《异形：夺命舰》概念指导分享如何“重塑异形宇宙”！

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本文转自公众号：电影美术理论研究

《异形：夺命舰》是一部对标志性《异形》宇宙的大胆重塑，由恐怖片导演费德·阿尔瓦雷斯执导，在雷德利·斯科特的支持下，延续了《异形》系列的深空恐怖和悬疑魅力。美术指导纳曼·马歇尔带领团队，将经典的工业风与未来科技感相结合，重新打造了异形宇宙的视觉风格。通过创新的生物设计和气氛营造，影片不仅致敬了前作，更注入了现代元素，吸引老观众和新一代影迷的目光。

重塑令人毛骨悚然的异形宇宙

译者：之了陈[2]

2022年，恐怖片导演费德·阿尔瓦雷斯被雷德利·斯科特选中，执导二十世纪影业《异形》系列的新篇章。阿尔瓦雷斯以执导《屏住呼吸》和《鬼玩人》而闻名，他提出了一个设定在遥远采矿星球上的韦兰德-尤坦尼公司空间殖民地的故事。电影讲述了一群年轻人试图逃离这个压迫和无望的殖民地生活。在最新的《铁血战士》系列作品《铁血战士：狩猎》取得成功后，二十世纪影业希望重振标志性的《异形》系列。得到了斯科特的认可，阿尔瓦雷斯的构想承诺为备受赞誉的异形宇宙注入新生，融合了悬疑、科幻和深空恐怖的永恒魅力。

阿尔瓦雷斯获得绿灯后，开始组建团队，他邀请纳曼·马歇尔（Naaman Marshall）负责设计工作。马歇尔是显而易见的选择，因为他与阿尔瓦雷斯在2016年成功的恐怖片《屏住呼吸》中建立了默契。马歇尔还带来了丰富的经验，曾参与制作《黑暗骑士》和《猩球崛起》等大片。他在深海惊悚片《深海异兽》的美术设计工作展示了他在视觉上呼应原版《异形》电影的阴郁氛围的能力。在阿尔瓦雷斯执导、雷德利·斯科特监制的情况下，《异形：夺命舰》的前期制作正式启动。

美指马歇尔解释说：“我们首先需要确定设计的美学。我们想实现哪种版本的《异形》？”之前的六部电影风格迥异，从早期的粗犷工业风，到《普罗米修斯》的现代科幻感。导演希望回到80年代的根源，介于《异形》和《异形2》之间的风格。美指指出：“团队非常注重寻找设计的平衡。”

最初的步骤是打造一部视觉圣经，从丰富的前作中汲取灵感——包括电影、视频游戏和漫画，所有这些都由罗恩·科布（Ron Cobb）、西德·梅德（Syd Mead）和H.R.·吉格尔（H.R. Giger）等先驱的深刻概念作品支撑。在美指的指导下，一个国际艺术家和设计师团队被招募加入，共同展开创作。团队合作顺利，美术部门的设计会议频繁，导演及时提供反馈，营造了强大的创意氛围。

导演、美指以及早期设计团队为电影造型所付出的心血在布达佩斯的搭建中得到了丰厚回报。布景设计师明确地接收到导演和艺术指导的创作意图。规模感也是关键考量，既要展现某些场景的宏伟，又要在角色旅程中保持紧张与压迫感。

01 杰克逊殖民地

“我们为《异形：夺命舰》设定了两个主要拍摄外景地：杰克逊星殖民地及其矿区。我很幸运能够在这两个地方尽情发挥，”概念师科尔·普赖斯表示。“这里需要让人有种想立即离开的感觉。在乔希·维尔斯（本片概念师之一）的初步大拖车设计基础上，我开始设计一个地狱般的大拖车公园。受到前两部电影的影响，我们在设计上努力前进，同时又呼应一些经典元素，比如氛围处理器，甚至是LV426殖民地的酒吧招牌。”

02 科尔贝兰号

科尔贝兰的外观与内部设计本质上是一个整体任务，因为实际场景必须适应假想船体的体积（该部分将通过微缩模型和CGI实现）。美指在设计初期就注意到，导演发现粗略的体积设定和横截面草图非常有帮助，这些草图展示了内饰与外观设计的关系，以及如何影响场景拍摄。马修·萨维奇（概念师之一）的横截面图是最终的视觉参考，帮助团队理解导演对科尔贝兰内外部的构想。

科尔贝兰号工程图▲

03 文艺复兴空间站

影片的大部分情节发生在一个名为“文艺复兴”的废弃空间站，这是一座环绕着一颗有光环的行星的神秘结构。导演表示，影片设定在原版《异形》和续集《异形2》之间。他希望空间站的一半融入老旧飞船诺斯特罗莫（Nostromo，前作设计）的设计元素。“穿过那栋建筑后，另一边就是：砰！你走进一个看起来像哈德利希望的走廊（Hadley’s Hope，前作设计），”导演说道。

概念师乔希·维尔斯解释道：“《夺命舰》空间站的外观需要是一个新设计，同时向《异形》开头的特索特克炼油厂（Tesotek refinery）和《异形2》中出现的苏拉科飞船（Sulaco ship）致敬。”美术部的成员们提交了空间站的设计，直到美指灵光一现，决定空间站的整体形状应像一个无限陀螺。在明确的方向下，本作空间站外观的早期设计逐步发展，开始构建一个带有细节和灯光的无限陀螺，展现前两部《异形》电影的风格。

