华人家庭的“继承之战”，没想到这么好哭

这是一部需要在散场前给观众发纸巾的电影，大多数人原本只抱着“感人”的预期，结果影片进程未半就已泣不成声。

这个有关泰国华裔家庭的故事赢得了泪水，也赢得了掌声，不仅刷新了东南亚各国的泰国电影票房纪录，更成为泰国首部全球票房超过10亿泰铢（合2900万美元）的电影。这部电影已于8月23日在中国上映。

《姥姥的外孙》

《姥姥的外孙》似乎本不具备成为爆款的潜力，除了男主角马群耀（中国观众更熟知的是他的昵称Billkin）称得上是泰国当红明星，另一位主演，饰演姥姥的乌萨·萨梅坎姆，只是一个78岁的素人老太，导演帕特·波尼蒂帕特拍摄本片前只执导过剧版《天才枪手》，不曾有拍电影的经历。

但本片最终的呈现竟是如此成熟，精准把控细节，充分调动情绪，使每一个华人观众在昏暗潮湿的老房子里，在亲戚之间的只言片语中，在与祖辈的温情记忆里，辨认出自己的身影，将自己的心逐渐与电影叠在一起，流下感同身受的泪水。

阿安是一个啃老的无业青年，因为想当游戏主播而从大学退学。当得知堂妹阿梅为爷爷送终就能继承千万房产，他也决定如法炮制，试图通过照顾癌症晚期的姥姥来挣得遗产。

然而，这个计划并非那么容易实现，姥姥对他始终存有疑虑。与此同时，阿安的两个舅舅和母亲也在为争夺遗产而暗中较量。

显然，《姥姥的外孙》的故事深度关涉当代社会的痛点。一方面是老年人在社会原子化的背景下，不得不独自忍受寂寞的晚年；另一方面是年轻人就业难，成为“全职儿女”“全职孙子”是脱离经济困境的一条捷径，双方达成共识，便是一桩相当划算的情感买卖。

而作为中流砥柱的中年人各有为难之处，出钱不愿出力的长子，出力不讨好的女儿，一事无成但受偏爱的幼子，多子女家庭如何赡养老人是各家难念的一本经。

《姥姥的外孙》正是从各个家庭成员的视角出发，鞭辟入里地将这本难念的经摊开了揉碎了来讲。同类题材电影通常都会将重心放在告诫世人“子欲养而亲不待”，但本片却没有止步在“常回家看看”。

电影的暗线是将男女在传统家庭中的地位设置为对照组，用阿安妈妈脱口而出的一句台词“儿子得资产，女儿得癌症”，清晰地呈现了重男轻女的观念偏见是如何在华人家庭中代代相传，被边缘化的女性是如何成为家庭内部矛盾的牺牲品。

某种程度上说，影片的肇始点便是阿安及家族中男性的情感等价交换价值观，照顾老人获得遗产是天经地义，所以阿安的堂妹阿梅即使身为女性也能从主事人爷爷手里拿到最多遗产。

但当遗产的分配者为女性时，姥姥作为上一代遗产分配的失权者，深知情感劳动与继承权并不对等，并将这种观念理所当然地传递给了女儿，所以真正照看姥姥多年的阿安妈妈对姥姥的遗产毫无“觊觎”之心，所以尽管阿安对姥姥的照料体贴入微，但姥姥始终另有一番考量。

如此现实的故事能不流于市侩，还得依赖两位主演令人动容的表演。

起初姥姥对外孙的动机存在疑虑，代际差异也加大了两人之间的摩擦。一个做不到五点早起去卖粥，一个忍受不了用微波炉烧水泡茶。祖孙间的斗嘴，制造了许多生活化且令人捧腹的金句。

从什么时候起两人不再是相互挖苦而是逗趣调侃呢？

影片没有明显地设置祖孙二人关系的转变点，全部依靠演员的自我认知，来调节对手戏的火候。祖孙二人的性格，一个始终要强，一个始终轻佻，但在末尾处两人的关系早已发生翻天覆地的改变。

马群耀饰演一个玩世不恭的小年轻，似乎很本色，但随着情节发展，他证明了自己驾驭复杂情绪的潜力，能将失落与愤怒、委屈与释然同时呈现在人物的一言一行中。

乌萨·萨梅坎姆则毫无表演痕迹，毫不费力地展现出一个饱经生活的坎坷但始终坚韧的大家族老祖母形象，多了几分童心未泯，还有一些毒舌俏皮。

在这碗细腻平和如白粥的电影中，姥姥的角色如同一味鱼露，增添了一点鲜明的、无法忘记的味道，令人久久回甘。