离侃爷最近的一次，我却开始Runaway…

Ye的中国海口行从最初捕风捉影的消息，到造型师接连抵达上海、广州，海口市文旅局的正式确认让其似乎板上钉钉。

Via X@YEEZY MAFIA

Ye随后用中文在个人Instagram平台上官宣，次日又删除了该内容，同时，关于主办方加设内场、双方沟通交流不合的传闻也一时甚嚣尘上，外媒铺天盖地发布“海口演出已确认取消”信息，让大众云里雾里。

Via Instagram@ye

然而今日，随着Ye重新打开了此前隐藏的官宣动态，下午16时18分演出门票正式开抢，一切仿佛至此尘埃落定。

如果是十年前，恐怕是万人空巷的疯狂；哪怕是五年前，可能也得霸占热搜，如今似乎新粉和玩梗占了大多数，少有人说“我等了多少多少年”。

归根结底，从某一刻起，Ye好像变了，尽管他生涯多数的高光时刻都在以疯狂面目示人，大众早就习以为常，他指责时任总统、抢话筒、自称上帝、躁郁症、无故取消演出、推迟专辑发行，他一次次挑战社会公知底线，却总是一次次被开脱或原谅，仿佛接连不断的提纯测试，为自己留下了最忠实的拥趸。

Vultures 2 LP 试听会

这也让Ye的粉丝有着一种奇怪的粘性和忠诚，他们疯狂却克制，感性又理智，他们一边自称孝子，在社交平台上坦承“侃爷是我爹”，极力维护他的任何抽象行为，一边又推崇“每个爱Ye的人最终都在爱自己”，专注于建构自己的世界，对Ye的失格保持着心知肚明的沉默。

Via Instagram@ye

Ye总是过着这样的人生，没有人比他更适合担当流行文化里的那个“反英雄”，归根结底于“疯狂的”是前缀，而“天才”才是本体，他在音乐与时尚领域始终超出预期，为自己赚取人格魅力的基本盘，让每次错误看上去都只不过是一场欲扬先抑。

Vultures 试听会

然而，Ye的处境似乎真的变了，一方面，他的疯狂在表现形式上变得截然不同，过去他的口无遮拦大可怪罪于双相与躁郁症，谩骂当权者还能换来“真性情”评价，如今他沉迷于让自己的妻子打扮暴露，被曝出对笑气成瘾，让最长情的粉丝都难以琢磨；另一方面，他的声量也在降低，不同于过去再怪诞离奇的造型也能吸引复制风潮，在反犹言论后，Ye好像丢失了潮流时尚的头版头条。

更雪上加霜的是，他的音乐——这个曾经让他得以我行我素后也能保留“21世纪最伟大的艺术家，可能没有之一”身份的底牌，也正在变得丧失威力。

#SaveYE 芝加哥街头张贴海报

于他自己而言，《VULTURES 2》在结构和执行方面更加粗糙难懂，传播着自己在取消文化中幸存的骄傲，这种骄傲在快知命之年的Ye身上只显出暮气沉沉，让过往的那种意气风发更值得纪念；于外界而言，音乐主流风格的大洗牌难以避免，后起之秀们的号召力令人敬畏，而Drake与Kendrick Lamar今年的对峙似乎也抢走了Ye的风头，他确实开始抓不住话语权。

《Vultures 2》

音乐上的低迷也辐射到了其他领域，在慢慢成为流媒体受众主力的年轻世代眼里，Ye不再是前卫先锋的代名词，他们更乐意听Gunna或者Lil Baby，就像他们更乐意穿Samba这样的复古德训，不再有人把脚穿Yeezy视为品味。

Via Forbes

这一切，反而衬托出了他首尔演出的惊世骇俗，那一夜Old Kanye、New Kanye仿佛都回到了Ye的身上，他或播放或演唱了70余首歌曲，毫不怀疑自己歌曲的受众群体与流行程度——事实没有让他失望，再炙手可热的韩流明星也在台下合唱，他是艺术家心里的艺术家，偶像眼里的偶像。

Via Instagram@ye

Ye创造趋势、引领风潮、与世界对抗、为梦想奋斗，时间线上几乎每一刻的他都承担得起狂热的赞美。

这也是侃爷中国海口行确认后，忠粉们没那么兴奋的原因——那一夜不是辉煌的前瞻，更像一场幻梦的浓缩，睁眼后面对现实，Ye的音乐在变，他所斗争的世界在变，而“我们”也在变。

