乔杉：《一雪前耻》演大哥，有合适剧本希望像黄政民那样演类型片

正在热映的电影《一雪前耻》以喜剧为类型核心，但包裹着对复仇、亲情、人生的辩证探讨，至截稿前票房已经超过8200万，“笑果”后劲上头，不但成为9月份的一匹黑马，更是成为东北地区中秋档票冠。可以说，影片的很大成功因素在于该片自带强烈的东北地域气质：故事发生在东北石油之城大庆，导演和编剧都是东北人，加上主演乔杉、马丽等一众东北“笑匠”的本色倾情出演。但《一雪前耻》的幽默还是有别于过往大众印象里的那些东北爆笑喜剧，它是东北人和东北本土碰撞出的黑色幽默，这种“不一样”恰是影片的另一种惊喜。作为一部以复仇为情感主线的影片，《一雪前耻》在推动紧张的复仇情节时，也在节奏上做到张弛有度，将充满“大碴子味”的家长里短式对话、热闹风趣的村屯场景等非常接地气的东北生活在镜头前真实展示，从另一个侧面展现了东北人积极向上、勇于面对困难的精神风貌。

乔杉在影片《一雪前耻》中饰演一位心里有道过不去坎的兄长。

电影《一雪前耻》讲述了十五年前，怂货老大（乔杉饰）由于一时懦弱，眼睁睁看着撞伤弟弟的肇事车辆逃逸。经过多年调查，他偶然发现肇事者就在这个屯里，其背后竟然还藏着一个“油耗子”黑帮团伙。老大决定独自报仇，却没想到意外不断，以青梅竹马金雁（马丽饰）为首的其他邻里街坊也被卷入其中……“可能他一直过不去心里的这道坎，背负了很多东西。”乔杉这样总结老大这个角色，电影里交代了老大为找到肇事车辆，特意考取了货车驾照，开着货车跑遍全国，在乔杉看来，老大是个纯粹的人，“我觉得他可能试图放弃过，这件事就像灯的开关，只要一打开，整个屋子就亮了。可灯的开关一直会在那里。其实，男主角的原型就是导演自己，他把自己的一些过往都写到了男主角身上。”

“喜剧人”遇到“熟人局”，默契带来惊喜

乔杉这次在《一雪前耻》中饰演的老大已经突破了他惯有的喜剧角色人设，在造型、人物心理动机呈现上都有创新。他坦言当时看完剧本，就觉得这个影片很有意思，“我觉得这是近几年市场上都没有过的电影，这些年，观众也想看些新鲜的。我对《一雪前耻》的信心来自于它不是常规意义上的喜剧，一开始聊剧本的时候，我就告诉大家不要刻意往商业上考虑，我们生活中每天都会遇到好笑的事情，那是自然发生的，是生活里真实的幽默，如果刻意要显得怎样怎样，会让观众觉得假，我们要做的就是集中一切力量把人物立住，其他就好办了。”

“喜剧人”似乎已经成为贴在乔杉身上的最大标签，观众心中的乔杉，几乎都是以喜剧形象出现，他身上也确实自带搞笑基因，但他并不觉得自己是被“喜剧”所限制和束缚。一些评论曾经说，看到乔杉就觉得开心，希望他下一秒就能抛出一个梗把人逗乐。而于乔杉而言，他本质上还是个“演员”，喜剧只是其中的一部分而已。不过能够通过喜剧作品和喜剧形象，给人们的生活带去一丝欢乐，乔杉觉得这已经足够有价值了。对于喜剧标签是否有困扰过乔杉这个问题，他非常笃定地给出了这样的答案：“从来没有，演员永远是我的第一标签，第一职业，本质上我就是个演员，观众喜欢你，不管你饰演什么样的角色，在什么类型的电影里，你只要把作品分享给大家就好了，人家喜欢怎样的你，都是你的荣幸，绝对不会让哪个评论或标签成为自己演艺之路上的桎梏。”

乔杉和刘奕铁在影片《一雪前耻》中饰演兄弟。

“这个剧本太不一样了”，乔杉感叹，在新片《一雪前耻》中，他饰演的老大确实与以往的角色有所不同。虽然身上仍然不乏喜剧色彩，但是相较于过去的“合家欢”角色，这次的老大形象更为立体，陷入的人生际遇也更为纠结复杂。因为弟弟的车祸和父母的接连离世，这个人物心中埋藏着深深的愤恨与愧疚，在随后的一连串经历中，也能清晰地看出他的蜕变与成长。“任何角色都不是一上来就能演的，另外，你需要用很长时间考量这个人物和整体故事风格。每次拍戏之前，我们做的最重要的一件事就是案头功夫。大家一起开会，聊剧本，哪不合理，哪还可以加一点，因为喜剧是需要合理的（剧情）。如果你创作不合理，创作不出来好的东西，演员自己演起来都不自信，这个电影怎么会让观众觉得好笑呢？”

