“声音魔法师”孟德晓：不存在拟音师做不出来的声音

影视作品是一种视听综合艺术，不过在日常生活中，观众明显会偏重于“视”大于“听”，大家对“看得见”的光影呈现要远敏感于“看不见”的音效。然而，一部好的影视作品必然会两者兼备，富有质感的画面辅之以层次丰富的音效，会让观众更为沉浸于光影的世界中，而这离不开一批幕后工作人员的付出。

有关音效的幕后工种，

拟音师

是一个不被人熟知的岗位。早在1920年代初期，当时的拟音师已经开始在世界各地广播工作室的广播剧现场直播中添加音效。后来电影业日益崛起，越来越多拟音师参与到电影的拟音工作。

一位早期的音效师（右二）在1920年代为现场广播剧添加音效。他拿着一个效果板，用以模拟电话铃响和关门。

很多时候在拍戏的过程中，不是所有的声音都可以同期录下的，像武侠片的短兵相接、警匪片的枪声四起、战争片的炮火连天，还有科幻片里那些子虚乌有的声音，都需要后期拟音师调动一切技术手段，模拟出来同步匹配上去。而怎么样动用“一切技术手段”，则是考验拟音师功力的时候，他们要用有限的道具模拟出近似的声音。比如：椰子壳切成两半，塞满填料，就可以模拟出马蹄声；玻璃纸产生的噼啪作响可以有火焰的效果；大而薄的金属板，弯曲时可用于打雷……可以说，拟音师是个需要极强想象力的高难度工作。正因为拟音工作有一定难度，所以市场上合格的拟音师一直很稀缺。

纪录短片《拟音师的秘密世界》里拟音师的工作现场。

近日，南都娱乐《幕后》专题深入拟音师的世界，专访有着十多年工作经验的拟音师孟德晓，他曾为《外交风云》《奇门遁甲2》《大秦赋》《小敏家》等作品做过拟音工作。这位从业多年的“声音魔术师”谦称自己还在学习摸索中，不仅对观众，哪怕对从业者来说，拟音还有太多的可能性可以挖掘。

拟音师孟德晓。

1 工作日常

师从资深音效师，

拟音师在行业内不会被人忽视

孟德晓虽然是录音专业毕业的学生，但千禧年初期间，专业课程设置里还不像现在一样那么完备，当时并没有安排拟音这门课。他在毕业后通过老师介绍，来到了北京跟随程小龙学习拟音。程小龙是香港资深音效师，他在15岁便加入邵氏电影公司学习音效。2001年初，程小龙到北京德外大街建立北京龙音效文化传媒有限公司，开设录音室专门从事电视、电影及其他音效制作生意。多年来，他曾为吴宇森、王家卫、徐克、李翰祥等多名导演合作制作后期音效。

电影《野马分鬃》里，录音系学生在模拟野马奔跑的声音。

从零开始学习的孟德晓，2008年开始学习，由学成到独立工作花了差不多两年多。一个拟音师的工作日常是怎么样的？他们会从接手一个项目开始，首先是确定戏的周期，规划需要多长时间来制作。确定好之后，就开始着手准备，一步一步往下开始制作。目前，孟德晓已经有一个固定的拟音团队，一般一个项目，只需要两到三个人协助他即可。拟音工作内部的分工，会有一个拟音录音师，制作的时候分为录和做两部分，一人在外边操控软件设备，以及在棚里负责制作的。

至于要花多长时间来拟音，除了取决于是院线电影还是网络电影，还取决于体量和题材，看是现代戏，还是古装戏，根据不同的题材和工作量，可能工作周期会有不同。对孟德晓来说，耗时最长的一次电影拟音，不包括后期的修改大概花了两周时间，加上后期修改时间会更长一些。如果是自己独立接项目的话，则是视情况来给团队成员分成；如果是受聘于公司，则是看公司的薪酬体系。孟德晓还透露道：影视后期里，每一个环节的薪资都比较平均，差不多。但由于拟音师技术含量比较高，拟音师已经在行业内能做到不会被人忽视。

2 如何获得好“声音”

拟音需要有耐心，好的声音质感需要反复尝试

从入门到精通，孟德晓觉得最难的是刚开始跟不上节奏，拟音师需要跟画面上演员的表演以及他们的动作，完全保持一致，这个对于新人来说还是比较难的，需要通过反复的练习，才可能熟练地掌握这个节奏。这非常考验一个人的协调性以及反应能力。

孟德晓借用《天气之子》的片段，在录音室里为网友做拟音的示范。根据剧情的推进，他用多种材质模拟不同场景下的声音。

除了先天的节奏感之外，孟德晓认为后天的耐心也非常重要。因为做一部戏特别繁琐，会有很多动作很多细节要做，特别考验耐心。拟音师需要的耐心体现在很多方面。比如现场收音容易收到杂音，而拟音师后期需要做出提纯状态下更有质感的声音，这就要求录音室绝对的安静。孟德晓提醒，进入录音室除了要脱鞋，冬天的时候像羽绒服这种摩擦声比较大的服装不可以穿进去，夏天的时候也不能开空调，甚至拟音师的呼吸声都要控制，像打斗戏或者跑步戏条数多了，拟音师就会有点喘，这时候就要及时调整。因为专业话筒特别敏感，特别微小的声音都会被收录进去。

