浅析董宝云国画墨兰 尽显淡雅脱俗之美

文：何永忠 中国东方文化研究会产业文化艺术委员会副会长

在浩瀚无垠的艺术长河中，历史的长卷上镌刻着无数光辉的名字，它们如同夜空中最亮的星辰，以其独特的艺术光芒，穿越时空的界限，照亮了人类文化的广袤天空。董宝云，这位年逾九旬的国画家，便是这璀璨艺术星河中一颗耀眼的明珠。她笔下的墨兰不仅展现了自然之美的极致，更深刻传达了淡雅与脱俗的艺术境界。尽管绘画并非她的职业身份，但那份源自心底的热爱与不懈追求，让她将一生情感与智慧倾注于笔端，每一滴墨香都蕴含着对美的无限向往与探索。董宝云，以她的艺术人生，在中国传统书画领域勾勒出一道独特而亮丽的风景线。

一、书香门第的深邃熏陶与水墨情缘

董宝云，出身于一个底蕴深厚的诗书世家，其祖辈董文焕系清朝咸丰翰林，为清代著名诗人、书法家、音韵学家，家有藏书十余万卷。其伯父董寿平是当代著名的写意画家、书法家。家庭的文脉如同涓涓细流，滋养着她成长。在这方充满智慧与诗意的天地里，她自幼便沐浴在古典文化的光辉之中，诗词歌赋的韵律之美如同天籁之音，回响在她的耳畔，潜移默化间塑造了她对美的独特感知。受这些家庭文学艺术的熏陶，董宝云自幼就热爱绘画艺术，尤其喜爱兰花。在伯父董寿平的直接教导下，认真写生，在实践中博采众家之长，尤以郑板桥的墨兰为教材，潜心绘墨兰数十年。如今，董宝云是董寿平墨兰唯一嫡系真传弟子。

董宝云的艺术之路，虽非刻意雕琢，却如同山间清泉，自然而然地流淌而出，满载着对美的无尽渴望与不懈追求。

画家董宝云

二、临摹与创新的交响：郑板桥兰花精神的深度传承与卓越超越

在浩瀚的水墨世界里，董宝云以一颗虔诚之心，独辟蹊径地选择了兰花作为她艺术探索的焦点。兰花，这一自古以来便承载着高洁、清雅与坚韧不拔文化意象的君子之花，深深触动了她的心灵。她深知，要真正把握兰花的神韵，就必须深入其文化根源，于是，她将目光投向了清代画坛巨匠郑板桥。郑板桥的兰花，以其笔墨的酣畅淋漓、意境的深远高洁，成为了后世画家竞相临摹的典范。董宝云沉浸于郑板桥的作品之中，不仅是为了学习其精湛的笔墨技法，更是为了探寻那隐藏于线条与墨色背后的精神力量。她悉心临摹，每一次落笔都仿佛是与古人进行跨越时空的对话，力求在技法上达到形神兼备。董宝云的艺术追求并未止步于简单的模仿。在深入领悟郑板桥兰花精神的同时，她更勇于突破传统束缚，将自己的情感、理解与时代精神融入其中。她的兰花作品，既保留了郑板桥兰花那份超凡脱俗的雅致与坚韧，又融入了现代审美视角下对自然、生命与宇宙的深刻思考。每一幅作品都是她内心世界的真实写照，是她对兰花精神独特理解的艺术呈现。董宝云的兰花作品，不仅是对郑板桥兰花精神的深度传承，更是她在艺术道路上的一次卓越超越。她以笔墨为媒介，以兰花为载体，成功地搭建起了一座连接传统与现代的桥梁，让兰花这一古老的文化符号在当代艺术舞台上焕发出了新的生机与活力。

三、写生与创作：自然之美与心灵之境的融合

除了临摹，董宝云还坚持写生，她常常走进自然，观察兰花的生长姿态，感受其生命力。在她看来，每一朵兰花都是大自然的杰作，都蕴含着生命的奥秘和哲理。通过写生，董宝云能够更加直接地捕捉兰花的神韵，将其转化为笔下的形象。同时，她也将自己的情感与思考融入创作之中，使得她的兰花作品不仅仅是对自然之美的再现，更是心灵之境的抒发。在她的笔下，兰花不仅仅是植物，更是高洁品格的象征，是艺术家内心世界的外化。

四、淡雅脱俗的艺术风格

董宝云的墨兰作品，以其淡雅脱俗的艺术风格而著称。她善于运用水墨的浓淡干湿，营造出一种清新脱俗的视觉效果。在她的画中，兰花叶片轻盈飘逸，花朵或含苞待放，或傲然绽放，每一笔都透露出艺术家的匠心独运。她的作品没有华丽的色彩和繁复的构图，却能在简约中见真章，在平淡中显奇崛。这种淡雅脱俗的艺术风格，不仅体现了董宝云对传统文化的深刻理解，也展现了她在艺术创作上的高超技艺和独特追求。

在书画领域这片浩瀚无垠的艺术天地间，董宝云以她那不可多得的深厚文化底蕴、炉火纯青的技艺，以及独树一帜的艺术风格，赢得了业内外广泛的赞誉。董宝云的墨兰作品，不仅深刻体现了中国传统书画艺术的精髓与魅力，更是当代艺术创作中一股不可忽视的清流。这些作品，每一幅都凝聚了她对传统文化的深刻理解与独到见解，以及数十年如一日的勤勉与专注。她以墨为媒，以水为介，巧妙地勾勒出兰花的形态之美与神韵之韵，让观者在静谧与雅致中感受到自然与心灵的和谐共融。

从学术角度来看，董宝云的艺术成就主要体现在以下几个方面：

(1)文化传承与创新：跨越时空的艺术对话

在董宝云的艺术实践中，她展现出了非凡的文化传承与创新能力。她不仅深入研究传统水墨画的技法精髓，如笔墨的干湿浓淡、构图的疏密有致，更将这些古老而深邃的技艺巧妙地与现代审美理念相结合。在她的笔下，传统与现代不再是割裂的两端，而是相互交融、相互促进的有机整体。她通过独特的艺术语言，将古老的水墨技法赋予了新的生命力和时代感，让传统艺术在当代社会焕发出新的光彩。

(2)情感与精神的深度表达：心灵的镜像

董宝云的作品，是情感与精神的完美融合体。她不仅仅是在描绘自然之美，更是在通过笔墨抒发自己内心的情感与思想。每一幅作品都是她心灵深处的一次独白，是她对人生、自然、宇宙等深刻议题的思考与感悟。她的笔触间流露出的是对生命的敬畏、对自然的热爱以及对美好事物的向往。这种真挚而深刻的情感表达，使得她的作品具有强烈的感染力和共鸣力，能够触动观者的心弦，引发共鸣与思考。

(3)艺术风格的独特性：淡雅脱俗的清流

在纷繁复杂的艺术界中，董宝云以其淡雅脱俗的艺术风格独树一帜。她的作品没有华丽的色彩和繁复的装饰，却以简约的线条和墨色营造出一种宁静致远、清新脱俗的意境。这种独特的艺术风格不仅展现了她的个人魅力和审美追求，更为中国传统书画艺术的发展注入了新的活力。她的作品如同一股清流，洗涤着人们的心灵，引领着人们回归自然、追求本真。

作者简介：何永忠，笔名任柯，文化学者、艺术评论人，中国秦文研究会会员，中国东方文化研究会会员，中国民族医药协会健康文化工作委员会理事，中国东方文化研究会社会主义核心价值观委员会第一届、第二届理事会副会长兼秘书长，中国东方文化研究会产业文化艺术委员会副会长。