重庆
刀郎几乎是当地内地乐坛最受瞩目的歌手，其实“几乎”这两个字都可以去掉。他在大众艺术这一块堪称一骑绝尘。在哪里开演唱会，就会有无数的受众和歌迷慕名而来，在演唱会上，他们伴随着刀郎的嗓子痛哭。刀郎自己在演唱会上也数次出现了流泪的场景。
我认真听了刀郎的作品，发现刀郎的音乐底色就是哀伤的，容易让人去哭的。正如我们生活的底色是悲剧的，我想这是刀郎能够引起这么多人共鸣的本质原因。
在当前的流行音乐市场上，R&B，Soul，爵士，都市情歌，这些很多东西都是外来的。换句话说，只有一个人从小到大没吃过啥苦，没经历过什么人生大的风浪，才会绕开刀郎的苦大仇深。
批评刀郎的，大多是针对刀郎早期的作品。但是不可否认，刀郎做得就是大众艺术，接地气是本分，这个本来就不应该过于苛责。
更何况，刀郎的词不错，哪怕是早期的歌。比如“就算生活给我无尽的苦痛折磨，我还是觉得幸福更多”，非常情深而质朴，能够引发众人的共鸣。
听刀郎的未必都是农民或者乡村结合部的，这个说法对刀郎是不公平的。我知道很多了不起的人，也是刀郎的支持者。比如罗大佑、谭咏麟、王健林、聂圣哲。
为了弄清楚他们为什么喜欢刀郎，我问了聂圣哲，他回了我四个字，“关注民生”。就是说，刀郎写的是平民的生活，他不追求高于生活的艺术，他就是去忠实地表达他的生命体验。而不是为了想要弄出一个高级的东西，硬是把自己明明没有经历过的事情编成艺术。
在刀郎视频里，我经常能看到许多真实的名字。有些写得是对不起，有的是谢谢你，有的是我爱你。非常的朴实，但是这就是我们的生活。
就说艺术性这块，刀郎沉寂的这些年，在词曲创作上，的确走的更深，也走的更远了。他的流行歌里面出现了更多文化的元素，它们或许来自于中国古代的神话，也可能来自我们当下的生活，但是能够看出，都是刀郎想了很多遍的东西。其中《珠儿》这首歌，我认为在意境上是最高的。
对于一些up主逐句去解读刀郎歌词的做法，我也感到十分的无聊。其实你听到了什么就是什么，你能够在他的歌曲感受到了什么，那个就是什么。
刀郎写了这么多歌，能够感动那么多人，本质的原因是他的音乐表达非常关注“你我”，这些都是活生生的，属于个体的感受，非常直接的，但是流行音乐做的，不就是关于“你我”的吗，脱离了“你我”，这种音乐还能算是好的流行乐吗。
罗大佑在一次采访的节目中，毫不掩饰对于刀郎的喜爱，赞赏他有一个天生就是用来唱歌的嗓子，同时，罗大佑还说，他是一个真正的音乐人。
音乐人的使命就是关注当下，关注民生，关注切己的生活，关注他人的悲痛，关注求不得、怨憎会、爱别离。
说的直接一点，刀郎就是人民喜闻乐见的当代音乐家，这点他当之无愧。
有人非要拿他去跟迈克尔杰克逊做比较，我觉得这个纯属是闲的。刀郎的生活跟迈克尔杰克逊的都不一样，拿他们作比较有什么意思。
刀郎的音乐成就有多高，或许这个问题都不再重要。刀郎就是属于我们这一代人的音乐，可能若干年后不会再有人听了，但是至少他陪伴过我们，这就足够了。
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