生生不息，新声涌现 | 青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”跨代际对话

中国电影导演协会携手香奈儿，支持CFDG中国青年电影导演扶持计划（青葱计划），助力中国电影积蓄青年创作力量，并于2022年5月共同创办首届青葱计划电影大师班及影展。9月22日，2024年青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”主题影展圆满落下帷幕。

2024年青葱计划持续赋能年轻创作者，在代际对话中积蓄生生不息、新声涌现之力，以更开放和全面的目光探寻电影的魅力，聚集行业资深影人和青年创作者。从不同角度对“电影的现实与虚构”展开探讨，分享在研究或创作中汲取到的灵感、经验，以及对叙事母题的看法。在电影真实性与虚构性的辩证统一中带领新生代电影人打开不同维度的创作思路，继续拓展电影的边界。

生生不息：代际对话 交流创作创新解法

9月19日，在香奈儿的特别支持下，由中国电影导演协会主办，北京电影学院导演系联合主办的青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”电影大师班公开课在北京电影学院顺利举办。中国电影导演协会会长、著名导演、编剧、制片人、青葱大师贾樟柯，与著名导演、编剧、制作人、青葱大师是枝裕和，走进校园与青葱导演和北电师生进行了一场别开生面的交流。

贾樟柯与是枝裕和两位青葱大师自上世纪便以作品会友，1998年至今已相识二十六载，本次公开课上他们从现实主义创作风格谈起，以“电影的现实与虚构”为主题，分享了自己的创作经验，与青年创作者共同探讨电影创作中对于真实性的关注，同时也鼓励青年影人继续探索与创新。

是枝裕和在1998年拍摄的《下一站，天国》，是他独立执导拍摄的第二部影片，这部影片用纪录片的手法，将现实（纪实）与超现实（架空世界观）完美结合。谈起这部作品的拍摄经历时，是枝裕和导演分享了自己的心路历程。导演坦言，这部影片在最初构想时，是希望按照纪录片的形式来记录，演员不设计具体的台词，只是提前问过他们要讲什么。但是正式进入拍摄时，“当摄影师第一次用镜头对着演员的时候，我们发现了很多提前预想不到的地方”，同时，摄影师山崎裕拍摄计划外的影像素材也让导演有了新的灵感，“我在现场的时候没有感受，但是看到他拍完的素材我才感受到，这就是现实和虚构之间的冲突的感觉。”影片最终在纪实（采访）、虚构（录像）中彼此关联，在矛盾冲突中让观众重新思考什么是真实、生命、影像，正是这种冲突的感觉开始让是枝裕和逐渐从纪录片转向故事片探索。

贾樟柯导演则分享了“为什么拍摄第二部影片最难”这个曾经也困扰自己的问题。在一次与侯孝贤导演的对谈中，“他（侯孝贤）说，因为你已经有第一部了，你有经验了，你可能也会获得一些称赞，你拍第二部的时候面临着怎么跟你的第一部电影相处的问题，你是延续呢？还是反叛它呢？别人称道的东西你是继续呢？还是抛开呢？所以你变成一个有负担的导演。对我们这些刚刚起步没有经验的导演来说，这样一种经验的分享会让一个年轻人知道自己面临的问题是一个非常正常的问题。因为前辈导演也都会遇到这些。”侯孝贤导演的一席话让曾经作为年轻导演的贾樟柯受益匪浅，公开课上贾樟柯导演也希望借此机会传递给更多年轻创作者。

青葱计划电影大师班由中国电影导演协会携手香奈儿于2022年5月创办以来，从导演、剧作、视觉和表演等方面潜入电影艺术的创作核心，与年轻创作者进行深度交流，让年轻创作者向下扎根，在电影观念、创作理念和艺术知觉上得到滋养。本届大师班已官宣四位大师为中国电影导演协会会长、著名导演、编剧、制片人贾樟柯，著名导演、编剧、制作人是枝裕和，著名导演、演员、编剧、制片人张艾嘉，电影学者、北京大学中文系教授、博士生导师戴锦华，后续青葱计划电影大师班也将持续为青年导演带来更多交流活动。

新声涌现：青葱新芽蓬勃迸发 对话碰撞无限生机

本次青葱计划影展上新生力量为观众们带来了四部青葱导演的影片和四场精彩的映后对谈，分别为第三届青葱计划导演李亘作品《如果有一天我将会离开你》、第四届青葱计划导演龙凌云作品《何处生长》、第四届青葱计划导演高朋作品《老枪》和第五届青葱计划导演耿子涵作品《小白船》。青葱导演们以生机昂扬的姿态展示了他们的首部作品，以诚意回馈观众，在对话中传达了青年人对于当下创作的思考。

第三青葱计划导演代表 李亘

《如果有一天我将会离开你》映后

《如果有一天我将会离开你》的故事来自导演李亘的真实经历，在异国他乡的有限时间里，收获的却是限定亲情、友情、爱情。如果一场分别是必然，那如何在短暂的相遇中成为彼此温暖的力量呢？又如何被这力量所治愈呢？

导演李亘在创作《如果有一天我将会离开你》的剧本时曾深刻地领悟到“现实与虚构”的关系，本片是根据他本人的真实经历改编，初版剧本的人物很多，但最终在张艾嘉导演的建议下他把部分角色进行了合并，“所以我觉得在剧本的过程中就已经开始在现实的基础之上进行虚构”。

