《迎风的青春》让国产青春剧终于不再疼痛

作者|谢明宏

编辑|李春晖

1997年是什么时代，是夏洛穿越回中学在广播室弹唱“曾梦想仗剑走天涯”的时代，也是父母辈勇闯上海滩，在黄河路讲排面谈格调“繁花如梦”的时代，还是勋云宰初恋开始的时代。

当小红书有人晒出父母年轻时的照片时，我们总能感慨一代人有一代人的青春。正因如此，《成长的烦恼》《请回答1988》才会一直被津津乐道。所幸我们也有更适合中国宝宝体质的代际青春剧——最近追了《迎风的青春》，硬糖君更加坚信，青春是书写群像最好的环境，群像是追溯青春最好的证明。

《迎风的青春》讲述了90年代一群油田长大的少年的青葱岁月，他们吹响了迎接新世纪的号角，在小小的一方天地里徜徉，滋长了想要探索世界寻找人生理想的愿望。青春正好，如果还有精准地一个赏味限定，那一定是1997年。

一次书写两代人的青春

相较于《家有儿女》那样聚焦一代人青春的剧集，《迎风的青春》在叙事上更为丰满多元。剧集用五个家庭的笑闹日常，解构了两代人的青春故事。父母辈的青春与孩子们的青春形成互文，交织出青春洋溢的氛围感。父母口中的“我们年轻那会儿可不像你们”，终于有了被验证的机会。

孩子们的青春发生在90年代，以苗苗、芽芽、李肆、胡子为核心，串联了油田少年的成长故事。这一代少年，还有着八十年代激情拼搏精神的遗风，但也有新旧世纪之交各种新鲜事物冲击下的迷惘。他们看武侠小说，听香港流行音乐，关心油田以外的世界。憧憬着香港回归想搞出大阵仗，怂恿父母离婚看热闹不嫌事大，讨论着班集体的新同学帮助他们融入集体。

主角团人设鲜明，性格和行为的反差萌让人忍俊不禁。孙千饰演的姐姐苗苗热情外向但学习平平，和成绩优异的弟弟芽芽是冤种姐弟。姐弟俩，一个想去大城市闯荡，一个想学考古，全都违背了妈妈“石油子弟爱石油”的殷殷期望。翟子路饰演的李肆异想天开，经常提出疯狂的畅想但被现实无情击垮。胡子文静内敛，却也有自己独立的想法。

父母辈的青春以片头穿插的方式呈现，虽然距离当下较远，仍能引发观众的跨时空共鸣。八十年代初的他们，有着时代的含蓄和内敛。脸蛋红润精神抖擞，正是歌曲里唱的“美妙的春光属于谁？属于我属于你，属于我们八十年代的新一辈”。苗苗妈妈曾和初恋计划过一场出逃，结果这场“私奔”以男生的告密无疾而终。十多年后，苗苗也在自己成长的过程中经历“叛徒事件”，无意间出卖了好朋友李肆。

几个家庭父母不同的相处模式和教育图景，让人想起看《家有儿女》的亲切感。苗苗妈妈严格，苗苗爸爸宽容，每次教育孩子都是他们的斗智斗勇的时刻。苗苗妈妈拿着鸡毛掸子追孩子，苗苗爸爸在后面劝。李肆爸爸急躁，李肆妈妈护犊子，灵活的李肆总能让爸爸的“体罚”扑空。角色的鲜活拉近了观众的心理距离，想当年谁还没被暴躁老妈追着跑过！

两代人的青春互相交织，让《迎风的青春》成为了“双面青春剧”：上一代人做过的事，有的又被当成新事物；下一代人往往会做和上一代相反的事，再下一代同样逆反；就像旋转楼梯，时而背离时而重复。

用成长解构人生议题

制作了大量青春动画的吉卜力董事长兼制片人铃木敏夫，曾以“价值观尚未成形的时期”来定义青春：孩子的价值观来自父母，待在这个范围内就不会出问题。然而一旦动了和父母价值观不同的念头，这个瞬间就会成为痛苦的开端。等到痛苦结束，就代表自己成为大人了。

某种意义上说，成长的痛苦，就是寻找自我的过程。而当代人面对更复杂的世界并拥有更强的自我意识，这可能意味着这种寻找自我、证成自我的过程始终不会结束，我们将拥有超漫长的青春期，这也让青春剧有了别样的价值与滋味。正如《迎风的青春》给人最强烈的感觉不是回忆杀，而是充满未来的欢乐轻松、不感负累的生活烟火。

每集一个主题，鲜明的单元化叙事让青春呈现不再是千篇一律的流水账，而是日日翻新的爆笑图鉴。“铁三角”呈现了苗苗、李肆、胡子三人的友谊。“新人”和“放学后别走”是青春期友谊的细腻呈现，那些敏感的新伙伴需要被保护，青春的友谊最珍贵。“为你为伍”探讨了深刻的话题，即如何保持独立思考的能力，而不是做一个毫无独立思想的看热闹的工具？

