戏韵漫时光｜老长安的行市，至今未减

来源：北京日报客户端

在北京，看一出高水平的戏曲该去哪儿？

长安大戏院会成为许多人下意识的第一选择。这座戏院以自身近百年的历史见证了戏曲艺术的繁荣与复兴。它连接了戏韵历史，将传统与现代融为一体，它也搭建了文化桥梁，将中国与世界联袂一堂。

长安大戏院前，有一座京剧脸谱雕塑。图源：北京日报

名声大噪

如今，西单路口车水马龙。漫漫时光掩盖了曾经的梨园盛景，昔年，誉满京华的长安大戏院曾坐落在路口东南侧。长安大戏院始建于1937年，由仓库改建而来。

那时，“长安大戏院”5个大字需要从右往左念，大门口常常用一块小黑板写着每天上演的戏码。许多大家都曾在这里登台献艺，以1943年8月的一次晚场演出为例，当晚便有李多奎的《钓金龟》，萧长华、叶盛兰的《连升三级》，孙毓鲲、侯喜瑞等的《连环套》，尚小云、奚啸伯、姜妙香等合演的《御碑亭》中的折子戏，大轴是谭富英、金少山、张君秋合演的《二进宫》，喝彩盈天。

新中国成立后，1950年夏天，毛主席、周总理等老一辈党和国家领导人在这里欣赏了李少春、叶盛章的《三岔口》和梅兰芳、刘连荣的《霸王别姬》，长安大戏院再次名声大噪。

博大精深的京昆艺术，在长安大戏院大放光彩。

上世纪五六十年代，一进戏院，便能看见东西墙上各有5幅艺术家大照片，西墙上挂着北京京剧团的马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠，东墙上则是北方昆曲剧院的韩世昌、白云生、侯永奎、李淑君、丛兆桓。

你方唱罢我登场的盛况，曾影响了几代观众，他们当中有不少人后来成为我国文艺创作的中流砥柱。

比如，写下《长江之歌》的已故著名作曲家、原中央歌剧院院长王世光便深受传统戏曲的浸润。他回忆，当年在中央音乐学院读书时，学校所在的鲍家街紧邻西单，这里有长安大戏院，再向南，又有前门的广和剧场、中和戏院。每逢大师们登场亮相，台下总少不了王世光的身影，名家的风采、戏曲的韵律大大开阔了他眼界，是滋养日后创作的一大源泉。

著名京剧表演艺术家、教育家孙毓敏也与长安大戏院结缘深厚。

她曾在《北京日报》撰文回忆，当年在北京戏校学戏时，她每周末都去看戏，穷学生没有钱，只能“蹭戏”。有一次，查票的李大爷死活不同意放她进去，僵持时，两位老人来了，只冲李大爷点头一笑，说了声：“李师傅，辛苦！”李大爷还非常客气地回道：“您来了，请！请！”孙毓敏追问，李大爷只好回答，刚才进去的两人是名角马连良和谭富英。孙毓敏力争：“我学好了，将来不也是名角吗？您不让我学习，我将来怎么成名呢？”李大爷终于被这个执着的小姑娘感动了。

迁址重张

后来，戏曲艺术一度陷入低谷，长安大戏院门庭冷落，设施陈旧。上世纪90年代初，为配合西单地铁工程建设，长安大戏院被拆除。1996年9月，迁址到东城区建国门内大街7号的长安大戏院重张开业，声声戏韵再次响彻长安街。

1998年9月，长安大戏院上演《碧波金鳞》。图源：北京日报

新落成的长安大戏院融合了古典民族建筑风格与现代科学技术。

剧场大厅宽敞明亮，全部采用天然大理石镶嵌，自动扶梯进入二层观众厅。设有850个座位的剧场观众厅古朴典雅，采用仿明清风格的装饰，一层前区有26张红木条案、156把红木梳背椅；二层前区还设有40个座位的贵宾包座。

剧场舞台设计先进，天幕高13米，宽24米，舞台由可升降乐池、车台及升降、旋转舞台组成，后台还有可容纳100人同时化妆的化妆间，灯光、音响设备效果俱佳。

1996年9月27日，中秋之夜，长安大戏院内鼓声跌宕，“中华长安戏剧文化周”开幕式暨长安大戏院新建开业仪式启动，北京的戏曲演出再次迎来了一方专属天地。

那一晚，赵葆秀、康万生合演《赤桑镇》，于魁智、王树芳相继演出《上天台》《沙桥饯别》，77岁武生泰斗王金璐率徒三演《挑滑车》，尚长荣、杨淑蕊、谭元寿、叶少兰、张学津、刘长瑜等名角携好戏竞相上场。梅葆玖的《贵妃醉酒》唱罢，演出的气氛被推向高潮，舞台上下花瓣飘洒，诉说着对戏院与民族艺术的无限祝福……