Via Instagram@ye__west__kanye

《I LOVE KANYE》

“I miss the old Kanye”

多数人说着“怀念Kanye West”的时候，都意有所指那个Old Kanye，这个词往往指代着《The College Dropout》封面上的小熊，彼时的Kanye已有开辟专属航道的伟大决心，他不需要用一纸文凭保证理想生活，也反对强装匪气来融入原有的说唱音乐群体，后来为Kanye学院三部曲的最后之作《Graduation》制作封面的村上隆说，“就像磨砂纸的质感，将‘伤感’与‘愤青’巧妙地融合在一起”。

《The College Dropout》与《Graduation》

在那时，Ye已经怀揣了与极致固化思维叫板的勇气，随着母亲Donda的离世，Ye备受打击，认为自己的成名才是罪魁祸首，交往六年的未婚妻Alexis Phifer与他解除婚约，一年后《808s & Heartbreak》问世，收获骂名无数，却奠定了他流行趋势制造者的身份。

Donda West、Kanye West与Alexis Phifer

《808s & Heartbreak》最令人印象深刻的来源于过度修正人声的Auto-tune技术，尽管彼时已经有娴熟运用Auto-tune而产出的热单，Ye的极简制作、模拟鼓机配合效果器却仍旧显得离经叛道，同时，在视觉效果上，Kanye着手操刀自己的波普艺术美学，在视听两个赛道上开始了自己接下来十年间没有争议的统治。

《808s & Heartbreak》

听众被Auto-tune与电子元素扩展的耳朵也接受了接下来的《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》，严格的Pitchfork甚至为它献上了2000年至2020年间唯一一个满分，Ye炉火纯青地演绎着Art Pop，更重要的是，Ye在此之前因2009年VMA颁奖典礼上“抢话筒”事件陷入公关危机，《M.B.D.T.F.》拯救了他，他拯救了自己。

《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》

《YEEZUS》、《The Life of Pablo》、《ye》、《JESUS IS KING》再到《DONDA》，Ye在音乐以外的现实状态肉眼可见地开始影响他的创作水准，起初，在有一定数量的顶级制作人的把关下，专辑整体依旧能自圆其说，依赖他庞大的粉丝基础以及可怕的自我人格建立，还可以对外界差评充耳不闻。

《The Life of Pablo》

直到《VULTURES》问世，一个创作者的中年危机再次暴露无遗，Ye虽仍在各大榜单上拿第一，却丝毫掩饰不了他的疲倦和无力，今年7月，Rich The Kid分享了Ye发来的短信，声称自己“将退出职业音乐圈，不知道接下来还能做什么”。

Via Instagram@richthekid

除了首尔试听会，上一次看到Ye因为音乐而意气风发是什么时候的事了？是戴着Margiela的面具敲击键盘呢？是穿着红色的Pablo卫衣在麦迪逊广场中央聆听欢呼呢？还是一袭白衣，说出那句“我猜我们永远不会知道了”的时候呢？

Via Reddit

不管是哪个画面，似乎都是很久以前的事了。

《NEW SLAVES》

“I'd rather be a dick than a swallower”

如果把“Ye”的形成比作一座宏伟建筑，他生涯多数时期的音乐表现就是地基，而在泛文化领域内的表现则是更引人注目的万丈高楼，不可否认的是，Ye确实在他疯狂的表面下展现着自己的深度思考与人文关怀，这种想法诞生的契机应当来源于他的母亲Donda West，后者给予了他不错的成长环境，避免了他在一夜成名后迷失自我、报复炫富、沦为消费主义的奴仆。

《Jeen-yuhs》

正因此，Ye在购置车、表、别墅、私人飞机这样的嘻哈文化标配外表下，融入了别样的见解，也使得他的Vibe脱离了常规说唱从业者的困境，在自省模式中关注社会问题，这也间接导致了他舆论印象的两极化，不熟悉他的人谩骂他的离经叛道，而那些他的信徒们则将他的歌词奉为圣经，并且深以为然。

Jay Z与Ye

最有争议的言论之一，在于他曾说“Slavery is a choice”，将奴隶制归类为一种选择，彼时在黑人群体中一片哗然，包括与主流论据大唱反调的“White Lives Matter”，使他与自己的种族归属进行了切割。