“好人”以苗苗和芽芽帮助强小娃、袁山青的细节，说明了善意与实践的差距。当我们无法站在受帮助者的立场思考问题，所谓的帮助有可能是添堵。在伤害他人自尊的同时，做的其实是无用功。

《迎风的青春》用轻喜剧的方式去解构成长命题，可以说是下饭且具有观众缘的。芽芽教袁山青干吃奶粉，结果自己呛得喷了一口。被逗笑的两人对视，就是友谊最美好的样子；苗苗跑到强小娃家里，带走爷爷送的土特产的时候被狗追得哇哇大叫。到了家里还被妈妈怀疑是不是到老乡家里偷东西了。

父母辈的笑料也很足，苗苗妈妈刚跟排球赛的同事发完饮料，苗苗刚想要一瓶来喝救被妈妈怒斥：“那是大人喝的，那都有色素！”苗苗妈妈、李肆妈妈、胡子妈妈本来正在美美做头发，一看到假教育专家就立刻展开三姐妹追捕行动。坏人是落网了，她们烫的头发也整坏了。辣目洋子饰演的教导主任简直是主任本任，那种皮笑肉不笑的样子真让人想起被支配的那些年，教室窗户传来的寒冷目光。

正如苗苗后来说“我们终究没能去香港，也没能在汇演上大放异彩，但我们终究长大了。成为体面的大人后，却发现不如少年时代有滋味”。《迎风的青春》之所以独特，正在于它不仅拍出了四人组的独特性，更捕捉到了青春的普遍性。

青春群像剧还能如何突破？

青春剧是最难抓住时代感的，除了特定时代的社会风貌，更难的是人物的精神面貌。这是服化道之外最不容易抓住的“神髓”。看《请回答1988》时，会发现里面的男孩痴迷王祖贤。看《家有儿女》时，能感受到奥运带来的全民欢腾。这些都是剧集人物与时代精神同频共振的绝佳案例。

《迎风的青春》不仅还原了90年代末的校园和家庭生活，更呈现了那个时代青年的追求和困惑。在苗苗和李肆的狂热中，完全可以感受到香港回归对全民的影响。

妈妈们穿着漂亮衣服跳《独自去偷欢》，孩子们通过Beyond的歌曲学习粤语。李肆的女神由赵雅芝变成了邱淑贞。大家吃牛排学错餐桌礼仪，最后以三双筷子结束战斗。在激情洋溢充满机遇与挑战的年代里，正青春的人也充满了“世界那么大，我想去看看”的想法。

更富有创见的是，《迎风的青春》找到了跨时代的共鸣方式。观众不会因为不是自己的青春经历就觉得提不起兴趣。相反，那些具有普遍性的问题同样具有极强的当下性。

比如第八集明显在讲原生家庭对孩子的影响，那个时代还没有原生家庭这个词，但相关问题是存在的。刘俊宝替爸爸向李肆求情，希望李肆父亲可以宽饶迫不得已的爸爸。袁山青要照顾小妹妹，还要应付催债的人，到了学校又要接受异样目光的审视。胡子看似家庭和睦，但亲情裂痕只有她自己清楚。当她站出来为母亲说话怼继父时，终于收获了成长。

剧集人物的真实感也塑造得极为丰满，苗苗前一秒还在哭泣“乔峰怎么这么不容易啊”，下一秒就继续鼓起勇气帮助强小娃。《迎风的青春》里的广谱群像，不只是苗苗的故事，更是几代人共享的青春。他们充满梦想、一天一个想法、为朋友两肋插刀闹笑话，在跌跌撞撞中，就不知不觉长大。

就连童年戏份，《迎风的青春》也做到了有趣的呈现。小李肆和小芽芽，突然有一天就不跟着妈妈进澡堂了，因为他们意识到了男女有别。而芽芽意外发现，童年时掉进坑里的自己曾被袁山青搭救过。这些可可爱爱的童年场景，与嬉嬉笑笑的青春场景互为补充，让人物更为立体生动。

剧集对生活烟火的还原也颇见功底。澡堂、电子游戏厅这些早已退出生活场景的地点得以重构。林七油田的呈现，是有温度有细节的。补脑口服液、鸡腿面包、录音磁带这些充满时代特征的物品，帮助观众集体沉浸在苗苗的青春体验中。

应该说，青春群像剧看似是一群人的青春，实际上是拍给所有人的青春，那种青春的氛围大概会成为我们一生的情绪补剂。而《迎风的青春》之所以能够突围，是它既拍活了孩子辈，也拍活了父母辈。用两代人的青春故事，构建了一个时代的群像。