又一版《红楼梦》来了，无数中国人看过他的设计，这次他为宝黛钗添新衣

摘要：舞台艺术永远是主观情感的表达

众多中国观众或许不熟悉阳东霖的脸，但都看过他的设计。今年央视春晚，阳东霖为《锦鲤》《咏春》《瓷影》设计服装，这是他第六次参与央视春晚。去年央视春晚，有阳东霖设计服装的《碇步桥》《锦绣》，更早的还有舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》。

这几天，阳东霖在上海为话剧《红楼梦》忙碌。

上海话剧艺术中心制作出品《红楼梦》（全本）升级回归，9月3日至22日亮相上海话剧艺术中心，10月11日至13日将登陆北京人民艺术剧院首都剧场。

白—红—黑的对比与渐变

“中国人都知道《红楼梦》，对于林黛玉、贾宝玉、薛宝钗等人物、经典片段有约定俗成的印象。当你的表达与观众想象不一样，就会有一个过程，怎样能让观众接受？”

话剧《红楼梦》中，阳东霖大量使用中国传统面料诸如丝绸和苎麻，辅以中国传统纹样刺绣工艺。在他看来，白色看似简单，茶白、月白、牙白、缟色等，却包罗万象。根据人物身份、性格、命运走向，白色再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，意在构建出此版《红楼梦》独特的美学世界观。

话剧《红楼梦》全本由上部“风月繁华”和下部“食尽鸟归”组成，首演于2021年9月。把这部经典名著搬上话剧舞台，对上海话剧艺术中心来说是一次突破性的尝试。全国巡演每到一地，都受到高度关注，观众称之为“长在我审美上的作品”“一部能静下来慢慢欣赏的好剧”“一场无与伦比的盛大美梦”“美得最干净、最极致、最完整的一版《红楼梦》”。

今年，话剧《红楼梦》剧本、舞台呈现都做了调整升级。上海话剧艺术中心总监制、话剧《红楼梦》总制作人、贾母扮演者田水相信，“走进剧场，看舞台上的《红楼梦》体验非常不一样。演员表达的情感，观众在当下那一刻就能感受到。欢迎大家来看话剧《红楼梦》，与我们一起同频共振。”

“每个剧目首演后，多多少少都会有修改精进，话剧《红楼梦》工作量、力度还是蛮大的。首轮巡演后，制作人搜集了很多观众建议。”阳东霖表示，《红楼梦》修改中，服装颜色变化成为整个故事走向的线索，白—红—黑的对比与渐变贯穿上下部。“白色是基底，上部的红代表了贾府的极盛，下部黑色、灰色慢慢地浸染到角色身上，暗喻他们的命运走向，贾府从极盛到极衰，大厦将倾。色彩强化处理能够更垂直地击中观众内心。”

走进剧场不是看电视剧

“黛玉葬花披着的斗篷也重新设计制作了，更符合极简主义舞台。原先挺括有型的裁剪，变为中式柔和风格。宝钗入府时，穿着金色刺绣云肩，衣袖绣着牡丹，符合薛府皇商地位。迎春衣服加了茉莉花花纹，惜春则是曼陀罗花花纹，探春增加云肩斗篷，更偏男儿气，在共性中追求个性。”

列举了一些主要角色的变化，阳东霖透露，话剧《红楼梦》20多名演员，需要不断切换去扮演近70个角色，贾元春与平儿、王善保家的，贾迎春与尤二姐，秦可卿、妙玉与晴雯，袭人与尤三姐，贾惜春与雪雁、紫鹃，贾赦与贾珍分别由同一个演员饰演，“围上围裙，是嬷嬷，披纱衣，就是小姐，《红楼梦》胶囊衣柜有体系，通过添加单品来完成不同角色初印象。”

接手经典名著服装设计，压力不言而喻。“《红楼梦》做了各种各样版本，走进剧场不是在看纪录片、电视剧。”阳东霖强调，“艺术在追求情感的主观表达，满足观众对经典名著不一样的想象，而不是一直重复和复原。”

来自网友的“黛玉发疯文学”给阳东霖留下深刻印象。他做过话剧、芭蕾舞剧、赣剧《红楼梦》，这四五年来对《红楼梦》的理解随着阅历变化，“话剧中，贾政说自己永远跪着，这是主创对于人物的表达。贾政为什么一直在跪着。我再回头看，能感受到他的无奈和心酸，对父亲、当家人的角色有了新的理解，可能这就是经典魅力，常读常新。”

编剧喻荣军希望话剧《红楼梦》有思想性，能够传递力量、对抗世俗。喻荣军打破原著的时间线，基于人与家族、社会，梦境与真实，过去、现在与未来，以人和命运之间的抗争重新架构《红楼梦》。话剧中有观众熟知的《红楼梦》经典场面，也有全新解读和表述。导演曹艳期待剧中人的心灵本真引发观众的情感波澜，透视生命的本质和美好。

20年舞台从冷到热

来上海前，阳东霖刚刚忙完徐志摩题材舞剧《何以相逢》。“徐志摩说，‘让我们去摸一会儿鱼’，我与同事说，什么时候，我们也可以去摸一会儿鱼。”阳东霖笑言，自己现在是40岁的年龄，60岁的身体，“没有热爱，一定无法坚持。”他依旧奔波在各个剧组，《红楼梦》之后，将进行秦腔题材创作，“现在做秦腔，我对这个剧种很感兴趣。今年《李清照》讲国风宋韵，《雷雨》解读曹禺经典文学。每次创作，像与不同时空的角色对话。”

20多年前，阳东霖考入北京舞蹈学院舞台服装设计专业，属于误打误撞。中学时，他喜欢平面设计、视觉传达，梦想从事广告行业，“艺考时，面试官问我，‘如果考上服装设计专业，你上不上’，我甚至说我肯定要学视觉传达。”

深爱平面设计，上大学时，阳东霖一直在做与服装设计无关的兼职，“做海报，做视觉形象、平面设计作品，帮师哥师姐做简历，这些经历影响了我现在的作品，比如极简设计概念。”

从业20余年，阳东霖目睹舞台艺术从冷到热，“20年前，看中国传统题材作品的剧场观众很少，一大半还是我们的同行。10年前，我为舞剧《孔子》设计服装，有了一些年轻观众。2024年，越来越多年轻人愿意为传统文化买单，他们看剧、穿汉服，体验点茶等古礼。物质生活不断丰富，大家有了更多时间、精力去关注精神层面。‘青绿’‘电波’‘红楼梦’成为联系人与人的纽带。”

每次演出，阳东霖都会看网上讨论，“舞台戏剧创作，看起来很简单，好看就可以了。越来越多讨论，比如感谢你的作品带来不一样的领悟、对传统的新感受、在某时某刻的鼓励，让我觉得，这份工作好像是有意义的。”

遇到“差评”，阳东霖不生气，“观众评论多、要求高，是因为剧目有关注度。如果没人讨论，我们的作品不会像现在这样有意义。观众的意见，推动我们的工作更加严谨。不过，舞台艺术永远是主观情感的表达，而不是做复原。我们会在基于历史资料的前提下，做自己的创作、自我的表达。”

主持过《有翡》等影视剧服装设计，阳东霖直言，“舞台戏剧相对更纯粹，艺术性、思想性更为自由、自主。影视剧服装设计要考虑资方、导演、制片人、演员，还有演员的粉丝，所以我会有所选择，现在多做一些自己想做的事。”