花几十元“前排”看陈丽君、《麦克白》，“舞台纪录电影”能否从小众变大众？

摘要：将舞台作品搬上银幕，会是小众走向大众的最优解吗？

花几十元票价坐在前排近距离欣赏“A咖演员”，在剧场中难以想象的事情，近期随着电影《新龙门客栈》上映成为现实。影片将新国风环境式越剧《新龙门客栈》搬上大银幕，打出的标签是“舞台纪录电影”。这种拍摄方式可以看到原汁原味的舞台演出、人物细节，但也有观众觉得充其量只能叫“舞台官摄”，“既然是电影，应该有更多电影表现手法。”

近年来，爆款舞台作品走上银幕成为流行，除了《新龙门客栈》，还有舞剧电影《永不消逝的电波》、戏剧电影《抗战中的文艺》，将于国庆上映的舞剧电影《只此青绿》等。“2024上海英国舞台影像展”9月20日开启，消息一出，引发剧迷欢呼。

一边是“黄牛票”“盲盒票”争议下，供不应求的演出市场，一边是急需观众拉新、增加多元内容供给的电影院，将舞台作品搬上银幕，会是小众走向大众的最优解吗？

电影让剧目传播更广

中秋期间，林菲在普陀区的一家影院观看了舞台纪录电影《新龙门客栈》，票价20余元。平时她在电视上看越剧，但不常去剧场。“电影拍得不错，有个接圣旨的镜头是仰拍，这是一般舞台剧看不到的角度。”在她看来，用纪录电影呈现越剧是一种不错的方式，但对剧本、表演有更高要求，“演员演得好，能把观众代入情境就可以。如果剧本差、演得不好，这种形式就不好看。”

截至9月17日中午12时，舞台纪录电影《新龙门客栈》票房603.7万元，成绩尚可，据灯塔专业版显示，该片打破了过去五年纪录片首映日和单日票房纪录。影片豆瓣评分7.8分，低于8.4分的舞台剧版。

越剧《新龙门客栈》改编自1992年同名香港电影《新龙门客栈》，2023年3月28日在杭州蝴蝶剧场正式开启驻场演出，8月30日上映的舞台纪录电影《新龙门客栈》通过镜头还原剧场效果。据影片片尾字幕显示，剧版已经演出200场，服务观众22000人次，据灯塔专业版显示，截至9月17日，影版累计观众已达12.7万人次，是剧场观众的6倍之多。

一部排片率不到1%的“冷门”电影，观众人数仍然远超爆款舞台作品。正如影片艺术总监茅威涛介绍，“剧场座位有限，于是我们想到通过电影的方式，将越剧艺术的魅力传递给更多观众”。越剧《新龙门客栈》导演陈佳玮也对这种传播媒介的差距毫不讳言，“电影比剧场拥有更多传播渠道，《新龙门客栈》搬上大银幕，让优秀传统文化得到更好传承，让优秀剧目传播得更远。”

相比此前上映的众多戏曲电影，《新龙门客栈》采用的电影手法更多在于蒙太奇手段和节奏。观看影片，可以捕捉到剧场中无法同时看见的细节和并线剧情，比如金镶玉从纱幕后登场时，能看到她悄悄关上了地道暗门；金镶玉和千户对话时，塔塔儿在二楼“磨刀霍霍”，细节有特写展示。几场夜戏打斗有着流畅的衔接，更有武打片的感觉。“这类电影最大的好处是可以看到演员饱含眼泪的深情。”正如影片所标注的“白描式纪实”，全片除了几个互动镜头带有剧场观众，其余大部分镜头专注记录舞台。整部电影片长113分钟，相比剧版有一些情节删减。

《新龙门客栈》电影上映，无疑满足了无法去现场的观众观摩作品的需求，正如观众所言，“给不去剧场的人一个看剧的机会”。

就在电影上映的当下，剧版还在上演，引流作用显而易见。记者近日前往影院观看《新龙门客栈》时，发现不少观众并没有看过舞台剧，片中一些幽默的情节设计都能带来笑声，但无人会为演唱叫好。当陈丽君饰演的贾廷突然对周淮安喊出“义兄”时，这个反转在影院里引发惊呼。电影散场时，仍有观众依依不舍留在座位上讨论剧情，“突然对越剧感兴趣了，我想再给自己开辟一个爱好。”

不过，白描手法也引来部分观众质疑其“冒充电影”。有人认为，该片制作相比同类纪录片缺乏诚意，“好歹有点运镜和装置道具吧”“现场观众和掌声录进来很出戏”。

也有人指出舞台演出拍成电影会有逻辑问题，“金镶玉怎么突然就爱上周淮安了”“贾廷身份、立场几度变化太快，故事都没讲清”。不少喜欢电影的观众则表示“感谢舞台官摄”，显然也并未把其当成“电影”看。

