若要问到“说、学、逗、唱”是哪种艺术的表演手段，相信每一个中国人都会不假思索地回答出“相声！”作为中国传统的民间艺术，相声从早期的撂地演出，到现在走进茶馆、剧场，登上电视荧幕和网络平台，相声保持着其旺盛的生命力，让观众在笑声中感受生活的百态。
在一衣带水的日本，一种与相声十分相似的艺术近年来也逐渐被中国观众熟知—— 漫才。漫才起源于江户时期，一开始是日本的新年拜年仪式表演“万歳”，在关西地区广为流传。 昭和初期这种表演方式改名为“漫才”，由吉本兴业带到东京并开始在全日本推广。 它由两人组合表演，一人负责装傻充愣（称为“装傻役”），另一人负责吐槽回应（称为“吐槽役”），通过两人之间的互动和对话，制造出幽默的效果。 漫才最初在街头和剧场演出，后来也逐渐进入电视和网络媒体，成为日本大众文化的重要组成部分。
日前，由中国曲协、江苏省文联、张家港市人民政府主办的2024国际幽默艺术周成功举办，中国曲协紧跟国内外说唱艺术的发展和年轻观众的兴趣点，首次引入漫才艺术，并在国际幽默艺术周期间推出漫才秀专场，邀请日本吉本兴业株式会社的优秀漫才团队来华参演，为中日漫才演员搭建起交流互鉴的平台。日本方面出场的六位漫才演员均在日本漫才大赛中获过大奖，中国方面相声演员李丁、梆梆、闫佳宝和荒岛人气王组合等同台演出，何云伟徒弟闫佳宝与日本漫才演员西田聪进行了中日搭档表演，获得了良好反响。日本吉本兴业株式会社代表团领队王柳认为，这次的漫才秀效果非常好，没想到漫才在中国有这么多的年轻观众，感谢中国曲协为此搭建的平台，希望未来能够更多地与中国曲协、中国演员进行交流、演出。
《东西笑谈2.0：相声╳漫才——那些从事幽默艺术的年轻人》研讨会在漫才秀演出后举行，聚焦从事相声、漫才、脱口秀等中外口头幽默艺术的年轻从艺者，邀请中国、日本、德国、美国、法国、新加坡、马来西亚等国的青年演员进行交流，畅谈他们的从艺经历、创作与成长困惑。
关于相声和漫才异同的讨论随着近年来漫才艺术在中国的发展而增多，许多从业者认为，两者虽然都注重语言的幽默和表演的节奏感，都以逗乐观众为主要目的，但相声的表演形式更加多样化，除了语言之外，还包括肢体动作、表情和声音的模仿，以及曲艺表演等，而漫才则更强调两人之间的配合和互动，其表演节奏相对较快，包袱的设置也更加直接和简洁。
中国漫才艺人——漫才兄弟谭湘文、徐浩伦
中国漫才艺人——土豆、吕严
从文化内涵上看，相声蕴含着丰富的中国传统文化元素，如历史典故、民间传说、社会风俗等。它不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承的载体，通过幽默的方式向观众传递着中国的价值观和道德观。漫才则常常以跳脱的想象力、出乎意料的演绎方式展现日式幽默的独特魅力，其中融合了日本的社会现象、生活习惯和文化传统为素材，展现出日本人民的生活态度和思维方式。
研讨会上，现场的中日双方演员从个人体感出发，真诚地交换了从业者之见，也 在交流中加深了对两种幽默艺术的了解，并达成了共识，即：无论哪种幽默艺术方式，都是以逗笑观众为目标，观众的需求是艺术形式迭代的重要依据，“表演为内容服务，内容为人物服务”。
据日方演员介绍，日本漫才曾经历过低谷期，是电视和综艺节目让漫才和落语等日本传统艺能再次发展壮大，并着重介绍了日本漫才《M-1大奖赛2019》的相关信息，在场日方演员普遍认为这场比赛成为了日本漫才发展的关键里程碑，目前被人们所接受的表演形式，都是因这场比赛的规则而产生的质变。M-1大会每年都会吸引众多优秀的漫才组合参赛，这些组合通过创新的表演形式和独特的内容题材，不断为漫才艺术注入新的活力。中方演员代表表示，中国相声也经历过巅峰期和低谷期，目前还存在一些发展路线之争，不仅有表演形式上的纷争、表演风格上的思辨同时更有表演格调上的争议，但可以确定的是，幽默艺术的发展要与时俱进，更要包罗万象，才能对观众“保鲜”。
相声和漫才作为两种具有代表性的幽默艺术形式，在文明互鉴的过程中相互学习，为文化的绵远流长提供了取长补短的参考系。文化的迭代需要新生力量的推动，无论是相声还是漫才，都需要不断有年轻人加入，带来新的创意和理念，才能适应时代的发展，保持其艺术的魅力。
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作者 | 钟达
编辑 | 钟达
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