Via Medium

事实上，前者来源于断章取义，Ye的原话是“我们总听到奴隶制有400年了...400年？听上去像是一种选择”，语义应当是在说，“我们黑人好像默认了奴隶制依旧存在”。

Via Reddit

而至于后者，鼓吹黑人平权与尊重因为一次暴力执法愈演愈烈时，“黑命贵”变成了最好用的口号，明星用它维系粉丝，政客用它拉够选票，甚至这项运动的发起者也赚得盆满钵满，而本质的问题呢？黑人的犯罪率、文化程度、种族内部的互相伤害都客观存在，这才是Ye在关心的问题。

Via The New York Times

肤色差异并不重要，重要的是，别用奴隶制作为现今自暴自弃的特权，也别再次掉入消费主义的陷阱中，他在《New Slaves》中唱，对于穷黑人的种族主义，是“别碰店里的任何东西”，而对于有钱黑人的种族主义呢？“进来吧，多买点，你们想要什么，一辆宾利，一件皮草，还是一根钻石项链？”

“反正你们黑人就喜欢这些东西”。

Via The New York Times

Ye与他的好友兼门徒Virgil Abloh试图从权利关系上实现逆转，他们分别掌管了这个星球上最老牌的时装屋和最大的运动品牌，以黑人身份创造新的潮流，Virgil Abloh的首秀现场两人相拥而泣，外界恶意揣测不攻自破，你我自顶峰相见。

Via Footwear News

时间转瞬而过，奋战的身影只剩下了Ye一个人，这些年他经历过失望、燃起期望、再次失望，也曾与adidas、BALENCIAGA、GAP这些成熟品牌们和睦相处过，其中，在adidas的帮助下，他更是创立并强大了自己的Yeezy帝国。

Via Fashion Net Work

Via The New York Times

2015年，Ye用adidas Yeezy Boost 750 OG “Light Brown”正式打开双方合作的大门，同年的YEEZY SEASON 1也亮相于纽约时装周，在这一年，Ye说出了那句“Anyone who wants a pair of Yeezys would be able to get them”的狠话。

Via Pin Page

事实证明，从流行度和执行力两方面，Ye确实为这句狠话奋斗过，那几年Yeezy鞋款就是当之无愧的顶流，2017年Yeezy Boost 700的出现更是一举推动了Chunky Shoes的风靡，整个Yeezy帝国的成果不能否认，只要Ye依旧位于台面之上，拥有与世界对话的权利，那么没人敢说他落伍或者过时。

DJ Khaled与Ye

然而在2022年底，因为言论问题Ye被迫与adidas解约，且后者声明是“adidas Yeezy产品以及现存和过往配色设计权的唯一所有者”，让帝国荣光不复存在。

Via Fortune

一个品牌需要考虑的方方面面太多，远不是一场“为谁发声”的童话可以囊括，只有Ye还在用20美刀的周边苦苦坚持，如同一个懵懂的孩子误闯进成人世界，他人聊的是尔虞我诈勾心斗角，只有你牙牙学语，笨拙也真诚。

Via Vox

《RUNAWAY》

“Run away fast as you can”

某种意义上，《Runaway》高度囊括了Ye的全部，作为几近完美的专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》中几近完美的一首单曲，《Runaway》在理解上可以有多重解读，它可以是写给前任的道歉信，也可以是面对公众的忏悔书，甚至可以说是当时的Kanye West无法忍受口诛笔伐后一种自我排遣的临阵脱逃，这也才让这首歌发布14年间即使响起第一声钢琴，全场都会走火入魔般痴狂。

Via Redbubble

甚至，《Runaway》具备了一件艺术品的普世价值，在任何时期的任何人眼中，它都可以有截然不同的意义，它本质上在描述的是种种对立面，包括美好与荒诞，纯良与伪善，沟通与误解，坚持本我与精神逃避，在克制的钢琴声中融入奔放的鼓点，呈现了混乱中的秩序之美。

Via Reddit

这也因此，《Runaway》变得伟大。

Via Vogue

Ye自己和他所对抗的世界在发生变化，曾经将他捧上神坛的我们也被潜移默化。我们经历着悄无声息的天翻地覆，象征潮流的“Core”们眼花缭乱，所谓时尚风格词条也愈来愈苍白无力，快消和流媒体逐渐导致审美疲劳，人人都将反内卷挂在嘴边，然而内卷仿佛才是主旋律。

