5天演绎60多首作品，从黄自到我们，一场海派音乐的马拉松

“你们可记得，池里荷花变莲蓬？花少不愁没颜色，我把树叶都染红。”8月30日午后，在上海音乐厅“音乐午茶”，150位观众跟随作曲家高翔的指挥，唱起了黄自在上世纪30年代谱写的《西风的话》。演出前，有人曾担心，观众不会唱这首歌，现场一定会冷场。出乎意料的是，在两位歌唱家的引领下，钢琴、小提琴和单簧管的伴奏下，观众们拿着手中的歌谱加入合唱，台上台下默契配合，共同唱响了这首近百年前的歌。

就在《西风的话》的旋律中，一连五天的“百年海派音乐周：从黄自到我们”音乐会落下帷幕。从8月26日至30日，每天中午12时至13时一场室内乐音乐会，分别以“流金岁月”“红色印记”“人文再铸”“繁花年代”“璀璨时刻”为主题，演绎了从上世纪30年代到当下的作品，让观众体味海派音乐百年的传承与发展。

去年4月，钢琴家钱蕊嫣在上海音乐厅“音乐午茶”演绎了92岁张伯藩的《飘落的音符》和高翔的《沪情》，两部作品是年龄相差半个世纪的两位作曲家写给上海的情书。《飘落的音符》创作开始于上世纪50年代，定稿于60年代，80年代又经历了一次修改，但一直没有机会公演，60多年后，钱蕊嫣终于将这部作品呈现在观众面前。

“《飘落的音符》每一首曲子都非常短，但又那么动人，那么贴近当年上海的市井生活。我是上海人，听到这样的音乐，演奏这样的音乐时，脑子里就好像闪过了一幅幅老电影的画面。”钱蕊嫣说。从那时候起，钱蕊嫣就萌生了演绎更多海派音乐的渴望，今年适逢黄自诞辰120周年，她和老同学高翔一起策划了《百年海派音乐周：从黄自到我们》系列音乐会，得到上海音乐厅“音乐午茶”的支持。

何为海派音乐？不同的人有不同的观点。在为五场音乐会挑选曲目时，高翔有三个标准：作品由上海籍或常住上海的作曲家创作或改编；作品由作曲家在上海进行创作或改编；采用上海民间曲调，或能够展现出上海地区的人文风貌。

五场音乐会上，有黄自的《玫瑰三愿》、何占豪和陈钢的《梁祝》、王建中的《百鸟朝凤》、金复载的《三个和尚》等作品。高翔说：“海派音乐最大的特点就是海纳百川，中西交融，有着无限创新的空间，我们希望梳理百年海派音乐的脉络，也给今天的创作者带来一些启发。”

第四场音乐会开场曲目是作曲家王建中的《歌五首》。“非常好的作品，对歌唱家与钢琴家的技术与思想要求非常高，但在大众层面极少有人知道，所以我们希望通过这个音乐会，把这些艺术价值极高但鲜为人知的作品呈现给观众，展现海派音乐的多元性。”钱蕊嫣说。

音乐会上还有不少旧曲新编，让人听出熟悉又陌生的感觉。第一场音乐会上有黄自的《踏雪寻梅》，“骑驴灞桥过，铃儿响叮当”。原作中，黄自用钢琴模拟铃铛声，这次的版本中，加入小提琴与单簧管模拟驴叫，让现场观众忍俊不禁。

第五场音乐会上有不少原创新作上演，包括青年作曲家张薇雯的《一朵红红的玫瑰》、浙江音乐学院副教授张莹的《童趣四季》以及影视配乐者赵亮均的《瞬间》等，呈现出当代上海年轻作曲家们的创新与活力。“00后”创作者张薇雯说：“希望我们这一代年轻创作者能够写出属于我们时代，同时也可以超越时代的作品。”

最后一场音乐会，听着全场观众合唱黄自的《西风的话》，高翔数次忍住眼泪：“我们要延续一代代前辈作曲家们的精神，为大家写好听的音乐，通过音符记录身边的点点滴滴，为生活染上颜色，让我们这个时代更加璀璨。”