独家专访《歌剧魅影》演员欧文-琼斯：魅影和冉阿让有同样的挣扎

英国音乐剧演员约翰·欧文-琼斯（John Owen-Jones）8月27日在林肯爵士乐上海中心举行音乐分享会，与乐迷交流自己的表演故事和舞台经历。分享会之前，欧文-琼斯接受iWeekly独家专访。欧文-琼斯是历史上最年轻的“冉阿让”扮演者，也是伦敦西区扮演“魅影”时间最长的演员。谈到在音乐剧行业的25年，欧文-琼斯直言高强度演出并不容易，但“我更加努力地让自己表演得像过去一样好”，“只要有机会，我很希望重新扮演魅影”。

欧文-琼斯归来

一个其貌不扬的神秘男人隐藏在歌剧院里，在面具下无望地爱着美丽的女歌手。《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）1986年在伦敦西区首演，至今仍是史上最成功的音乐剧之一。在西区舞台历史上，英国音乐剧演员约翰·欧文-琼斯是扮演“魅影”时间最长的演员。他也是著名音乐剧《悲惨世界》（Les Misérables）中最年轻的“冉阿让”扮演者。

8月，欧文-琼斯在林肯爵士乐上海中心与英国驻上海总领事包迈岫（Matt Burney）举行音乐分享会。分享会是上海驻英国总领事馆“无界英乐”系列活动之一，未来将有音乐相关主题展览对公众开放。欧文-琼斯从业超过25年，曾在2000场表演中扮演“魅影”。他在音乐会中分享了自己的表演故事和舞台经历。“我年轻时有三个梦想，演《悲惨世界》，演《歌剧魅影》，演斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的作品。它们全都实现了。”他笑称著名剧作家桑德海姆曾评价过自己：“你很有风范，尽管是错误的风范，但你有风范。”

“我当时笑着说，我认为这是一种表扬。”欧文-琼斯出生于英国威尔士，在伦敦接受表演训练。1995年，他首次加入《悲惨世界》剧组，曾被评为“史上最佳冉阿让”。除了音乐剧，欧文-琼斯在今年8月还与中国歌手联合推出民乐版《歌剧魅影》主题曲。他的最新专辑《旅行》（Voyage）从不同国家选取歌曲，希望用音乐展现自己的环球旅游经历。“如果有机会，我很希望出演《理发师陶德》（Sweeney Todd）。我觉得他是一个非常酷的角色。”欧文-琼斯在分享会上说，他希望重回音乐剧舞台，也希望创造更多音乐剧之外的音乐作品。

“魅影很阴暗，他只想被爱”

Q：《周末画报》

A：约翰·欧文-琼斯

Q：您曾在采访中说冉阿让“挣扎着想要掌控生活”，而魅影“挣扎着想要保持掌控生活”，随着您职业生涯的发展，您对这两个角色的理解有变化吗？

A：饰演冉阿让从身体和声乐层面来说都是更难的，你一直在台上，角色的音域非常宽，从最低音到最高音，音色和声音质感都不一样。年纪越大，长时间保持这种表演状态就越难，因为你的声音也在变化。我今年53了，有时早上起床膝盖会疼。我第一次在舞台上扮演冉阿让时只有26岁，一切都不是问题。现在我的声音也有变化，我必须更加努力，让自己表演得像过去一样好。

至于魅影，他在舞台上表演的时间大概只有30分钟。这是剧情非常紧凑、激烈的30分钟，但从体力和声音消耗来说，相对简单一些。这也是我大概更愿意重新扮演魅影的原因，我大概有10年没有演过他了。我在2019年还演过冉阿让。如果再给我一个扮演魅影的机会，我大概会感受到更多不同。

从感情上说，我认为魅影是一个非常复杂的角色。他也许是反社会，但他非常温柔，他想被爱，他很浪漫。他初登场时喜欢把自己塑造成一个完美的形象，穿着一丝不苟，所有事都是完美的，因为他想以这样的形象首次在克里斯汀面前出现。随着故事推进，剧情越来越纠葛。演员也必须从表演中反映出这种推进和复杂，这很有趣。魅影在故事开始是一个非常阴暗的人，他在故事里找到了救赎和爱。等到故事的最后，他终于完整了。

《悲惨世界》也有非常相似的故事。我认为这是为什么卡梅隆·麦金托什（Cameron Mackintosh， 《悲惨世界》制作人）说扮演过冉阿让的应该去演魅影，演过魅影的也应该去演冉阿让。这两个角色在故事开始时的心境是一样的。他们都是自身环境的受害者。冉阿让年轻时因为帮助别人而入狱，监狱改变了他的人生。魅影小时候因为自己的长相被抛弃。他们是非常相似的。