孟德晓曾为《奇门遁甲2》等影视作品做拟音工作。

拟音的过程，拟音师要注意的事情还有很多。拟音前，拟音师需要调动想象力去想某个声音应该怎么创作出来，拿什么道具搭配，做多少层不同的声音，最终会呈现一个好的效果，需要事先把它想象出来，整体有一个规划。这关乎声音的质感，孟德晓需要根据各种不同的细节选择不同材质，比方说走在雪地上的脚步，是刚下过的雪薄薄的一层，还是下了很久的特别深厚的雪，都会有所区分的。每当出现疑问，拟音师就需要跟导演、制片方确认，也需要跟声音指导确认。

孟德晓的工作室，有各种各样的道具。

孟德晓会收集各种各样的道具，根据画面再临时挑选，没有特别独特或者万能的道具，而是尽量根据发声原理选择相应的道具。他在拿到画面之后首先尽量选择稍微贴近影片真实发声的道具，如果满足不了，再找其他相似的、音感质感听上去更好的道具。现实物品发出的声音虽然很真实，但是录出来之后的质感未必就好，可能先选的道具声音不太符合标准，那就需要更换，并不是说某个画面就必须得选用某个道具，也是要不断尝试的。在孟德晓看来，每一个能发出的声音在现实中都可以模拟得到，不存在做不出来的声音。

在分辨好的声音和差的声音时，孟德晓分辨的方法是不好的声音，普通观众听了会感觉突兀。如果让普通观众听出来这是后期配上去的，那就是比较失败的声音。

孟德晓曾为梁家辉和林志玲主演的电影《王牌》做拟音工作。

在孟德晓看来，每一个能发出的声音在现实中都可以模拟得到，不存在做不出来的声音。比如他曾经为梁家辉和林志玲主演的电影《王牌》做拟音工作，其中一场戏是特务审讯，需要用钳子拔指甲。刚开始孟德晓通过掰扯、挤压塑料片来拟音，但导演听完感觉没有撕心裂肺的感觉，孟德晓需要寻找更合适的方式。他回忆道有一次在公园看到秋天掉下来的松果跟指甲的形态有点像，也是一片一片。然后他就捡了一些回去，做了一些实验，初步做了一个基础的配音，又叠加了好几种声音：撕扯西瓜皮、拧动芹菜、挤压西红柿的声音，把它们叠加到一起，最后才做出了撕心裂肺、血肉模糊的效果。

3 数字时代的变化

数字录音时代，拟音师的发挥空间更大

现代拟音艺术随着录音技术的改进而一起进步。现今声音不必像模拟时代，需要单个音频轨道上现场录制。那时候因为音轨有限，一场戏可能需要一个大的团队进行配合完成。数字时代不同的声音可以分别在不同的音轨上录制，再小心地与它们在画面中的对应物精准同步。当画面上声音特别多的时候，孟德晓并不会手忙脚乱，数字录音时代音轨没有限制了，所以就不需要一次性全部完成。

在孟德晓看来，模拟时代相当于现场直播，必须得同时完成，不能出错，所以就导致了很多细节欠打磨。到了数字时代，给拟音师的发挥空间会大很多，因为它没有音轨和次数的限制，可以反复地进行推敲和修改，可以把一个动作拆分成无数的细节，做得非常真实。这也导致成本是降下来了，使用的是软件工作台，不需要那么多硬件，很多时候靠电脑就能够完成。比如像玄幻片里很多超现实物体发出的声音，则属于特殊音效。孟德晓科普道，现在的玄幻片大部分是拿素材去贴，拿插件、合成器去合成。拟音工作室使用数百个道具和电子效果来重现不同电影的环境声音。

台湾资深拟音师胡定一。

至于电脑是否会取代手工拟音时，拟音师普遍都认为不该和不可能。比如台湾资历深厚的拟音师胡定一认为，音效库的声音没有办法取代拟音，人做出来的声音是活的，人做的拟音是有情绪的，最终跟着人物的动作呈现出来。孟德晓则从另外的角度去解答，他澄清了这种观点的一个误区：电脑合成其实不属于拟音的工作范畴，它属于整个电影的声音后期，它分为好几部分，其中的一部分是拟音来完成的，另外一部分就是需要素材合成。电影音效一般是要分类制作，特殊音效、常规音效、环境声，它是分为不同的程序的，有相关不同的部门负责。所以没有电脑替代人工拟音这个说法，它本来就是两个部分。

4 行业现状

大部分还是“师徒制”

但是在谈到拟音师入行的问题，孟晓德则没有那么乐观。尽管越来越多人知道拟音师这一岗位，但目前拟音师的从业人员还是比较少，拟音工作确实比较辛苦。这份工作入门没有一个硬性的标准，但对人员的素质要求还是有一点高。如果从零开始到可以独立的工作，需要的时间会比较长，大部分人会在这个过程中就放弃了。拟音入行大部分还是师徒制，专门的社会招聘得比较少，很多是需要熟人介绍，年轻人未必有这个人脉。对于想入行的年轻人会有很多信息差，想了解到相关的信息还是比较难的。

孟晓德的老师程小龙和知名拟音师魏俊华，两人早在十多年前就担心这个行业会面临后继无人、滥竽充数的尴尬境地。他们都曾以办学的形式来招收学生，来为电影市场提供相应的人才。如今十多年过去了，当初两人所担心的矛盾——入行的人才太少、想入行的人入行难，似乎依旧存在。拟音师作为一种小众职业，未来大概率也会小众下去。作为观众，我们能做的是给一部影视作品鼓掌时，能意识到背后有拟音师的功劳。只有给到他们的掌声越来越响的时候，他们才更有动力继续坚守下去。

采写：南都记者 刘益帆 实习生 凌浚鑫