盘点中美俄日印5国“变形金刚”，中国特效愈发流畅，印度神仙化

Transformers，国人给这个单词，起了个很好听的译名“变形金刚”。

所以Transformers（变压器）这个词泛指的，并不仅仅是美国IP，只要是能变身成机器人的角色，都可以被称之为“变形金刚”，除了美国之外，中国、俄罗斯、日本和印度，都曾拍过可以变形的电影题材。

其中，中国的特效愈发流程，而压轴的印度，则是朝着神仙化发展，战斗力一骑绝尘，雅利安人后代的想象力，已经远超人类。

本次，就让我们来盘点，来自5个国家电影中的“变形金刚”。

越来越流畅的特效——中国“变形金刚”

影片名《机器侠》，上映于2009年，导演和编剧，都是大家熟悉的刘镇伟，风格走的是喜剧。

故事的背景，设定在了未来的2046年。

随着科技的不断发展，人类越来越懒了，享受高科技带来的便利，恨不得大小便都由机器人帮忙解决，因此瞅准了商家的未来人，研发了一款为人类服务的新一代机器人，代号为K-1，后来起名“德明”。

可是，由于研究的太狠，K-1的能力，用来服务普通人相当于高射炮打蚊子，那么硬的铁皮壳子，如果用来为警察执行职务，会减少任务中的伤亡。

当然，K-1机器人，不仅是身躯强大，脑子也足够好使，根据蛛丝马迹破了不少大案，还让不明其真身的女警，暗生情愫。

但是，这么牛的机器人，要是不出来个旗鼓相当的对手，反派还玩个锤子，所以一个名为K-88的脑抽机器人，担任反派位置，这货的变形能力，还有高科技叠起来，完全可以把K-1按在地上摩擦，反叛的理由是不想担任人类的奴隶。

为了守护人类的世界的和平，一场新的战斗打响了。

说说该片的特效，这部影片的特效，从手绘到建模，都是个超大工程，光是特效的筹备工期，就是两个多月，全套特效叠下来，工期差不多有半年了，特效组非常上心，片中丝滑变形动作，以及特技演出，还是相当有创意的。

你要问这部影片在机器人的战斗力多强，还真难评价，搞笑作品的战斗力，可以无限叠加。

美国的超经典IP——博派狂派之争。

阿美变形金刚的剧情，相信大家早就不陌生了，从赛博坦争夺战，再到目标转移到地球，不论是G1动画，还是电影，都遵循了这一设定，博派和狂派的争斗，是电影的一大看点，剩下的，就是美女和特效。

2007年登上大荧幕的《变形金刚1》，是少有能从多方面打高分的影片。

要美女要美女，要剧情有美女，要变形有光魔。

犹太贝的人脉，还是很广的，变1的特效，正是大名鼎鼎的光魔制作，水平放在业内是顶尖，擎天柱、大黄蜂、还要老威等人的变形特效，丝滑又赏心悦目，虽然后续被粉丝抠细节，觉得比例不对劲，但特效的水准没得说。

并且，在变形载具的设定上，也是超级豪华的。

擎天柱的原型是西部之星卡车，大黄蜂是雪佛兰，车型都相当漂亮。

包括后续的几部作品，仿冒的老威变形的是福莱纳，热破变形的是兰博基尼百年纪念版本，全球就40台限量，其中一半是敞篷。

尽管之后的电影，特效已经不能和前三部相提并论，但还是相当丝滑，纵观全球的“变形金刚”电影，阿美始终处于遥遥领先的地位。

当然，变7拉低了所有的格调，属于系列之耻，注定要被扫入影史的尘埃。

至于阿美变系列的战斗力，其实排的相当乱的，除非整一个完全碾压，不会被打报废的角色，不然唯心的加成太大，来一套美帝的伪灯塔价值观灌输，爵士都能秽土转生，单手旋转老威，给他也扯成两截。

撞名大韩知名游戏，俄罗斯版“穿越火线”。

你没看错，俄罗斯也整了一部变形风格电影，名为《穿越火线》。

拍摄时间在2011年，至于剧情，则是充满了大毛风格。

主角，是一名看起来弱不禁风的单亲妈妈，名叫卡塞尼娜，主线是穿越战火的前线，拯救被战争阻隔的儿子。

影片的主旨很明确，选取的背景是2008年的五日战争，即大毛和格鲁吉亚的冲突，开篇就是惊心动魄的机器人大战，满是高科技风格，但如果你看到最后，会发现影响想要讲述的，却是战争的残酷。

再回到剧情，战争带来的灾难，可以瞬间撕裂亲情，卡塞尼娜的儿子，被战争隔绝，困在了战线中，年幼的孩子，迟早会被战火吞没，卡塞尼娜为了拯救儿子，义无反顾穿越重重火线，可对于一个女人而言，严密的封锁难以突破。

关键时候，一对勇敢的大兵出现了，听说了卡塞尼娜的遭遇，主动站出来舍身保护，除了也要对抗战火，还有对抗内心深处强大的机器怪物，这群铁皮壳子会变形成载具，一旦恢复原样，便会展现出强大的破坏力。

