东方与西方，古典与现代？｜中法六十年

根植本土，拓东展西。

中法两国拥有独特而深厚的文化底蕴。法国以浪漫多元闻名，中国以优雅深邃著称。这两种文化魅力在奥运会开幕式上得以生动展现：巴黎奥运会的塞纳河开幕式彰显了法国的想象力与浪漫气息，北京奥运会的宏大规模和精湛编排则展示了中国的文化积淀和组织能力。正是这种独特与多元，使中法文化交流成为一片沃土，两国在文学、艺术、手工艺等领域交融互鉴，孕育新的文化表达。

站在中法建交60周年的历史节点，COSMO邀请两国艺术领域的中坚力量展开跨国对话，激发智慧碰撞与创意共鸣。

中法艺术领域的相互学习和交流，历史由来已久。近现代艺术家如林风眠、徐悲鸿，都曾在法国深造，学习西方画派技法，他们回国后，不仅将所学带回中国，还积极推动中西艺术的融合。1926年，在林风眠的盛情邀请下，法国画家克罗多来华任教。他的教学和艺术交流活动为中国早期现代美术教育的发展做出了重要贡献。而像吴冠中、赵无极这样的艺术大师，他们的作品中无不展现出东西方融合对艺术家创作灵感的滋养。

中法建交后不久的1965年春，中国便派遣艺术团体参加了法国里昂博览会和巴黎博览会，向法国民众展示了精美的中国艺术品及其背后的丰富文化内涵。近60年后的2024年5月，法国当代著名艺术家与策展人伊莎贝尔·科纳罗（Isabelle Cornaro）选择在北京今日美术馆举办她在亚洲的首个重要机构个展。在她的作品中，一件以明代万历年间画家吴彬的《山阴道上图卷》为创作基底，将二维转化为三维的装置艺术《风景XV》备受瞩目。几乎在同一时间，在距离巴黎卢浮宫数百米的绿野博物馆，中国艺术家文那的展览《神乎其神》也吸引了众多目光。文那以壁画和福建闽南木雕的形式向法国观众展示了中国传统神话和她创意融合再创新的新神仙传奇，受到西方世界的青睐。

尽管中法两位艺术家在创作领域里没有直接的合作，但他们的作品都展现了根植于本土文化的同时，向东西方文化延伸的艺术创造性。交流、融合，再各自走向自己的方向，一直是艺术繁盛的体现。 COSMO 邀请这两位正处于创作黄金时期的艺术家，以自身体验探讨当今艺术交流如何启发她们从古典艺术中汲取灵感，并在此基础上创造出全新作品。

Dialogue

伊莎贝尔·科纳罗×文那

文那：这次中法文化交流的法国个展，让我的中国古代神话系列有了一个我自己都没有想到的创作突破。我之前的壁画作品，看似来自《山海经》，但仔细一看，又可以说和《山海经》没有多大关系，它们都是我自己新创的“神仙故事”，我叫它们《文那经》。但这次为了让法国观众能第一时间就了解我的作品，我选择了“女娲补天” “后羿射日” “精卫填海”这些经典故事框架再创作。这种方式本来是我一直想避免的，但在创作过程中，我发现把新故事和传统经典融为一体，产生的力量巨大。所谓的交流，哪怕是自我观念碰撞，都需要开放之心。

伊莎贝尔：在艺术中，无论是经典的、现代的、东方的还是西方的，都不应该被刻意避免，它们应该融为一体。我在卢浮宫学院求学时，就对中国山水画产生了浓厚兴趣。这次在中国办展，我和今日美术馆策展人决定以明代画家的作品为灵感，创作《风景》系列。我力图呈现已有作品与新作品之间的关系，从一种媒介到另一种媒介的转换，古典作品与当下环境的碰撞……我们相信，文化经典作品的新表达，和中国的观众本能地有一种心灵的呼应。作为法国人，用西方现代艺术形式对中国艺术作品进行再创作，本身就是有价值的尝试。

文那：我的感受非常相似。我从一开始就很清楚自己的作品非常中国，又非常不中国。从清华美院毕业后，我选择在景德镇三宝进行创作，那时候景德镇的三宝国际陶艺村可以说是世界艺术的交汇点。我的大型壁画和神仙主题创意既发自本心，又有一种希望被世界看到的期待。我这次在法国的个展叫作《神乎其神》，英文名为“Oh My Gods”，因为它无论在哪个国家、哪种文化里，都有自己的理解和表达。站在多元角度想创意，是文化交流带来的经验。

伊莎贝尔：不仅是经验，还有很多发现的乐趣。我在对《山阴道上图卷》进行二创的时候，去潘家园古玩市场找适合做艺术装置的材料。无论它本身是古董还是仿古，通过我的艺术装置，它们和这个世界都产生了一种新的关系。现代人对经典的创新，可以是非常多元化的。

文那：今年巴黎的展出对我特别重要，我感受到虽然我的作品风格并没有特别传统，但我作为一个中国人，血液里的东西是永远不会被撼动的，东西方的滋养一定要结合在一起，艺术才能够往前翻滚。回到中国后，我马上开始了和法国舞台剧创作团体的新一轮沟通和与交流，这很可能让我对自己的中国神话系列有新的思考和灵感。向内求，同时向外观察思考，文化交流的乐趣，就在于此。

原文刊载于《时尚COSMO》9月刊

策划：朱瑾

编辑：聂丽平、若菲

文：张令芸

视觉：卞玉清

排版：Yuri、饼饼

设计：姜黑勒久

摄影：艾欣、胡一帆、Antoin