Q：热门音乐剧每天、每周都在重复上演，您觉得音乐剧行业，从编剧到作家到演员，应该如何吸引年轻的新观众？

A：我认为年轻观众会找到我们。我的孩子已经21岁和22岁了。他们喜欢的东西，我连听都没有听说过。我还自认为是个很摩登的人。他们对音乐剧行业并不感兴趣，虽然我是音乐剧演员。他们只会因为我在表演而去看剧。我认为今天的年轻观众会自行决定、找到他们喜欢的东西。我从来不认为我们应该主动为了吸引年轻观众而去做点什么。时机成熟时，会有喜欢音乐剧的年轻创作人写出自己的作品。

《汉密尔顿》（Hamilton）就是一个绝佳的例子。每隔10年左右，就会有一部音乐剧横扫市场，《歌剧魅影》《女巫前传》（Wicked）。总会有一些新作品自动吸引年轻的观众、新的观众。《汉密尔顿》吸引年轻人，因为它很时髦，它很酷。10年后会有新的《汉密尔顿》吸引下一代观众。我认为“寻找”观众是错误的。是观众找到了你的艺术，你从灵魂里掏出来的艺术，你表演的、你制造的东西应该是你喜欢、忠于你自己的。观众会找到你。我认为现实已经一次又一次证明，“为观众创作”是行不通的。必须以自己出发。乔治·卢卡斯拍了《星球大战》，因为他自己想看一部这样的作品，它恰好吸引了几百万观众。所以我认为在吸引年轻观众这点上来说，永远会有新故事，永远会有新观众，用自己的方式找到音乐剧的世界。《女巫前传》不是给我看的，是给那些认为自己无法融入生活的年轻女性看的。我女儿特别喜欢这部剧。

Q：您50岁之后曾在一次采访中说，自己在音乐剧行业“活了一个世纪的四分之一”，您觉得这段时间里，音乐剧产业有什么变化？

A：说来也许奇怪，我认为音乐剧产业不像我长大时那么激动人心了。也许是我的问题。我长大时世界上没有互联网。你没办法在视频网站上看演出。你必须去现场，最多拍一张照片。因为这样，音乐剧更神秘、更有魔力。今天的观众更希望知道自己付钱能获得什么。当然，现在的音乐剧更贵了。1987年我第一次在伦敦西区看表演。一切都太完美了。只有在现场能体验到那样的气氛。因为互联网，我们当然吸引了很多新观众。它给了我们挖掘天赋的窗口。但是在手机屏幕或者电视上看演出永远和现场不一样。今天的一些观众也许在电视上看了《汉密尔顿》或者《女巫前传》，然后决定在现场体验一番。科技也帮助积累了兴奋和期待。我知道有很多人是在互联网上发现我的。能来中国，能看到这么多歌迷，我自己非常兴奋。

Q：您平时喜欢听什么音乐？您心目中英国最好的音乐家是谁？

A：我常听重金属。真的，我今天早上在听“犹大圣徒”（Judas Priest），他们的新专辑非常好。我在威尔士长大，很早就接触重金属摇滚。我认为它非常有活力、有精神。上台扮演魅影之前，我经常在后台听摇滚乐，好让自己进入那种振奋的、激动的精神状态。我听“铁娘子乐队”（Iron Maiden），还有AC/DC。

我认为英国最优秀的歌手是斯蒂芬·哈里斯（Steve Harris）。我也许应该说麦卡特尼或者约翰·列侬，但我认为“铁娘子”是你能听到的最英国的乐队。据说他们在世界巡演时会带着英国国旗。我认为我也在追寻他们的脚步。我有一面威尔士旗一直带着。是我家人给我的，时时提醒着我家在哪里。

Q：可以透露每次登台之前是否有什么仪式吗？

A：我的准备工作很简单。大概就是花五分钟让自己冷静下来，在脑子里回顾一下我要做的事情。听一些音乐让自己进入状态，开嗓子，这件事越来越重要了。年轻的时候表演是不用热身的，喝杯茶就够了。表演结束之后我会立刻听些别的音乐，好好睡一觉，这对恢复声音是最好的。

Q：伦敦、纽约和上海的观众有什么区别？哪个城市的观众最好？

A：伦敦的观众比较保守，纽约的观众更疯狂。日本观众也很腼腆。我以为中国观众会很安静，但有趣的是，中国观众在歌曲之间是很疯狂的，但只要音乐开始，现场就会非常安静。他们非常尊重音乐。我喜欢和中国观众聊天、互动，我们之间的关系非常温暖、很让人激动。音乐剧就是这样，一切都是为了娱乐。

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