“作为电影，它很一般。作为剧场代餐，它很好。作为传统文化的推广，它很出色。”一句网友的评价，道出舞台纪录电影《新龙门客栈》的意义和矛盾。

“只追星不追戏”，电影影响力有限

让电影《新龙门客栈》进一步出圈的是茅威涛在路演现场痛批“饭圈文化”：“别搞这套东西！我们小百花的演员，你们不能去裹挟她们、绑架她们！你们要让她们有更好的环境去创作，拿出更好的作品给你们！”

越剧《新龙门客栈》爆火，一定程度上得益于陈丽君和饰演金镶玉的李云霄一段谢幕视频，让“君霄CP”有了庞大的粉丝群。相比越剧，电影男主角从周淮安变成贾廷。海报上，金镶玉和贾廷并列C位，陈丽君和李云霄都作为“领衔主演”出现。

有网友指出，由于戏迷圈 “只追星不追戏”，对电影《新龙门客栈》并不热衷。相比剧版，影版里反派贾廷“上位”，削弱周淮安存在感，让整个故事的立意变得有些奇怪，金镶玉、贾廷之间稀薄的人物关系也撑不起领衔主演的作用。

随着《新龙门客栈》热映，陈丽君早前参演的越剧电影《汉文皇后》也于9月8日至20日在全国20个省份200余家影院进行展映。《汉文皇后》并非舞台纪录片，而是用电影语言拍摄的戏曲片，演员中不乏梅花奖得主。该片曾在去年12月8日至今年6月亮相全国21个省影院，但票房遇冷，截至9月17日，票房80.2万元。有网友指出，陈丽君在该片中并非“一番”，对于“只追星不追戏”的粉丝而言，更加不会为非一番电影冲票房。

不过，有影院一直坚持排映《汉文皇后》。位于上海市虹口区的胜利电影院的主理人沈斌介绍，《汉文皇后》2023年12月18日上映伊始，影院就主动联系影片出品方和发行方，表达了愿意承担放映，让更多人了解越剧。让他感到欣慰的是，来观看《汉文皇后》的观众以35岁至40岁为主，其中有不少小戏迷。

《新龙门客栈》上映之初，胜利电影院也给予了排映支持。沈斌发现，《新龙门客栈》的上映，对《汉文皇后》的上座率影响很小，“《汉文皇后》的宣发渠道是通过越剧戏迷群。在影片上映初期，越剧迷都已知道或了解胜利电影院有排映，目前只有少数还未看过《汉文皇后》的戏迷来观影。”

胜利电影院仍在排映《汉文皇后》，而不是票房更好的《新龙门客栈》。“排片是根据我们收到的戏迷反馈决定的，渠道来自戏迷群和我们官方平台的留言。”沈斌认为，当下戏曲电影传播的难点是如何让更多年轻人成为戏迷，而不是演员个人的粉丝。

沈斌曾经参与很多影片制作，在他看来，无论《新龙门客栈》还是《汉文皇后》，电影只是载体，引导观众关注戏曲才是初衷。“随着电影工业技术革新，类似VR或沉浸式电影都有可能用于舞台作品。戏曲电影将来的表现形式会更多元化。”

在评论家仲呈祥看来，戏曲电影在彰显戏曲的美学魅力和培养新的戏曲观众方面有作用，也能更好地与当代消费文化相适应，“戏曲电影与舞台戏曲各司其职，只能互补生辉、共同前进，不能重此轻彼，更不能代替。时代呼唤既通戏曲又通电影的审美规律，而且善于把这两门艺术交融整合、创造出戏曲电影各美其美、美美与共的瑰丽表现方式。”

老外如何玩转舞台高清影像

他山之石，可以攻玉，申城剧场观众又将迎来新一轮“视听大餐”。9月20日—29日，2024年英国舞台影像展将在上海百美汇影城等三家电影举办，参展作品包括《初步举证》《麦克白》等。

《初步举证》中文版由辛芷蕾主演，今年她凭借该剧拿下上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，将开始新一轮巡演。上海观众在影院看到的原版《初步举证》由朱迪·科默主演，去年她凭借该剧获得英国劳伦斯·奥利弗奖最佳女演员奖。《麦克白》则由明星拉尔夫·费因斯与因迪拉·瓦尔玛主演。

