娱乐脱口秀 | 白夜归来

最近最火的剧，自然是《边水往事》。

《边水往事》的故事设定和故事环境，其实对于现在的观众来说，是有点陌生的，一个虚构的边陲小城三边坡，一个诡异叵测的世界。但等到观众熟悉了这个环境设定，也就很快进入了故事之中。

郭麒麟扮演的刚刚毕业的大专生沈星，身上还穿着职业技术学院的T恤衫，一脸懵懂地来到三边坡，投奔在这边做工程的舅舅，舅舅却卷入了一场阴谋，不知去向何方。沈星初生牛犊，去找大佬借高利贷，给工人发工资，但很快就卷入阴谋，背上杀人罪名，被黑道白道灰道追杀。幸运的是，他遇到吴镇宇扮演的神秘商人猜叔，得到了他的信任，在三边坡，开始了冒险。

其实，《边水往事》的故事，看似黑暗诡谲，但如果把场景换一换，把犯罪换做上班，把三边坡换做CBD，郭麒麟换做职场小白，猜叔换成大佬，故事依然成立，这是一个标准的“英雄之旅”的故事。但它的魅力就在于，那种来自未知世界的危险气息和一个类职场故事的混合，既带来了无尽的悬疑感，也带来了别样的气息。

这也正击中了观众的观看心态，故事可以是假的，但现实人性必须是真的，情节环境可以是假的，但细节必须是真的。因为，人们要借助这种方式，来掀开时代的真相。这也是悬疑剧大热的前提，它看似是解开一桩桩悬案，一件件隐情，但实际上是在解开时代之悬，时代之疑。

日本推理小说分了几个派别，最主要的两类是社会派和本格派，这个分类也适用于我们的悬疑小说和悬疑剧。当下真正能打动中国观众的，是社会派的悬疑，因为，我们的现实太激荡了，有很多重大社会议题，这正是社会派的长项。

但当下的很多悬疑剧，更偏重于本格派，或者过于悬，或者过于疑，或者黑暗，或者唯美诡异，但却和现实相去甚远。那种类似于岛田庄司式的故事，在当下是行不通的。而优酷的“白夜剧场”却做好了社会派和本格派的调和，把两种风格的比例调配到最好。这些作品，是不折不扣的现实主义，不但要书写现实的细节，还要书写现实的气氛，所谓罪案，所谓侦破或者推理，只是个浇头。通过这些案件，可以较为清晰地看出，社会出现了哪些问题，人和人的关系之中，也出现了哪些病理成分。

比如四月份在“白夜剧场”播出的《新生》，用阿加莎克里斯蒂式的“风雪山庄”故事，引出了一个人和与他有过纠葛的人的全部人生故事，每个人提供的是他的一个侧面，一个阶段，却也带出了自己人生的侧面和切面，以及全部欲望，全部渴求，最终塑造了一群让人难忘的形象。这样的人，在我们这个时代，在任何时代都不罕见，但《新生》所采用的形式，却让这个故事格外精致，也让这个形象格外精粹。

“白夜剧场”的魅力还在于，它用一个悬疑主题剧场，对故事、导演和演员都进行了重塑。故事，在“白夜剧场”，有了特别的气质和色彩，演员，在“白夜剧场”，有了新的特质和新话题。

演员的职业生涯到了一定阶段，都面临重塑的问题，就像黎耀祥在《戏剧浮生》里说的，当观众熟悉了你的每一根皱纹，每一个表情，你该拿出什么新东西给观众。男演员也经常面临这种问题，到了一定阶段，就会面临要不要重塑，如何重塑，怎样找到新东西的状态。

《边水往事》的主演吴镇宇，在香港电影里，演过很多大佬角色，但《边水往事》里，他扮演的猜叔，是一个新语境下的大佬角色，和过往的角色有很多微妙的差别，也带来许多惊喜。年轻的郭麒麟，也被这个故事重塑了。耿乐、段奕宏、王砚辉、黄觉等一批演员，也在气质各异的故事里，有了不同以往的形象。这是“故事”的魅力，也是“故事”最重要的功能，整理和塑造的魅力。

前几天，“白夜剧场”又公布了新一波作品的阵容和片单，其中也包括了由原班人马拍摄的白夜系列之《白夜破晓》。潘粤明在时隔七年后，在《白夜破晓》中亮相，又带来了新的期待，这七年里，他出演的胡八一，非常深入人心，在重新回到关宏峰和关宏宇角后，是不是可以带来全新的元素，很值得期待。

中国不缺好故事和好导演好演员，但行业和观众趣味的更新迭代，需要所有人不断进行重塑。特别是在当下，这种重塑尤为重要。而好的故事，才是进行这种重塑的根本要素。