对话《雪迷宫》制片人赵君：禁毒剧不仅要好看，还要经得住推敲

如果说《雪迷宫》初次步入大众眼帘是因为“张艺谋导演首部监制剧集”，那么如今这部禁毒刑侦剧却凭借足够硬核的内容，为自己挣出了“品质大剧”的美誉。该剧自开播以来，好评如潮，并在口碑发酵下，网播指数快速突破80，跻身Vlinkage剧集网络播放指数周榜榜首。

《雪迷宫》的破圈，何尝不是台前幕后的主创们用内容和观众的双向奔赴。为了探究这部品质大剧的创作历程，我们独家采访了该剧制片人赵君，编剧张鸢盎和麦利雅斯。

剧本为王，台前幕后共襄盛举

在精品化的大势所趋下，国内剧集的质量水准一直在稳步提升，不少剧集更是在制作品相上达到精品电影水准，《雪迷宫》之所以能在开播后快速受到关注，正是因为剧集呈现的超高品相。

《雪迷宫》讲述了1997年的东北哈岚市，以郑北、顾一燃等为代表的刑警们，在新型毒品出现之际，与穷凶极恶的毒贩们正面较量的缉毒故事。故事一开篇，便是毒贩们内斗引发的命案，命案中新型毒品出现引起刑警们关注，市局为此成立专案组。紧锣密鼓的追凶缉毒线，在快速推进中不断解锁新人物、新线索，快节奏的叙事让剧情保持了类型剧独有的爽感。

让观众欲罢不能的高能剧情，得益于足够扎实的剧本。据该剧制片人赵君介绍，此次《雪迷宫》的剧本为编剧张鸢盎和麦利雅斯等人创作，他们此前在合作禁毒剧《冰雨火》是配合默契，彼时便萌生了继续合作完成“禁毒三部曲”的想法，于是第二部禁毒剧《雪迷宫》应运而生。

谈到此次的合作，赵君表示其实他们分工非常明确，“编剧老师负责剧本创作，我负责为他们的创作提供其他的东西，互相为依托。我非常坚定的相信，编剧是角色的第一个父母，要充分尊重以及调动编剧跟内容相关所有事情上的积极性。”

制片人 赵君

编剧们也没有辜负赵君的信任，历经两年半潜心创作，去东北实地采风调研，最终完成了这部原创作品。而该剧的监制张艺谋导演，也在剧本方面给予了直观帮助。编剧张鸢盎透露，“张艺谋导演看了我们全集剧本后，在剧本节奏和氛围感营造等方面给了我们很宝贵的意见。按照他的指导调整之后，剧本的整个节奏都打通了，我们也在剧本上增强了氛围感的细节描述，以增强故事的地域特色和整体气质，方便后续主创们发挥创作。”

编剧 张鸢盎

电视剧是共襄盛举的艺术，在好剧本的基础上，台前幕后每一个环节都至关重要。谈到该剧的幕后主创，制片人赵君表示，“在主创跟演员的邀约标准方面，张艺谋导演给了我们直观帮助。他建议我们尽量请东北籍的年轻导演来实操拍摄，以便更精准地诠释剧本中呈现的东北地域特色，比如语言、生活习惯、社会特性，等等。”

事实证明，吕行导演的加盟，确实成为该剧的一大加分项。这位曾打造过《无证之罪》的东北籍导演，不仅完美还原了剧本里的故事和人物，还将90年代东北独有的人情味儿呈现得极具质感。

谈到吕行导演对剧本的尊重，两位编剧同样深有感触。编剧张鸢盎透露，“我们特别喜欢这次和吕行导演的合作，他非常尊重剧本，不让任何人随意改动剧本内容，某些台词如果不顺，也会跟我们沟通之后一起来解决问题。”

专业的主创合作，总能擦出1+1>2的化学反应。在该剧第一集的命案里，被不少观众誉为“神转场”的手表细节，便是导演和编剧们默契配合的产物。在剧本里设计“丝滑”的转场方式是张鸢盎和麦利雅斯的创作习惯，在这部剧里，他们惊喜地发现，剧本里精心设计的转场设计很多都被保留了下来。

编剧 麦利雅斯

除了强大的编剧和导演团队，制片人赵君还邀请到业内大咖级主创加入。该剧的动作导演高翔，也是《长安十二时辰》等高口碑作品的动作导演，在他的设计下，剧里大量出现的动作戏极度真实，拳拳到肉。在视觉呈现方面，由《人生大事》《涉过愤怒的海》等电影的美术指导宋晓杰担任视觉指导，在他的操刀下，作品自成风格且协调统一。该剧的造型指导陈敏正，曾经跟张艺谋导演合作过《第二十条》《满江红》等，在现实主义作品创作方面有着丰富的经验。