主演谢承泽也特别提及了在拍摄影片时前辈对自己的帮助，“跟张艾嘉老师一起演会比较放松，她会在片场保护我。” 同时，谢承泽也谈及了创作结尾处所经历的离别的感触，很舍不得包括导演在内一起创作的这群人。

另一位演员牛超所饰演的赵青木需要在同一段对话中转换外语、国语普通话和重庆方言，对此，他对角色进行了自己的解读：“可能他想要在那个陌生的环境里占据主动权，感觉好像这个地盘是他的一样。”

演员邱天参演这部影片的时候刚刚大学二年级，但是她表示“一进组导演就让我特别的信任他，他也非常的信任我，我觉得这对我来说是很珍贵的事情。”

第四青葱计划导演代表龙凌云

《何处生长》映后

何处生长，何必生长，但生而无罪，我们肆意生长。《何处生长》是一部以家庭生活为核心，以18岁的叛逆少年程非的视角，采用多时间线叙事的悬疑手法，逐渐揭开神秘女孩何生隐藏的伤痛，揭露原生家庭创伤的现实题材影片。

监制李少红在《何处生长》的映后提及“每一个青葱导演的片子，我们都看到了他们的特殊的原创语言，以及具有原创精神的亮点，青葱计划就是希望把他们的这个亮点保持下来，把这种感觉留在他的第一部作品里。”2018年青葱导演龙凌云带着《何处生长》的剧本报名了青葱计划，这部影片的故事灵感来源于他本人独生子女一代的思考和对于重男轻女传统思想的反思，而青葱计划帮助他完成了从新人到导演的蜕变，最终把他的特殊想法保留在自己的第一部作品中。

在青葱的帮助下，龙凌云的剧本从线性叙事转变为了平行叙事的变化，“我觉得影片是有一个悬念的，这个悬念可以尽量抓住观众，让观众进入这个故事。最后我们觉得可以尝试以平行叙事的方式来推进这个故事。”除此之外，影片中的每一个变化都能看到导演成长的痕迹。

制片人刘磊也特别讲述了选择青葱计划的初衷，“青葱计划是包含整个项目流程的，从剧本到成片的扶持，从前期的编剧工作坊再到后面的样片拍摄，我们觉得这对我们来说是一个非常宝贵的机会。”从新人到青葱计划五强再到首部影片拍摄上映，期待更多青年导演的作品可以像《何处生长》一样茁壮成长。

第四青葱计划导演代表 高朋

《老枪》映后

在《老枪》的世界里，上世纪八九十年代东北工业小城的底色是荒凉和苍白的，只有在本能中固执坚持的人还在坚持涂鸦着不一样的色彩。时代巨变下，秩序与道德开始模糊和重组，而命运洪流下的真实众生却清晰和立体。

导演高朋在拍摄《老枪》前是一个广告导演，也做过短片和剧集，但他表示拍摄电影长片是不一样的感受，也让他更加深刻地感受到“成为导演之前”和“成为导演之后”的区别。“以前的工作是需要学会变通，要寻求解决方案，要让一些人满意，而拍电影要学会做自己，你要迎着那个问题，要找到最开始想要的东西。”

而对于制片人刘小昭，高朋的《老枪》也是他们一直在找的片子，她与高朋的相识是在青葱计划的创投会，兜兜转转终于实现了合作，一起努力完成了这部影片的制作。映后交流上她也提及对于青年导演合作，作为投资方，他们会从视角、审美以及团队协作这三个方面的进行考察，她期待青年导演可以带来更多新作品新内容。

第五青葱计划导演代表 耿子涵

《小白船》映后

《小白船》中有不言而喻的眼神，也有斑斓色彩的情感，讲述了一个少女成长中躁动不安的青春故事。这也是一部动人的作品，像一个令人浮想联翩的梦。而这部作品也来自青葱计划资历最年轻的一支团队，他们之中大多成员都是女性，这是偶然，又是必然。

导演耿子涵阐述《小白船》这个故事还是在讲述刘娴的成长，“她的眼睛就像看不完一样，对一切都充满了未知和兴趣。我觉得这是青春时期非常奇妙的一种感受，我也想把它融入到两个女孩的关系之中，让刘娴完成开眼看世界的过程。”也正是带着这样的感觉，耿子涵才能让《小白船》的情感变得浓烈又旖旎。

制片人郑菁在映后交流活动上讲述了和《小白船》这个故事结缘的开始，并且力赞导演耿子涵，“有些剧本会让你一气呵成的读完，我觉得当时《小白船》的剧本是有这样的特性和特质的。耿子涵拍的短片也体现了她在导演层面非常强的能力，她一定可以把这样的情绪通过影像化的方式做出来。”

主演周美君和黄子琪都对自己的角色记忆犹新，刘娴“看起来能量小小的，但她的骨子里却比较坚韧、比较勇敢”，而金明美“更像是一个想象里的女孩，她对待每个人可能是不同的态度”。在《小白船》的团队中，每个人都在用自己的方法创造和补足着这部电影。

中国电影导演协会携手香奈儿助力“成为导演之前”特别项目，2024年青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”系列活动未来还将持续通过电影大师班、沙龙和校园公开课等丰富形式，助力中国电影和青年创作者。

创作不易，感谢支持