一旦空间站的粗略轮廓获得批准，我便负责设计符合电影需求的空间站，确保满足所有故事点和场景。我与导演和美指紧密合作，将所有元素整合在一起。我首先在3D软件中构建结构框架，然后逐层添加金属表面，以增强其坚固感——这与游轮的建造方式相似。为了突出空间站的巨大规模，我在表面上添加了大量技术细节和管道。我了解到，原版《异形2》中诺斯特罗莫模型使用的一些塑料细节，恰好与《星球大战》中的某些部件相同。

基于此，我特意在空间站表面上散布了一些微小的《星球大战》风格技术细节，以保持设计语言与原片一致。在3D建模的过程中，我在结构上添加小点光源，创造出温暖和冷光的小光斑。这种做法能够让观众感受到一种庞大的空间感。完成空间站底部的构建后，我为每个独立的场景划分出结构区域，进行单独设计。例如，空间站实验室、弯曲的走廊、飞船机库等。美术部随后将内饰设计置入新的外部结构中，使各部分在空间上相互协调。这样，我们便有了场景的蓝图。一旦这些地点锁定，预制动画便可以开始在空间站窗口外迭代动作，所有环节完美衔接。

空间站的内部设计经历了流畅而有机的演变。船体的布景和布局受剧本情节的影响，同时也随着变化而发展。美指和导演密切合作，从一个场景到另一个场景的最优流畅过渡。美指想出了多种巧妙的方法，来调整特定的场景设计元素，同时重新布置场景，使其在空间站的多个部分都能有效运用。

04 机库和走廊

观众在角色进入文艺复兴空间站时首先看到的场景之一是机库。美术指导从1986年《异形2》中的降落舱机库汲取设计灵感，加入了形状相似的弯曲柱子元素和单调的原金属表面。重要的是要立刻营造出空间站被遗弃和荒废的感觉。我们添加了大量碎片，使空间更加工业化且使用痕迹明显。

当角色首次进入空间站时，几乎没有人造光源，因此我在逃生舱区域的天花板上增加了天窗，让外部行星光环的自然光洒在地面上。对于接下来的弯曲实验室走廊，美指希望设计能让人联想到诺斯特罗莫的内部，但更冷漠、更加无菌，类似于卡梅隆的《异形2》中苏拉科运输船的感觉。我们添加了许多原版诺斯特罗莫的标识，确保本片深植于这个世界。

05 罗穆卢斯（Romulus）实验室

由概念师尼克·斯塔斯设计，尼克回忆道：“导演和美指提出了罗穆卢斯实验室的概念，设计为一个‘椭圆形’的房间，感觉比船上的其他空间更现代。这个房间的设计注重功能性和实验性美学。”

设计中包括了一些关键的高科技元素：中央冰箱、机械手臂，以及将实验室地面抬高以突出其重要性，并将中央天花板降低，以聚焦于工作站和盛放疫苗的冰箱。工作站和水槽中装满了面具寄生虫，用于提取它们的“黑色液体”。设计过程中做出了细致的建筑设定。

06 基因实验室

概念艺术家古斯·门登卡负责设计空间站的基因实验室，该实验室将在多个关键戏剧场景中出现。美指与导演讨论了实验室在影片中的重要性，并给予古斯充分的创作自由，以增强紧张感。实验室的设计方案包括一个六边形房间，设有多层工作站，旨在与场景中的各种元素进行一种视差式的捉迷藏游戏。此外，确保硬件和建筑的视觉设计反映出正确的时代背景也至关重要，设置在雷德利·斯科特的《异形》和詹姆斯·卡梅隆的《异形2》之间。

07 异形巢穴走廊

由概念师尼克·斯塔斯开发的巢穴走廊出现在影片的第三幕。美指认为，这些空间应当从《异形》的视觉风格中汲取灵感，同时融入“后巷工业感”。这个特殊场景中，紧张气氛不断升温，尼克提议设计一个高而窄的走廊，将主角的身体大幅度倾斜，以营造一种沉重和不适的感觉。为了进一步强调恐惧感，我们精心设计了空间的高度，使其升入黑暗之中，给观众一种未知感，让人觉得外星人可能就藏在上面。

08 生物设计

从一开始，导演就对在《异形：夺命舰》中呈现新颖的生物充满热情。在尊重前作和H.R.基格尔的经典设计工作的基础上，导演明确指出了哪些元素需要被尊重，哪些则可以进行探索。作为生物设计的主要负责人，概念师丹·哈莱特被赋予了在这些框架内“疯狂创作”的自由。纹理、色彩以及某些形状都经过深思熟虑，旨在形成迄今为止最具恶心感的怪物形象。

针对影片中的“主教”生化人，我为阿尔瓦雷斯雕刻了不同程度的损伤，供他选择。这些损伤从酸烧痕迹到完全撕裂的变形肉体不等，成为构建实际角色装置的良好开始。

在美指马歇尔的指导下，结合导演阿尔瓦雷斯的独特视野，《异形：夺命舰》不仅延续这一经典系列，更是对这个令人毛骨悚然的宇宙的大胆重塑，吸引了数十年来的影迷。

[1]作者简介 ：亚历克斯-尼斯（Alex Nice），好莱坞著名概念艺术家 ，代表作包括《疾速追杀4》《欧比旺》《环太平洋》《极乐空间》等。

[2]译者简介：之了陈，武汉大学博士、湖北美院教师、中国电影美术学会高等教育工委会委员和数字艺术专委会委员。

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