彭意红：为“艺”消得人憔悴 戏曲传承迎新机

皖南花鼓戏，是安徽五大剧种之一，唱腔质朴优美、旋律明快活泼，具有浓郁的民间色彩与地域特色，自清末形成以来，在皖南地区广受欢迎。

在郎溪县，有这样一支花鼓戏剧团，他们历经风雨，终见彩虹，正以崭新的姿态，弘扬着这份宝贵的传统文化，那就是郎溪县花鼓戏剧团。

而花鼓戏剧团团长，彭意红，更是为郎溪皖南花鼓戏的传承发展倾注了全部心血。

与戏结缘，坎坷逆境寻生机

彭意红的一生与皖南花鼓戏有着割舍不断的情缘：16岁入行拜师学艺，23岁组建郎溪县振兴剧团，彭意红的青春几乎都奉献给了花鼓戏事业。“一生中什么都不爱好，就是爱好戏”，这是她经常挂在嘴边的一句话。也正是对花鼓戏的这份情缘，让她重任在肩，立志要在传承皖南花鼓戏中再尽一份力。

郎溪县花鼓戏剧团于1989年成立，在团长彭意红的带领下，经历了35年的风雨，也收获了耀眼的彩虹。

宣城市首届皖南花鼓戏调演优秀奖、铜陵市“丹凤金奖”“丹凤银奖”、皖南七市群艺大奖赛一等奖……这些嘉奖都是对彭意红数十年如一日辛苦付出的回报。

不过，这份好景来之不易。

在建立之初，花鼓戏剧团曾经面临过资金短缺、连年亏损、场地限制、演员流失等问题。在经历连年亏损数十万元、有戏无人演等多方面的窘境后，万般无奈的彭意红只能暂时放下心爱的剧团，远赴他乡创业谋生。

可是放下并不等于放弃，凭着对花鼓戏艺术的一腔执着与热爱，彭意红终于在50岁这一年，为剧团在逆境中找到了出路。

2017年，在各级有关部门的关心和大力支持下，皖南花鼓戏教育传习基地落户郎溪县飞鲤镇。

皖南花鼓戏剧团，终于迎来了它的新生。

二次创业，创新剧目迎春天

“野草长到了腰间，周围到处堆满了废弃物”，这是彭意红初到基地所在的原幸福中学时的感触。

她说，之所以选择把基地建在飞鲤，一方面自己是土生土长的郎溪人，对这里的感情很深，另一方面，由于群众基础好，飞鲤镇党委、政府对花鼓戏传承的支持力度也比较大。

由于年久失修，这里长满了杂草，原有建筑内很多设施都用不上。为了将基地打造得有模有样，彭意红和家人商量后，决定自掏腰包，请来工人除掉杂草，并将原有的教室进行装修改造，前后投入了五十多万元。

得知基地建成后，剧团之前的一些老演员们纷纷联系上了彭意红，想要重新回到剧团这个大家庭，与此同时，还有几位年轻的戏曲演员也加入到队伍中。

彭意红深受感动的同时也深知自己肩上的担子更重了。

她坚信，要想让花鼓戏在现代社会中焕发出新的活力，就必须在坚守传统的同时，勇于创新。

为此，彭意红着手传统剧目的复排，尽力保持花鼓戏的原汁原味，同时积极推动新剧目的创作，把现代观众的审美需求与传统艺术相融合，从而达到吸引更多年轻观众的目的。

不放弃的信念和努力奋斗的干劲，让剧团逐渐有了起色，周边地区也被剧团的精彩剧目所吸引，时常邀请彭意红带领剧团前去演出。

然而好景不长，2020年，一场突如其来的新冠肺炎疫情开始肆虐，国内文旅形势不容乐观。受制于严密的疫情防控体系，原定的演出计划全部取消或延期，剧团停演，演员没有了收入，剧团陷入“倒春寒”。

不过，尽管阴霾持续笼罩，彭意红却始终没有放弃剧团。

为了遵守当初“只要剧团在，我还在，就不会让演员没有收入”的承诺，彭意红毅然决然拿出和丈夫多年的积蓄，按期支付了演员工资。

没有演出任务的日子里，她通过线上沟通的方式，带领团队完善原有剧本、创作新剧目，共整理出一百多本剧本。随着疫情防控取得阶段性成果，演出行业的限制性政策也逐步解禁，市场的开放、家人的鼎力支持，让彭意红又有了信心和干劲。

自2020年起，她积极组织青年演出团队，带领剧团多次参加全国及全省的演出，创作的小戏更是连续多年荣获宣城市艺术文化宣讲一等奖。值得一提的是，皖南花鼓戏剧目《还猪》于2023年登上第三届全国花鼓戏优秀剧目展演的舞台，并成功申报2024年度国家艺术基金资助项目。

这不仅是对剧团实力的肯定，也是对演员们努力奋斗的最好回报。

2024年上半年，大大小小的演出任务不曾间断过，彭意红的足迹遍及江苏、宣城、广德、宁国、泾县、郎溪等地，剧团演出场次相比昔年大幅度上升，演员们忙的不亦乐乎。彭意红和她的剧团迎来了基地建成后的第一个丰收之年。剧团规模的扩大、演出质量的提升、台下观众的呼声、剧团效益的增加，这些都标志着剧团越来越好，这背后是彭意红对艺术的坚守和对团队的精心培养。

增强造血，年轻一辈话传承

在剧团效益大幅提升的同时，彭意红深知，皖南花鼓戏要想取得长远发展，就必须走市场化道路，仅靠“输血”是远远不够的，必须要增强自身“造血”功能。

为此，她计划每年至少组织300场演出，让剧团唱出去、走得远。

“现在我团里的演职人员有四十多个，大家都非常有干劲，我们一定会越来越好!”说起剧团的现状，彭意红满脸骄傲。下一步，她打算在基地建一座皖南花鼓戏史料馆，希望通过史料展示的方式，把皖南花鼓戏的渊源和辉煌重现给大家。

为“艺”消得人憔悴，如今的彭意红已近花甲之年，用她丈夫的话说，“她这几年很辛苦，看起来老了好几岁”。如今，年过半百的她想的最多的，依然不是自己，而是如何让皖南花鼓戏继续传承下去。

“让皖南花鼓戏传承下去，就需要有更多的年轻人参与进来，最好是从娃娃抓起。”

为此，彭意红积极与学校对接，多次让皖南花鼓戏走进校园，让孩子们从小就受到熏陶和感染，也让花鼓戏的艺术魅力得以延续。

彭意红的脑海中一直有一个声音，那就是“在我有生之年，我一定要把花鼓戏传承下去，再难也要走下去。”