是的，这作的变形生物，只是作为幻想的存在，但特效的制作水准，并不比好莱坞逊色，而且在这部影片中，还有真正的武装直升机和坦克，以及T72、苏-24、达纳火箭等真实老古董，以及2000多名士兵参演，群演加起来有上万。

虽然该片的机器人，并不是主线，但点缀的恰到好处，而且主角很漂亮。

至于战斗力，应该和阿美的差距不大。

拍什么都一股特摄味——日本版“变形金刚”。

如果说，中美俄拍摄的都是和机器人相关的变形，那日本拍的“变形金刚”，真就一股子特摄风格。

影片名为《犬舍》，2018年上映，符合霓虹国传统，由漫画改编而来。

为什么说特摄风格十足，因为这部影片的开场白，真的太过于“特摄”了。

差不多60岁的上班族老头犬屋敷，重病在身，已经没几天活头了，在家里被当成透明人，谁都看不起，一生积蓄买房，然后赚不到钱，老婆想出轨，女儿从不正眼看他，儿子木讷的像个冷血冰块。

犬屋敷每天除了透支生命上班，就是一具木得感情的空壳，自暴自弃，没奋斗的目标，也找不到自己活着究竟有什么意义。

有一天，犬屋敷被外星生物砸成了碎片，而与犬屋敷一起被砸的，还有一名高中生，其名为狮子神皓，外星生物感到愧疚，便将生命交给了两名受害者，并赋予他们超越现实的能力，也就是变形，但这技术完全可以直追赛博坦了。

不用装备武器，随意就能将身体的一部分变形，无限发射高科技火力，无需充能，更无需担心能源耗尽，两人背起了行囊，光明正大开挂。

讽刺的是，犬屋敷用力量帮助他人，狮子神皓则坏事做尽，两者的争斗理念，颇有些博派和狂派的感觉。

理念的碰撞，正义于超正义的摩擦，映射现实意义，但由于选角，或者说故事的设定如此，这片不建议颜控爱好者去看。

但是，特效就不尽人意了，和前三个国家的“变形金刚”完全不能相比，镜头虽然有现成的特摄作品抄作业，可特效师的脑回路太抽象，而且风格有点诡异，如果受不了猎奇风的镜头，还是不建议观看的。

另外，这一作还有动画作品，相比电影版，观感要更好上一些。

至于战斗力，这玩意能和赛博坦掰手腕了，而且日本也很讲究唯心，随意编个设定，就能随手爆星了。

超越人类的抽象先驱——阿三宝莱坞出品。

若说，以上4个国家的“变形金刚”作品，充满了想象力，那印度这位的造型，没有3000年脑血栓，真设计不出来。

阿美有好莱坞，阿三有宝莱坞，山寨无极限，但能将公司名加到影片中的，还得是牛粪爱好者有潜力，此片名为《宝莱坞与机器人之恋》，2010年上映。

印度电影的元素，必然不能少了歌舞和爱情，主线是天才科学家设计的机器人，产生了名为感情的“东西”，爱上一名女郎。

机器人名叫“七弟”，把“牛头人”的元素拉满了，科学家设计出来7D，是仿照自己的外形，还给机器人灌输了一些奇奇怪怪的知识，当然更直白的目标，是希望机器人能哄他女朋友萨那开心，因为科学家陪伴女朋友的时间很少。

然后，因为长期的相处，机器人有了人的情感，还爱上了萨那，但它不明白人类的情感，更不会说谎，属于一个超级直肠子。

结果，科学家的老师，没什么铺垫的出场了，在机器人体内植入病毒芯片，给它改造成了超强的杀戮机器。

能变形成各种各样的物体，比如棒槌、贪吃蛇、以及人形载具，纵身一跃，就能飞到天上，一巴掌拍过去，螺旋桨就升天了，一脚下去，大货车也上天了。

为了取出病毒芯片，一场新的战斗打响了。

来说说特效部分，放在印度，特效算是顶尖的了，但放国际上，洗洗睡吧，而且最让人吐槽的，是这个机器人，实在太难看了，就像是把一堆铅条杂糅在一起，审美，放在地球上任何一个国家，都是拉穿地心级别的。

当然，你要问战斗力，这货几乎是无敌的，上天入地，无所不能，还十分敏捷，飞檐走壁更是不在话下，哦对，还能跳舞，完全神仙化，除了印度的传统猴神，这玩意的战斗力可以排到T1，什么赛博坦科技，瞬间给它秒成破铜烂铁。

以上，便是5个国家的“变形金刚”，除了非常著名的美国版本，其他4个国家版本的，中国版定位是喜剧，让人笑出来，就是影片的成功；俄罗斯版是战争题材，风格相对严肃，需要静下心来发现其中的细节。

日本版本的，讲的故事相当不错，可惜特效太拖后腿了，而且随意裂开的人体关节，让人观感不适，不顾及影视形象，是最大的扣分项，至于印度版本的，能看到笑出声，就算成功，千万别去在意细节，以及那个神仙化的机器人。

结语

变形金刚的概念，源于美国，其实更早追溯，还是美日混血的产物，起初还是由人类驾驶的机器人，后来美国漫画家鲍勃觉得，不如让这些铁皮人，拥有自己的思想和背景故事，于是一代经典，便诞生在人们的面前。

遗憾的是，变形金刚系列，已经慢慢没落了。