时代使命、精益求精、融合发展，这些剧综“研讨”指出哪些方向？

我们正身处一个全球互联、信息爆炸的时代。网络视听作为新型文化载体，扩展了信息传播边界，创造了商业模式，如今正以前所未有的方式塑造着生活，影响着世界。站在新的历史阶段，网络视听产业如何为人民群众带来更多的文化新体验？政产学研各界又要如何推动网络视听产业高质量发展？

9月2日，由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、北京市人民政府指导，北京市广播电视局主办的第二届北京网络视听艺术大会（以下简称：艺术大会）在京开幕。以“文艺新动力•视听创未来”为主题，此次艺术大会设置“1+6+3+N”活动板块，即1场开幕式暨高峰研讨、6场主题研讨、3场项目征集以及多项网络视听艺术系列活动，集齐了各级领导、行业协会、制作机构、播出平台等代表，以及全国知名作家、制片人、导演、编剧等嘉宾，围绕网络视听艺术高质量发展进行深入讨论，全面展示“北京大视听”蓬勃发展活力，也更好地为全国文化中心建设赋能助力。

“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”十年间，在广大网络视听文艺工作者创造了丰硕的文艺创作成果后，艺术大会以“强引领、强创作、强赋能”的突出优势，引领行业各方从全方位视角共同探讨网络视听内容深耕精品的当下和未来。

勇担使命

以新质生产激发网络视听的创作潜能

近年来，网络视听在推进文化强国、网络强国建设的实践中展现新作为，用户规模、网络使用率、产业规模等高速增长，已成为社会主义文化建设的重要内容。发展网络视听新质生产力是本次艺术大会上多方着重强调的重点议题。全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任、中国网络视听节目服务协会会长聂辰席认为，网络视听具有强大的创新基因，要积极培育发展网络视听新质生产力，应用5G、超高清、VR、AI、MR等前沿科技，通过技术赋能，技术、艺术双轮驱动，形成“你中有我，我中有你，你就是我，我就是你”合二为一的核心新动能。

而科技正是文化创新的催化剂。全国政协常委、中国作家协会副主席陈彦表示，大数据、云计算、人工智能等前沿技术的应用赋予了艺术表达新的维度，使作品更具吸引力，为创作开辟了新的可能，“我们要紧紧抓住科技发展的机遇，推动创作升级，使之成为网络文化发展的新引擎”。

作为建立在日新月异的互联网技术基础上的文艺新业态，网络视听艺术当以饱满的热情和自我突破的勇气，奋力开拓文艺新境界。爱奇艺创始人、CEO龚宇也在艺术大会上表示，网络视听汇聚新技术新动能成为发展新质生产力的重要力量。

据介绍，近年来爱奇艺致力于依靠科技创新应用推动中国影视工业化进程，提升内容创作能力、运营效率和用户体验。比如，爱奇艺最近建立起“管理+制作”双轮驱动的智能制作系统，以推动专业内容生产的标准化、专业化和规模化。

而在虚拟制作方面，爱奇艺自制内容管理系统不仅在《狐妖小红娘月红篇》《大梦归离》等玄幻题材上实现了普遍应用，也将进一步应用于重大现实题材作品。在龚宇看来，新技术研发应用在提质增效降本的同时，更好的满足了观众对高品质、沉浸式体验的强需求，“对照‘帧绮映画MAX’视听体验技术标准，爱奇艺完成了300多款电视机的认证，配合2万多集内容支持，观众在客厅就能享受到家庭影院这种近似专业级的视听体验。”

快手联合创始人银鑫也表示，当前5G、云计算、人工智能等新兴技术持续发展，对于发展新质生产力、赋能产业升级等具有很大的想象空间，同时也深刻地影响着网络视听的生态和行业发展。腾讯公司总编辑、公共政策副总裁朱殿君进一步谈道，随着信息技术的迅猛发展，在数字化和AIGC的时代背景下，科技的进步为艺术创作提供了新的工具和手段，尤其是在内容生产与传播方面，技术已经成为不可或缺的驱动力。“中国本土文化和技术革新正以前所未有的力量推动着网络视听行业的进步，为文艺发展提供源源不断的动力。”

精益求精

让现实主义精品创作触达人心

随着网络技术的飞速发展和观众需求的日益多元化，网络剧以其独特的魅力迅速崛起，成为文化市场中的一股不可忽视的力量。9月2日下午，“‘剧’力全开、共话未来：精品网络剧的迭代出新”主题论坛聚焦以网络剧为代表的网络视听内容的高质量发展之路。

国家广播电视总局电视剧司副司长朱正文表示，中国剧集创作已经进入强调原创性、强调独创性、强调引领性，高质量高水准发展的新阶段，这也正是通往未来的发展路径。他提醒广大创作者，要自觉融入国家文化发展战略大局，以艺术的方式展现真实、立体、全面的中国，抒写中国式现代化的伟大进程”。

中国文艺评论家协会副主席、中国视协理论评论专业委员会会长王一川在主题演讲中提到，当前，网络剧发展进入新时期，面对观众审美品位的提升、多种媒介形态的融合，唯有精益求精才是网络剧创作的核心动力。