银幕老搭档乔杉和马丽在《一雪前耻》中再次默契合作。

除了对角色有着特别的理解，这次拍摄遇到的“熟人局”也给创作带来了惊喜。刚接到剧本时，乔杉没预料到会有现在的阵容，“人越码越多，像亲人相聚一样，大家都很高兴。”剧组现场氛围格外愉快，经常演着演着，几位喜剧演员就会碰撞出新的火花。乔杉也再次迎来了自己的老搭档马丽，他感叹，这已经是与好友马丽的第五次大银幕合作了，但默契绝对不减，毕竟两人同一天生日（6月28日），性格也十分相似。“我们两人有很多相似的地方，合作起来的默契没得说，但因为每次角色都不一样，所以总会有很多惊喜，都有不同的剧本给我们的合作注入新鲜感。丽姐就是一位非常认真的演员，从头到尾对戏一点点地抠，在任何戏里面她都能独当一面，有着属于自己表演的独特魅力。说实话，每次她的状态也挺感染我的，让我更认真地面对角色。”

最近几年，几乎每个重要电影档期都会有乔杉的作品，这位“大忙人”步入“不惑之年”之后，似乎变得更通透，总说自己有着“老新人”的心态，观众永远是他最在乎的群体，“现在正是当打之年，还有很多事情要做。我其实还是想给大家拍更多的好电影，观影的属性很强，如果观众进电影院，看到一个没那么好的电影，他们就会很难受，毕竟花了钱心情还不愉快，觉得浪费时间。现在看电影，观众需要对观影过程进行心理建设，今天下班累不累？找谁看电影？要花多久时间看电影？看什么片？这些都是问题，只有好的作品才能打动他们，才能让他们觉得自己买的这张电影票值得。”

【对话】

保持“老新人”心态，做喜剧不是任务

新京报：你在银幕上的形象以喜剧为主，观众看到你就期待下一秒你给大家抛个梗，这种期待会成为你创作上的压力吗？

乔杉：倒不会，毕竟你的工作就是这样的，我始终认为我们有一个重要目标就是让观众开心，大家现在生活都有压力也会苦闷，希望大家从繁杂的生活里感受到一丝快乐就好了。如果观众看完了电影，心里没有不舒服，还能感受到愉悦，能达到这个效果就很好了，还会有什么压力呢？

新京报：观众对于喜剧出身的演员，总会好奇他未来在职业上是否有突破，或者是否要转型，这些年你也接拍了比如影片《云边有个小卖部》、剧集《乘风踏浪》等很多正剧，对你来说喜剧和正剧哪个更不好演？

乔杉：说句实话，正剧有时候比喜剧还容易演，毕竟要让人笑这件事实在太难了。我也是在舞台上锤炼过的，有些时候演正剧更加得心应手，但不变的是我的第一标签始终是演员，比如演喜剧要给观众乐趣，演正剧你就要让观众感受到角色的魅力，演悲剧则要带有一种沉痛的悲伤感，任何一个门类都需要钻研，并且真正好的演员是一定能做好的。

新京报：作为一位成熟演员，你现在接到剧本后还有对角色的紧张感吗？

乔杉：出演任何角色都是有挑战性的，如果剧本很好，角色就会有闪光点，如何用表演让它的闪光点变得更多就是我们要琢磨的问题。现阶段其实演戏不是那么难，如何让剧本更好看，人物更立体，这个很难。渴求一个优秀剧本，是每个演员的心愿，不在乎它的类型、长短，只要看着有感觉就可以一起把它聊出“花”，一起打磨好。

新京报：那你自己有没有想过要做些创作？比如做编剧，导演之类的。

乔杉：很难，我最近和马丽还在讨论，因为有一些新的故事，新的剧本，若是很好的就一起跟进一下。但关键问题是，做喜剧这件事情不是一个任务，如果你把它变成任务，模式化的东西就上来了，就特别没劲。很多东西不是说要定时间，定年限，一定要做一拨什么，创作需要应运而生，很多时候是可遇不可求的。

在乔杉看来，他作为喜剧演员，有一个重要目标就是让观众开心。

新京报：对拍戏你一直保持这一种新人心态，是否会觉得时间不够用？

乔杉：永远是“老新人”的心态吧！（大笑）年轻的时候觉得有很多时间，但到了现阶段，就想着在自己能干得动的当打之年，能多给大家留一些好作品。我是电影从业者，大家现在可能看到电影大盘会有低迷的时候，但总会否极泰来，经过低谷就会迎来高峰。对于票房这方面，作为演员尽力就好，重要的是要让观众看到你的戏觉得高兴，这不是票房高低的问题，如果一个电影票房高，但观众觉得不好，这没什么劲，无论如何都应该保证一部电影的质量。

新京报：很多观众好奇，你这次在《一雪前耻》中似乎有些“硬汉”转型的意图，以后会更多接演这类角色吗？现在很多电影演员也在拍电视剧，你会做这样的尝试吗？

乔杉：那倒也没有（笑），还是看合适的，我也很希望像黄政民（韩国演员，影片代表作《新世界》《特工》等）那样演些类型片呀，但合适的剧本还是要等；电视剧更是这样，拍剧的机会实在是太少了，我认为这些机缘也是要看情况的，不是自己想拍啥就有啥，也要等待，不过我想我到了80岁也会跟现在一样，毕竟我对电影、对创作的热情一直都在，永远会用“老新人”的心态拼下去，给观众带来不一样的惊喜。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 黄嘉龄

校对 陈荻雁

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