由向佐和郭碧婷出演男女主角，以及男主角“沈岸”身上有太多向佐的影子。

功夫电影的式微

在社交网络上，向佐与《门前宝地》的强势绑定，几乎让人忘记了这是导演徐浩峰的作品。某种程度上，这对徐浩峰来说反而是一件好事。因为不论是从表演还是票房来说，《门前宝地》都很难反映徐浩峰的真实水平。

但是这又引出了新的问题：为什么徐浩峰会拍这么一部充满争议的电影？答案或许和市场行情有关。

近几年来，动作电影特别是传统功夫片的衰落有目共睹。不少观众印象中，上一个现象级的功夫电影IP还是甄子丹主演的《叶问》系列，然而距离2019年12月《叶问》系列最后一部《叶问4：完结篇》的上映，也已经快5年了。

为什么功夫片会渐渐淡出银幕？核心原因是市场需求减少，压缩了功夫电影的生存空间。

上世纪60年代，武侠小说的风靡为功夫电影奠定了市场基础。一些电影制作公司看到了武侠题材的市场潜力，也开始制作相关题材电影并获得了市场认可。例如1967年，张彻导演的《独臂刀》获得百万票房，由此给他带来了“百万导演”的称号。1968年，胡金铨导演的《龙门客栈》则获得第6届台湾电影金马奖优等剧情片和最佳编剧2大奖项。

70年代，由李小龙掀起的功夫热潮下，香港功夫电影开始在后续的20余年里迎来大爆发。期间，“七小福”师兄弟洪金宝、成龙合作完成的《A计划》，为后来动作喜剧的表演风格找到了市场定位。而后洪金宝的《福星》系列、成龙的《警察故事》系列，又开启了香港动作电影的黄金年代。

尽管在这一时期，成龙的功夫片与周润发的枪战片、周星驰的无厘头喜剧，在电影市场上留下了“双周一成”的美誉。但从《警察故事》系列以及成龙闯荡好莱坞后的《红番区》《尖峰时刻》等作品中可以看到，传统功夫的元素在减少，而好莱坞更擅长的枪战、飞车、爆炸等动作元素明显增多。

同一时期的内地市场也经历了类似的转变。1982年，香港中原电影制片公司出品、李连杰主演的《少林寺》打开了内地电影市场的大门，不仅以1毛钱的票价创下了16亿元的票房，还吸引了不少年轻人前往少林寺学武。

到90年代，李连杰与香港电影公司开启亲密合作，推出了《黄飞鸿》系列。而伴随着VCD、DVD在国内家庭的普及，许多未曾上映内地院线的香港功夫电影都通过碟片的方式接触到了内地观众。与此同时，《亡命天涯》《真实的谎言》等好莱坞大片也逐步登陆内地院线。

凭借电影特效制作出的大场面，好莱坞电影在中国电影市场迅速风靡。对飞天遁地已经产生审美疲劳的观众们，被枪炮对轰、战斗机扫射摩天大楼的场景震撼，于是开始转向犯罪、悬疑、枪战甚至科幻元素杂糅的现代动作片。

功夫电影的人才短缺问题，也随着时间的推移越来越明显。

进入千禧年后，尽管李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》为传统功夫电影挣回了一些排面，但是观众们的兴致早已不在一招一式的武打动作。而像成龙、李连杰这样能够作为票房保障的功夫明星，也面临后继无人的情况。

甄子丹在1992年的《黄飞鸿之二：男儿当自强》中，就曾饰演反派“纳兰元述”与李连杰对戏。但直到2005年出演《杀破狼》时才被内地观众所熟知，到2008年出演《叶问》才算是小有成就，这一年甄子丹已经45岁了。

1995年就登上大银幕的吴京，在电影的道路上也不太顺利。2005年，甄子丹在《杀破狼》担纲主角时，已经出道10年的吴京还在给他做配角。好在影视双栖的发展路径让吴京积累了不少观众缘，又过了10年后，41岁的吴京凭借自编自导自演的《战狼》系列电影为个人的职业生涯立下了一块里程碑。

到今天，61岁的甄子丹已经可以免费刷公交卡，50岁的吴京也在尝试转向幕后，但能够完全接替他们的人还没有站到市场的聚光灯下。

功夫电影难寻“门前宝地”

面对不断变化的市场，功夫电影其实一直都在寻求变革。

例如在好莱坞电影特效风靡全球时，被誉为“电影鬼才”的徐克，就在2001年耗资超过8000万港元，邀请好莱坞团队制作1600组特效镜头，完成了动作武侠电影《蜀山传》，然而由于当时的观众对于传统武侠与特效的结合还不太能够接受，因此这部电影最终在内地只收获了2000万元票房。