以英国国家剧院高清影像系列（NT Live）为代表的英国舞台影像作品，是最早为中国观众熟悉的海外舞台剧转制为大银幕影像。英国国家剧院高清影像系列（NT Live）诞生15年，落地中国10年，拿下非英语地区票房第一名。相关负责人表示，“我们的目标就是希望能把伦敦最有代表性的戏剧呈现给全球观众。演员对于他们的作品能够被中国观众看见，感到激动万分。”

NT Live制作团队不会为拍片重新搭景，只拍摄有观众在场的舞台现场演出。《大将军寇流兰》在左、中、右3边观众席安排4部摄影机，动用摇臂及手提斯坦尼康摄影机拍摄近距离辩论与格斗。《科学怪人》除固定摄影机、推轨摄影机，还在舞台正上方及观众席天花板放置摄影机，拍摄独特的灯泡装置以及俯视舞台镜头。

拉尔夫·费因斯与因迪拉·瓦尔玛主演的《麦克白》也是如此，这版《麦克白》拍摄现场在伦敦东区仓库改建的Dock-X，看中的是非常规场地给观众带来的黑暗体验。6米高的空场被堆满了土块和碎石。观众走进观众席，就如同走进战场：一辆已经扭曲变形的汽车在瓦砾中燃烧，旁边是断裂的灯柱和衰败的树木。拉尔夫·费因斯说，“我们希望给观众带来一种被摧毁的战地感——混乱、恐怖。”

相比国内作品以“电影”为落脚点，强调3D、8K等影院放映指标，国外高清影像更像剧场演出衍生品，录制演出外，还搭配花絮进行普及导赏。以本尼迪克特·康伯巴奇主演《哈姆雷特》为例，该剧在伦敦巴比肯艺术中心剧院上演时，近10万张门票首日售罄。这样的高清影像由于明星演员号召力，不愁票房，却还是加入目不暇接的“彩蛋”，包括康伯巴奇谈演出感想，到学校与小观众交流心得。

国内制作以演出院团为主导，国外制作闪现专业发行公司身影。翻开“英国皇家歌剧院高清影像系列”介绍，其合作的特拉法加发行公司与英国皇家莎士比亚剧团、英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院芭蕾舞团、格林德伯恩歌剧节、英国国家剧院、纽约大都会歌剧院、阿尔梅达剧院和肯尼斯·布拉纳剧团都有合作，同时发行伊莎贝尔·于佩尔主演《她》等热门影片。这也解释了英国皇家歌剧院高清影像为何能快速落户全球几十个国家。

特拉法加发行公司首席执行官马克·阿兰比表示，作为一个新兴行业，高清影像很多从业者都来自电影行业，他们给舞台拍摄带来了一些独特的视角。在阿兰比看来，摄影导演会有自己的选择和取舍，有人想要原汁原味地捕捉演出，有些人则想体现出一些不同于舞台现场的感觉。

不过，国内舞台与电影的鸿沟正在日渐缩小。如今国内舞台作品电影也越发注意发行渠道，弥补短板。舞剧电影《只此青绿》是中影国庆档重点项目，提早一个半月推出预告片预热。演员们如同常规电影一样，提前两周在各地进行路演，仅在上海点映场，一天就“空降”四次，与观众面对面交流。

把影院变成年轻人的社交场所

当下，电影行业机遇和危机并存，如何把观众留在电影院是业内共同思考的话题。今年，不少影院参与总台2024年巴黎奥运会电视节目影院直播，吸引了许多平时不看电影的体育迷来影院体验。上海市电影发行放映行业协会秘书长金辉认为，这是一种非常好的多元放映尝试，“尽管电视上也可以看8K现场直播，但大银幕的呈现和影院的氛围感是无法取代的。随着放映技术不断进步，影院也需要把各种形式纳入，让它变成一个真正的年轻人的社交场所。”

英国舞台剧影像展作为上海艺术电影联盟日常影展放映中的一环，同样有望通过差异化的优秀内容供给，在满足影迷多元需求的同时，带动更多观众走进影院消费。金辉想到去年《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》对年轻人的强大吸引力，“很多人虽然无法去现场，但可以跟同好在同一个影院一起喝彩、欢呼。影院音响可以还原演唱会的现场感，在大银幕上，你可以感受到表演和歌声中的每一个细节，甚至是歌手的汗水。”他认为，电影供给不足、票房下降是当下全球共同面临的问题，这是演唱会电影在欧美兴起的重要原因之一。《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》全球票房达到2.67亿美元，成为电影市场的重要内容补充。

“多元内容放映是影院的发展方向之一，但更重要的还是行业上游创造出更多、更好的影片。我们需要能说好故事，让观众浸入其中有所感悟的文艺片，也需要能反映电影工业科技进步的视效大片，再加上多元的内容补充，几方面并行，才能让这个行业长久地保留下来。”金辉说。