从西单到东单，从破门脸儿到新剧院，“老长安”的灵魂还在吗？

曾任长安大戏院经理的赵洪涛借着请吴祖光先生为开台新戏《白蛇传奇》题写戏名的机会，向吴祖光、新凤霞夫妇请教。

“首先行市不能低。”新凤霞说。在她心里，“我始终知道长安不是谁都能去的。长安的观众厉害，场务员都有很高的素质。有一天我演出，观众掌声不断。我很是得意。演出后有位场务员大姐跟我说，‘新老板您辛苦啦！’我一听她话里有话，就向她征求意见，她告诉我，您的疙瘩腔确实好，但是越好越不能多给，一多就贫了，艺尽人缘散……这句话让我恍然大悟且受益终身，对‘长安’自然敬畏三分。”

留住温情

正如新凤霞所言，长安大戏院的“行市”从来不低。深耕戏曲，尤其是京剧，始终是戏院数十年来的立身之本。

重张开业之初，驻场大戏《白蛇传奇》《梅花香韵》《铸剑情仇记》《碧波金鳞》等接连上演，唱暖了场子，聚拢了人气。

后来，长安大戏院与全国优秀京剧演员研究生班共同推出“研究生班演出专场”，一时间连演连满，一票难求，长安大戏院从此成为许多新生代名角发迹的宝地。

至2016年重张开业20周年时，长安大戏院已演出7000余场，接待观众435万人次，共有45个剧种、10万多名演员尽展风采。

太多难忘的瞬间被这座戏院见证，有笑亦有泪。2004年，长安大戏院参与制作出品的大型京剧交响剧诗《梅兰芳》首演，那时还很年轻的北京京剧院领衔主演胡文阁饰演“戏中戏”的梅兰芳，即剧中杨玉环等戏曲角色，正是凭借这出戏，他进入了北京京剧院，成为梅兰芳京剧团的一员。

2016年，梅葆玖大师溘然长逝，出殡前一天，胡文阁在长安大戏院演出《红鬃烈马》。“那一场，我真的是咬着牙、用浑身的力气演完的。拉开幕布的时候，我已经泣不成声，我们所有的演员和观众面朝协和医院的方向，向师父三鞠躬。”胡文阁说。

由于梅葆玖与父亲梅兰芳生前都多次在长安大戏院演出，第二天，梅葆玖的灵车缓缓从协和医院出发，特地绕行长安大戏院门前，等候在那里的工作人员手持白菊，目送先生灵车通过。

2016年，胡文阁在长安大戏院演出《红鬃烈马》。图源：北京日报

在纷繁变换的时代与市场环境中，长安大戏院留住的关怀、温情常常令人感动。多年来，长安大戏院举办了谭鑫培、四大名旦、四大须生以及王少楼、孟小冬等艺术大师的纪念活动。2024年3月，纪念梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年系列活动亦在这里盛大启幕。

此外，长安大戏院也为式微的言（菊朋）派、奚（啸伯）派、黄（桂秋）派、徐（碧云）派、麒（周信芳）派艺术传人以及男旦演员、武戏演员给予了特别关照。对老艺术家的关注，更是形成了备受赞誉的演出品牌“霜叶红于二月花”。

“霜叶红于二月花”九九重阳节京剧老艺术家演唱会创立于2007年，是长安节令戏演出的典范，每年登高望远的时刻，老艺术家们从全国各地汇集而来，多年未改。

受邀的老艺术家们都曾是各行当、各流派、各院团的中流砥柱，身负顶尖的艺术水平和舞台经验，迄今，登台献艺的人数已有百余位。

2023年，“霜叶红于二月花”再度启动，18位名家齐齐亮相，行当齐全，流派纷呈。舞台上，他们各显神通，休息室里，许久不见的老朋友紧紧握手，彼此拥抱。

81岁的范玉媛携《凤还巢》选段上场，这是她第8次登上这个舞台。“我平时就一直在不断地练习，唱完今年的就开始准备明年的。”范玉媛常居盐城，每次都要专程赶到北京，“北京观众喜欢京剧，也特别懂京剧，所以我选的唱段不重复，但一定都是梅派戏。”作为梅兰芳先生的入室弟子，范玉媛把弘扬梅派艺术视作毕生的追求，“在这个年纪还拥有这样的展示空间，我觉得非常幸运。”

做一个决定很容易，但坚守一份承诺很难，延续十几年的“霜叶红于二月花”是一个缩影，里面藏着长安大戏院坚守传统、弘扬民族艺术的一份初心。不忘过往，心向未来，长安大戏院与中国戏曲的故事还在续写……