Via The Daily Beast

所以我们试图Runaway，我们找寻过许多逃离的方向，因此户外的轻量运动层出不穷，元宇宙和人工智能也搭载上巨大引擎，然而那都只是饮鸩止渴，犹如Ye在首尔试听会上的高光一现，恍然时分才觉黄粱一梦。

Via Medium

慢慢的，在夜店里放Ye的歌都不再是心照不宣的小众品味，他们在最出风头的Kendrick Lamar说“I see dead people”后跟风欢呼，在Travis Scott一声声的Fein！中群魔乱舞，他们喜欢Ice Spice，也会摇Central Cee，是Playboi Carti也行，如果《Runaway》的钢琴前奏响起，大家只当是一首再平常不过的流行曲目。

Kendrick Lamar与Travis Scott

《Runaway》不再是深夜转发到朋友圈彰显品味的无病呻吟，它成了一种“真正的逃离”，我们逐渐变成新的“迷惘一代”，时间仓皇过去，多年前的子弹正中眉心，《Runaway》依旧在那里。

Vultures 2 LP 试听会

那是33岁的Kanye West，无关精神状态、阴谋论和暴露的妻子，他熟知自己的敏感，也知道自己终将陷入被误解的境地，他催促你从他这样的混蛋身边逃离，但无论他穿上什么样的衣服，拥有多少财产，最后与谁步入婚姻殿堂，都不会改变他对梦想的追寻。

被压抑的棱角他想复原，被忽略的细节他想挖掘。

Via Threads

曾经多少次说过“一定要去看一场Ye的演唱会”，如今就有多难兴奋起来，起初怪罪于他音乐上的力不从心，也啼笑皆非这两年他愈发失控的言行举止，最后才发现，是曾经听到那些歌时的沉迷、崇拜与喜爱也随着岁月消磨殆尽。

Vultures 2 LP 试听会

只剩下每个人都在Runaway。

Via Reddit

《GHOST TOWN》

“Nothing hurts anymore,I feel kinda free.”

即使影响力减退，都难以否认Ye依旧是过去二十年世界最伟大的艺术家之一，他孜孜不倦试图传递的神性，或许数十年后也是不会泯灭的精神遗产。

Via X@YEEZY MAFIA

在2018年的第8张录音室专辑《ye》中，Ye正式转向福音音乐，他展现自己从癫狂的状态走向平静，随后，他组建了Sunday Service合唱团，试图从信仰中获得灵魂和精神上更深刻的释放。

《ye》

Sunday Service

2019年底，经过数次推迟后，《JESUS IS KING》上线，在专辑发布后，Ye坦诚，“我曾让大家看到高端时尚是如何影响我的，我现在要让大家看到信仰是如何影响我的”。

《JESUS IS KING》

这一点也切实体现在他穿搭的转变上，无论任何时期的Ye的着装风格都有一群坚定的拥趸，早期他穿着专辑同款的辍学熊，戴着SHUTTER SHADES的眼镜；随后开始引领高街趋势，往身上堆砌设计师与时装品牌。

Via Glamour

随着Yeezy的发布，Ye逐渐舍弃掉了身上的亮色系，用黑白灰的单一配色叠穿丰富视觉效果，宛如以耶稣的信徒身份自居，这一点被他一直保留到迄今为止，哪怕偶尔着用鲜艳配色，廓形和极简依旧是不变的主题，到这两年，Ye连传统的鞋子都省略了，活脱脱传播教义的使者模样。

Via Reddit

从表面武装到内心世界，神性被建构出光芒。

Ye的存在从来不是站在神坛上供人膜拜的雕塑，他就像是一种劝说，于执拗者而言，那是放过，于记恨者而言，那是原谅，于痴心者而言，那是解脱。

所以“每个爱Kanye的人最终都在爱自己”是多么具有说服力，当你成为Ye的粉丝，了解他的穿搭，聆听他的音乐，浏览他无视规则的言论，你同时历经了他呈现出的一切，你也为自己建构出了内心的“神性”。

你是自己的粉丝。

Via X@YEEZY MAFIA

在这一刻，专辑好坏、文化流行程度、消费主义或否、穿搭演变、阴谋论、演唱会开在哪都不再重要，真正重要的是从某一瞬间开始，你领悟到了他试图传递的东西，并且自然而然地去过好自己的生活，完成内耗时代的自我宽恕与和解。

你成为了自己的Ye。

（图片来源于网络）

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