有趣的是，这部20多年前的电影在今天翻出来看，片中的故事设定、特效画面也丝毫不过时。有网友评价，当时只觉得是烂片，如今再看却是巅峰神作。作为对比，2004年周星驰导演的《功夫》，同样运用了大量特效，甚至还有《黑客帝国》同款的“子弹时间”，但这部经典作品最终却在全球收获了超过1亿美元票房。

实际上，《蜀山传》的失败是败给了时代，更准确地说是没有在当时的市场环境下，找到吸引观众的点。眼下和徐克有着同样处境的徐浩峰，同样是在用自己的方式寻找新的市场机遇。

早期功夫电影成为市场顶流，凭的是内容创意还有见血见肉的动作设计，后来这些被特效替代，功夫电影自然会面临观众的流失。哪怕是在特效的加持下，演员们能够做出各种“气死牛顿”的动作设计，也无法用新瓶装旧酒的方式留下观众。

事实上，观众们也不再执着于大场面，而是更关注于故事本身以及想要借助电影表达内涵。譬如2014年上映的《绣春刀》，不光有精彩的打斗场景，还有鲜活的人物刻画以及江湖恩怨和官场斗争。而这部投资仅3000万元的小成本电影，最终夺得超过9000万元的票房，且衍生出其他续作。

有意思的是，《绣春刀》上映7年后，片中周一围饰演的“丁修”因为一句“要加钱”的台词火遍全网。这件事也反映出当下的电影市场，不光要用银幕上的内容来获得观众的认可，还要在银幕之外持续吸引观众。

徐浩峰的做法就是与传统功夫电影反其道而行之。

在其他动作电影追求武打的视觉冲击时，徐浩峰选择还原真实的武术招式以及切磋场景。所以在《倭寇的踪迹》中可以看到，宋洋和于承惠“隔空比武”了许久之后被一击制敌。在《师父》里，廖凡在舞台上打不过各大门派，后来却在逼仄的巷弄里用两把八斩刀，轮流打败其他武馆的师父。

这种对功夫电影的改革不免令人眼前一亮。也难怪在2015年《师父》上映后，业界对徐浩峰给出评价，说他的“电影摒弃了香港武侠的视觉奇观，简直像学者在抢救文物”。2年后，徐浩峰也凭借《师父》在柏林电影节上获得了最佳导演奖。

但是在收获口碑的同时，徐浩峰作品的票房成绩却并不稳定。猫眼专业版数据显示，《倭寇的踪迹》票房仅有31.9万元，《箭士柳白猿》的票房为647.5万元。票房最好的《师父》则有5479.3万元。

2019年7月，徐浩峰在接受《中国新闻周刊》采访时向提问记者强调，“我的电影都赚钱，这个你一定要记得写上去。”如今经历了近几年的影业寒冬后，不知道徐浩峰是否还有底气继续说出这句话。

在明面上，徐浩峰近几年启动的新片并不多，而此前已经完成拍摄的《诗眼倦天涯》《搭手飞人》和《刀背藏身》也均未上映。作为观众，大家有理由相信是出于内容制作或是市场的原因，这些电影才没有上映。但是徐浩峰如果想要为新电影寻求资金支持，恐怕也很难说服投资人。

事实上，在《门前宝地》完成制作成功上映的同时，徐浩峰还有另外一部电影《入型入格》正在制作中。并且《入型入格》采用的陈坤、吴磊的演员阵容，也更像是徐浩峰惯常的风格，所以在《门前宝地》成为网络顶流后，不少网友猜测徐浩峰拍摄号称投资2亿的《门前宝地》，或许是在给《入型入格》输血。

向佐也不是在单纯玩抽象。

《门前宝地》在上映10天仅有145万元票房的情况下，紧急空降网络平台。从“抽象”话题的走红轨迹来看，向佐的出圈恰好在《门前宝地》网络首播后出现。并且在摸鼻梁的招牌动作被网友们争相模仿后，向佐还通过个人社交平台账号亲自下场回应，与网友互动玩梗。

坦白来说，向佐可能不懂表演，但他懂抽象、能整活，给《门前宝地》持续带来关注，也的确有网友在看到热门话题下的各种模仿视频后，抱着好奇心到视频网站观看了电影，从这一点来看也是一种“成功”。

对比向佐自己玩梗为电影引流的做法，徐浩峰是否在用《门前宝地》为另一部电影供血尚未可知，但是迫切需要找到新起点的功夫电影的确需要更多的“门前宝地”。