出走不是童话，是一份改变的勇气

1879年易卜生的《玩偶之家》首演，娜拉离家出走的摔门声至今仍在回响。娜拉出走后会怎样？鲁迅说娜拉也许只有两条路：不是堕落，就是回来。

因为除了觉醒的心，她还“要有钱”。改编自真实事件的《出走的决心》无疑展现了一条光明的路径。

《出走的决心》

当代“娜拉”李红出走并在自媒体时代靠着出走这一行为本身赚到了钱，她驾驶着车奔向自由的旷野，而不是《末路狂花》的悬崖。

但影片的叙事重点并不是爽感十足的出走，而是出走前绝望主妇的日常，给观众“照镜子”般的真实生活投射，毕竟现实中成功出走的原型只有一个——苏敏，而仍被困在糟糕的婚姻和家庭中的“李红”有千千万万个。

一开场，李红开车在路上，手风琴同管弦乐的配乐激荡着一种微妙的情绪，好像内心有很多波澜即将爆发，但在接下来的八十多分钟里，观众看到的是一次次把委屈隐忍下去的李红。

影片通过插叙拼贴起李红的大半生，1982年高考前夕身为长女的她被父亲强制退学；她盼着嫁个好男人逃离原生家庭，不料婚姻更为煎熬；她等着女儿长大、嫁人；等着两个外孙上幼儿园……

“男儿志在四方”，男人的闯荡从来都是正当的，一个女人的出走却需要漫长的铺垫，得积攒足够的理由和充分的失望。

咏梅饰演李红，与其说表演，更像是一种唤醒，唤醒另一个自我。蒙古族女儿咏梅表面温柔实则自由反叛，年轻时爱飙车，爱上摇滚乐手，选择不育。

困顿于家庭泥淖的李红看似与之反差强烈，实则二者都有着稳定强大的内核。所以咏梅不仅演出了李红的隐忍与疲惫，更演活了她温柔底下的决绝。

当李红在打扫教学楼时听到《夏天最后一朵玫瑰》，她的脸庞显露出百感交集，这是影片中最为诗意的一幕，这样的灵魂不会甘于“忍一忍这辈子就过去了”。最终拯救这个中度抑郁、曾挥刀自残的女人的，不是任何亲人的觉悟，而是她自己的决心。

《出走的决心》剧本扎实，人物、情节和对话都充满典型性，将家庭对女性的剥削与压迫展现得淋漓尽致。

从父权到夫权，从妻性到母职，都凌驾于女性的自我意识之上，父亲让她顾着三个弟弟“别光想着自己中不中”，不依丈夫指令行事就是“懒” “不明事理”，该谈钱时弟弟说“咱还是不是一家人啊”。

最况味复杂的是女儿晓雪，她是最支持最爱李红的人，但当自己为了工作需要有人帮忙带孩子时，她又只能抓住母亲不放，因为母亲是她最信赖也是唯一能压榨的人。

片中有很多隔着防盗窗、窗玻璃拍摄李红在狭窄逼仄的家中劳作的镜头，让她宛如囚徒。没半句好话半点好脸色的丈夫孙大勇一开口就令人窒息抓狂，还有很多网友说姜武照虎画猫演得保守了，应该让自己的爸来演。

这也是影片的意义所在，将我们身边的李红、孙大勇搬上银幕，被观看、被讨论。

女婿徐晓阳看似是比上一辈进步了的新好男人，其实骨子里还是认为照顾孩子做家务是女人的事儿，他的哄老婆话术“妈妈最伟大”何尝不是一种绑架，所以片尾，“母职惩罚”依然在女性身上延续。

女性的困境是传统的、文化的、社会性的，出走不是童话也不是唯一的解决路径，但它提供了一种想象力，一份改变的勇气，山路野路，总会有路。