回望和这些优秀主创们一起创作的历程，赵君依然记忆犹新。观众们对张艺谋导演首部监制剧集的高期待，编剧们历时两年打磨的剧本，以及演员们投入近七个月时间的拍摄，来自主创们的全情投入既是赵君的压力，也是她的动力，“我希望能把它呈现到极致，不要辜负所有人投入的心血。”

用细节勾勒生活质感，东北人物群像呼之欲出

有别于以往的禁毒刑侦剧，《雪迷宫》里不仅有节奏在线的缉毒线，还有让人倍感温暖的生活场景，张弛有度，赋予作品更强的现实基因和更充沛的情感能量。有的观众追剧时被东北铁锅炖、猪肉炖粉条、炸鸡架“种草”，有的观众则表示就爱看东北家人们唠嗑。而这种感染力，正是现实题材作品的最大魅力。

这样的效果呈现，离不开剧组对97年东北真实场景的高度还原。在剧里出现的道具，大到汽车和冰箱，小到手机和零食，无一不真实。来自细节处的精致质感，赋予作品生活肌理。然而，众所周知，小年代的剧集很难做，一方面大众对90年代后期有着相对具象化的记忆，另一方面90年代末国内开始翻天覆地的变化，建筑、电器、着装等都在快速更新换代。

寻找带有那个时代特色的道具，就成为赵君在项目运作中面临的压力之一。赵君透露，“在道具方面，我们不想故意营造特别旧的氛围，但是又要有那个年代的特征，这是一个很难拿捏的尺度。剧中的一些冰箱，一些家用电器，真的是跑了好多地方才找到，甚至有一些道具实在找不到，我们都想做一个出来。”

人物是故事的灵魂，“东北人物群像”出彩，也是《雪迷宫》能在开播后快速被观众认可，并在观众积极反馈下热度持续高涨的重要原因。贴合角色的选角，是这些人物群像出彩的前提。

谈到这部作品的选角，制片人赵君介绍，“在筹备时，张艺谋导演在演员方面给了我一个建议：神似和形似。后来我们就按照这两个角度去做的工作。比如黄景瑜，他本来就是东北人，形象气质都和角色很贴，用东北话讲台词，很松弛。王子奇本来就是南方人，他把南方人顾一燃到北方生活的新奇感，演的很自然。还有谢可寅饰演的女警张雪瑶，她们都有直爽的共性，适配度很高。”

除了热血的探案小分队，剧中其他角色同样让人过目不忘。比如刘威饰演的前刑警大队长“老舅”，看似和蔼可亲，实则深藏不露，每每露面，都能引发弹幕各种讨论。梁冠华饰演的老郑头，从里到外，都散发出“鸡架店”老板独有的气质，而丁嘉丽饰演的郑北妈妈同样传神，中年时身形挺拔，老年时弯腰驼背，细节处精准勾勒出人物状态。

而这群鲜活的角色之所以能孵化出血肉，生长出灵魂，是因为他们脱胎于真实的案例。据制片人赵君介绍，前期主创们在东北做了详尽的采风，采访过97年在东北真正抓过毒贩的警察，包括交警，铁路警察在内，所有警种都采访过一遍，以确保剧里呈现的专业知识经得住看。在拍摄期间，也有专业的公安顾问把关，从审讯到抓犯人时的动作，从组队称呼到着装细节等等，每个环节都要合乎要求。

而真正接触过这些警察之后，编剧们发现，禁毒警察其实跟普通人一样，也会感冒生病，回家也得辅导孩子作业，也有方方面面的压力。然而，正是这些血肉之躯，却在危险的时候勇往直前，不惧牺牲。在毒品最猖獗的年代，缉毒警察们的平均寿命是41岁，死亡概率是其他警种的4.9倍，受伤的概率是其他警种的10倍，这组冰冷而残酷的数据，侧面折射出禁毒战场上的惨烈。

越是深入了解禁毒警察，越是觉得责任重大。对于这部剧的主创们来说，打造一部被观众喜爱的作品固然是初衷，但作为禁毒刑侦剧，《雪迷宫》还担负着这类题材特殊的社会使命，“我们希望能用影视作品为禁毒知识普及出一份力，如果观众能因此看见毒品的危害这么严重，禁毒警察的牺牲这么惨烈，可能就会少一个人吸毒。”

缉毒剧自带的创作门槛，是这类作品数量稀缺的原因，而《冰雨火》和《雪迷宫》的相继火爆，也让赵君、张鸢盎和麦利雅斯成为这一赛道的“幕后铁三角”，在这两部作品之后，缉毒三部曲的终章又将呈现怎样的风格？我们也将持续期待。