《食神》重映预冷：这不是周星驰的遗憾，而是你们的遗憾

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　　2024年8月31日，某互联网大厂在北京英皇组织了一场小范围内的媒体观影活动。

　　我从天津赶过来参加这场活动，只因放映的电影是——《食神》!

　　不过其他人并不如我这般上心，直到电影开始30分钟了，还陆陆续续有人进入影厅。在有些人眼里，所谓“观影活动”，“活动”要大于“观影”，会后的抽奖环节才是重要的。

　　在当天的英皇影城，也有其他京圈民间电影爱好组织，安排了《食神》观影活动。我观察了一圈，人气远不如预期之高。

　　网上一天到晚喊着欠星爷电影票，真到了还电影票的时候，你们去哪了呢?

　　2024年8月31日，全国其他影院的《食神》放映情况同样不容乐观。猫眼数据显示，《食神》重映首日票房仅为262万元，第二日更是下滑到110万出头，预测内地总票房仅为1007万。

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　　《食神》重映票房惨淡，有人说“现在的人不看周星驰电影了，这是周星驰的遗憾。”

　　我想说，这不是周星驰的遗憾，这是你们的遗憾。

　　就像现在很多人因为出生太晚，没有在直播中目睹乔丹的神技一样，这不是乔丹的遗憾，而是你们的遗憾。

　　很多人没有意识到，周星驰对于华语电影到底意味着什么?我来说吧，四个字：亘古一人!

　　电影是消费品，也是文艺品。什么是好的文艺经典?其实就两个标准，第一个是它能不能经得住反复观看、反复解读;第二个标准是它能不能经得起时间的考验，跨越几个时代都有人去看。

　　《西游记》就是这样的经典，在“西游”这个母体上，延伸出来无数的繁枝茂叶，有些别出心裁挖掘配角的故事，有些颠倒正邪加了暗黑元素，有些进行了大尺度魔改，但这些都没有毁了《西游记》，反而让《西游记》常看常新，生命力至今依旧旺盛。

　　李杜的诗歌、金庸的小说、周星驰的电影，也都是这样的经典。

　　我始终觉得，周星驰直到今天依然被低估了。几百年后再来看吧，现在我们所熟知的很多电影大师都会被历史所淹没，而周星驰的电影就像李白和杜甫的诗歌一样，生命力会愈发旺盛。

　　因为，它有光耀万丈的艺术性和思想性。

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　　啥啥啥?无厘头电影还有艺术性和思想性?

　　有的，而且很高，大概有三四层楼那么高。

　　今天我们就撇开专业的电影学理论，以《食神》为例，直接上几个细节案例。

　　①人人都是食神

　　“根本就没有食神，或者人人都是食神。不管老爹老妈、大哥小妹……只要用心，人人都可以是食神。”

　　别小看这句台词，它不仅在表面上探讨了烹饪和美食的领域，更在深层次上触及了人性、潜力、平等和努力等普遍而深刻的主题。它传达了打破权威、平等、包容、用心和努力的重要性等深刻思想，同时与人们的日常生活紧密相连，具有很强的艺术感染力和思想启发性。

　　是的，人人都可以是食神，只要用心。而且这里的“神”可以引申化用，用在其他领域，比如“学神”“画神”。有人说，周星驰的电影是披着喜剧外衣的励志片，这一刻被具象了。

　　②黯然销魂饭

　　《食神》致敬了很多影视剧、小说、漫画，尤其对金庸的武侠小说设定多有致敬，屠龙斩、倚天切、打狗铲，以及结尾压轴的黯然销魂饭。

　　何谓黯然销魂?黯然销魂的典故最早出现的江淹的《别赋》中，所谓“黯然销魂者，唯别而已矣!”

　　金庸老爷子在创作《神偷侠侣》时，写杨过和小龙女的生离死别，就融入了黯然销魂的典故，杨过的离别之苦到了极致，就创造出了威力极大的黯然销魂掌。

　　《食神》这里的黯然销魂饭，我们要和电影中莫文蔚唱的“情与义值千金……为知己”放一起看，才能更好地理解。

　　让薛家燕好吃到翻滚的黯然销魂饭，这不仅是一种美食的展现，更是情感力量的象征。

　　③炒冷饭、过气、多余、颜值

　　《食神》的开头，是星耀闪闪的至尊名厨大赛，所有名厨都以0分出局。这一幕要表达什么?史蒂芬周是一个喜欢玩黑箱操作的暴君?是为了隐射香港那位知名富豪?