爱奇艺高级副总裁戴莹则从平台制作角度，分享了对网络剧迭代的思考。她认为，如今观众的审美迭代已经远远领先于内容创作者和生产内容本身的发展速度，因此艺术创作需要“打破惯性思维”要以具有前瞻性的眼光进行内容创作，“所有的爆款在成为爆款前，创作者的心态应该都是忐忑的”。

以爱奇艺作品为例，《狗剩快跑》因为逻辑足够扎实，才有超预期的播出效果；《追风者》创新故事讲述方式，以金融视角来切入年代谍战剧；《错位》和《九部的检察官》也在同类型中做到了题材与类型化的创新；《唐朝诡事录之西行》秉承“内容为主、品质为先”的宗旨，打破了续集“魔咒”。戴莹认为，“当下，我们进入了向下共情、向上创作的时代，最大的爆款一定来源于现实主义题材”，无论是温暖现实主义对真善美的歌颂，还是批判现实主义对假恶丑的鞭挞，都契合着当下时代的情感共鸣。

同时，戴莹强调开放与协作才是互联网的精神内核。一方面是要以开放的态度去接触和学习；另一方面是不仅与优秀片方合作，平台之间也要相互协作。“其实我们已经够内耗了，所以不要再内卷了。”

而在圆桌对话环节，嘉宾也围绕“国剧美学：文学内蕴和影像表达的‘新写法’”，进行了深入探讨。《我的阿勒泰》总制片人、爱奇艺灿然工作室总经理齐康认为，该剧发掘到独具青春质感的理想主义，引发了观众内心深处的共鸣。“青春的迷茫、青春的思考、青春的奋斗，教会我们爱生活、爱自己。”中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清也表示，这就是艺术创作回归心灵的意义和价值。

融合发展

为内容创新插上想象的翅膀

网络视听行业因技术而生，因技术而兴。在第二届北京网络视听艺术大会高峰论坛和网综论坛上，与会代表不约而同地谈到“融合创新正成为内容创作的新动向”，网络视听作品的供给机制不断优化，各类型各品类作品在观念、内容、风格上勇于开拓，题材、形式、手段更加丰富，艺术表达疆域不断延展。

聂辰席表示，要推动网络视听业务形态创新，表达语态的创新，传播方式等各方面的创新，丰富网络视听节目的类型、样式、推出更多兼具网感和质感的网络视听产品，更好满足人民群众多元视听的消费新需求。

北京市广播电视局党组成员、副局长王志认为，网络视听要树立“大文化”理念和思维，推动网络视听与更多相关领域融合发展，激发“文化+”消费，实现视听与生活的双向奔赴、共情共生，让视听成为经济社会发展的重要创造力量。

其中，内容创新作为网络综艺发展的关键，在激烈的市场竞争中，只有不断推陈出新，才能吸引观众眼球。爱奇艺高级副总裁陈伟认为，既要打开创作者天马行空、不拘一格的想象力，又要激发每一个观众的想象力，从而引发共鸣。创作者要认认真真雕琢人物，踏踏实实以镜头讲述现实故事，才能做出好内容和好作品。

比如正在爱奇艺播出的《十天之后回到现实》，创新地通过真人秀的方式讲述一个连续、完整的故事，打造一个既有戏剧性又充满现实性的“综艺连续剧”；《种地吧》通过长短视频联动、社交平台账号矩阵联动等制播、营销创新，拓宽了用户与内容的接触点，增强互动体验，同时通过品牌植入真实生活场景，实现了与内容的深度结合；《喜剧之王单口季》将一批线上线下喜剧新人带入观众视野，以高质量的内容和高密度的情感链接，展现喜剧综艺的潜力，焕新喜剧生态。“文艺创作的生命力不在于重复过去，而在于创造未来。”陈伟说道。

如今，在想象力的引领下，网络综艺深入挖掘特色资源，生动勾勒网络综艺版图，形成了一批与文化、旅游、教育等领域紧密结合的精品佳作。在“跨界共振：激发文旅融合综艺节目新活力”圆桌对话上，阿里大文娱集团优酷人文总经理王晓楠表示，文旅融合能够给予节目创作巨大灵感，从一省一地的文旅表达，到聚沙成塔，形成多城共创的群星闪耀。著名综艺制作人、闻脉文化创始人严敏也表示，文旅融合与网络综艺存在着巨大的市场潜力，“文旅+综艺”大有可为。

可以看到，这是充满创新与活力的盛会，是汇聚艺术灵感、创新思维和时代精神的盛会，也是一次文学与视听艺术交流融合的盛会。多场“研讨”共话网络视听行业的时代使命、科技赋能和内容生态，为行业高质量发展注入新活力、新动力。

而作为“北京大视听”品牌的重要组成部分，此次艺术大会可谓意义非凡，不仅聚焦行业典型，总结回顾了网络视听的丰硕成果，更着眼行业未来，成为引领网络视听发展风向标的同时，持续擦亮北京文化中心这张“金名片”。新时代新征程，期待网络视听文艺以蓬勃的朝气和创新的锐气，持续为繁荣发展文化事业和文化产业、增强中华文明传播力影响力作出新的贡献。