　　其实，这一幕可以理解为《红楼梦》式的寓言故事，能够从多个层面进行解读。

　　我们仔细看看这四位厨师的问题设定，分别是没有用隔夜饭来炒、豆腐雕了一天都臭了、把多条鱼拼凑在一起、你长的太丑了。

　　你想到了什么?没错，就是炒冷饭、过气、多余、颜值…… 这种设定，隐喻了当时社会上的很多人和事，尤其是娱乐圈的诸多黑幕。

　　④这一切都是幻觉

　　有一种解读认为，真正的《食神》主剧情，其实在史蒂芬周被暴揍后扔垃圾堆里就已经结束了，其后的一切都是史蒂芬周的幻觉。

　　有几点证据：少林寺在河南不在湖南，且少林寺和尚吃素，不可能教出来佛跳墙这种荤腥，这根本就是史蒂芬周幻想中的少林寺;从天而降的观音，扮演者是饰演火鸡的莫文蔚，也呼应了唐牛呼喊的“这一切都是幻觉”;观音代表投愿，火鸡→观音，这是史蒂芬周幻想出来的救赎路径，它实在想不到东山再起的方式，就把希望寄托于为他挨了一刀的火鸡身上。

　　这些幻想出来的场景，都和夺走他食神封号的唐牛有关，也都是史蒂芬周内心恐惧和愤怒的外化。

　　所以有人说，从被扔进垃圾堆这一刻开始，后续一切都是史蒂芬周在经历人生低谷后，内心幻想出来的一场人生逆袭和华丽冒险。

　　《食神》的精妙之处远不止这些，限于篇幅，无法一一呈现。

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　　当然，商业电影是拍给大众看的，说一部电影好，不能只讨论艺术性和思想性，更在于有没有获得老百姓的认可。

　　获得老百姓认可，是一个很大的议题，有很多方面可以体现，比如票房、讨论热度、微博热搜等等。综合起来，具体体现到的一点，就是有没有留下让群众新闻乐见的名梗、名场面。

　　《唐伯虎点秋香》留下了“小强”“旺财”“以你的智慧怎么糊的了你”“9527”等无数名梗、名场面。

　　《破坏之王》留下了“不要误会，我不是针对你，我是说在座各位，都是垃圾”至今风靡互联网的名场面。

　　《大话西游》更是光耀千古，成为了后现代主义的标杆之作。

　　回到《食神》亦是如此。撒尿牛丸这一传统美食，因为食神而知名，好吃又好玩的特性，让人忍俊不禁;少林寺方丈的神奇人设以及十八铜人的反差喜剧效果，在今天的短视频平台也每每被人切片引用;开头吐槽杂碎面的那一段台词，更是如《喜剧之王》中的“多种表情转换”一样，被无数表演爱好者模仿。

　　况且，《食神》作为一部电影，基本的电影娱乐性表现上佳。无论是从剧情、表演、音乐还是视觉效果方面，都为观众带来了一场全方位的娱乐盛宴。这部电影不仅仅是一部关于美食的喜剧片，更是一部能够让观众在欢笑中感受到生活美好的佳作。

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　　在《食神》上映之前，一条致敬该电影的短视频在抖音等平台广泛流传，其作者是“香港小宋”。其中有一句台词尤为深刻：“这也不怪你们，只有我们这个年纪的人，才真正欣赏过艺术和音乐的魅力。”这句话让我感触颇深。

　　如今，互联网短视频高度发达，信息洪流汹涌而至，但我们的观众和读者所接触到的，是否都是经过时间沉淀、蕴含深刻内涵的优质文化艺术产品呢?未必。一提及诗歌，人们便认为诸如“林深时见鹿”、“人生若只如初见”等广为流传的金句便是好诗;而谈及感叹词，则动辄“YYDS”、“决绝子”、“给力”等新潮网络用语，缺乏深厚的文化底蕴。

　　你们所听的音乐五花八门，其中大多是无病呻吟和浮躁之作;所看的小说杂乱无章，往往追求快餐式的阅读体验;所观的电影也良莠不齐，真正能够触动心灵的作品寥寥无几。

　　你们未曾领略过真正的优质艺术产品，便难以深刻理解艺术的真谛，也难以培养出对高雅艺术的鉴赏力和追求。

　　这或许也是周星驰《食神》等片在当今时代遭遇冷遇的原因之一。

　　最后，我再说一次，这并非周星驰或其他伟大艺术品的遗憾，而是你们的遗憾。