官媒发声，曲艺发展应摒弃门户之见，相声行业有些人该脸红了

相声行业从2024年7月份开始，一帮相声演员你来我往在互联网上掀起了一波狗血闹剧，虽然短时间内得到了泼天流量，但到最后一看，不过是一地鸡毛。

在相声闹剧持续被炒作时，有些相声爱好者看不下去了，纷纷抱怨中国曲协为什么不站出来管管这些相声演员。

实际上，中国曲协还真没有这个管理权限，不过在适当的时候，中国曲协以及曲协上级单位中国文联还是会发声并提出指导意见的。

2024年8月28日，《光明日报》全文发表中国文联曲艺艺术中心韩胜利的文章《曲艺发展应摒弃门户之见》，对曲艺行业的部分现状提出了指导性意见。

一、客观肯定艺术流派和门派的积极作用

韩胜利的首先给读者科普了曲艺艺术流派和门派是如何形成的。

流派一般是通过有突出成就的艺术家的探索创新，产生区别于过去艺术表现的风格和技巧，并得到众多从业者的公认和效仿，从而聚集起一批在艺术各个方面相近或相似的艺术家，最终形成一个艺术流派。

门派一般是由拜师收徒形成的师承关系，在师徒之间和师兄弟之间建立亲情纽带，最终形成一种拟亲属关系，也就是门派。

不论是艺术流派还是门派，在曲艺发展过程中都曾起到了很多积极作用，流派是艺术的总结和进化，门派则可以凝聚从业者进而提高艺术生存能力，这是流派和门派存在和发展的原始动力。

二、流派和门派的消极作用

凡事都有两面性，艺术流派和门派虽然具有明显积极作用，但韩胜利的文章也指出，如果艺术流派和门派利用不好，也有可能成为艺术发展的不利因素。

如果从业者过分强调流派，就会把‌艺术束缚在特定的风格和技巧上，‌难以突破自己的艺术风格，造成艺术的僵化。

一些流派、门派画地为牢，互相贬抑，‌对艺术的进步和发展更是十分不利。一些从业者不从艺术本身上下功夫，而是把流派和门派当成制造话题炒作话题的工具和手段，对艺术和行业发展起到了消极作用。

三、流派和门派发展的根本

怎么样才能发挥艺术流派和门派的积极作用同时抑制消极作用呢？

韩胜利的文章指出，健康的流派和门派应提倡艺术体裁、题材、形式、手段的充分发展，推动艺术观念、内容、风格的切磋互鉴。无论是艺术流派还是门派，要想持续发展，必须有实实在在的艺术作品和艺术实践，以及高水平的艺术代表人物。

如果缺乏有质量、有影响的艺术实践和作品，没有高水平的艺术代表人物，所谓流派或门派就是空有虚名，缺乏生命力。当自身的艺术表演特点消失了，流派、门派的影响也就削弱甚至消亡了。

一句话，如果没有优秀作品支撑，所有的流派和门派都不过是空中楼阁，都缺乏现实存在的意义。

四、对相声行业有现实指导意义

韩胜利的文章最后希望广大曲艺工作者能够摒弃门户之见，以开放心态博采众长。

应该说这篇文章虽然在措辞上比较委婉，但确实能看出来，该文在一定意义上可以代表曲协对曲艺行业尤其是相声行业存在的各种闹剧提出批评并拿出建议，事实上这篇文章也确实对相声行业存在现实指导意义。

相声行业目前确实存在一些艺术创作和表演上的僵化思维，有些人过度强调所谓基本功，有些人整天把贯口、太平歌词挂在嘴上，有些人则用各种传统表演套路去衡量新作品，但他们都严重忽略了相声作品最核心的技巧，说，同时也忽略了相声作品最核心的元素，内容。

如果没有脍炙人口的内容，如果没有内涵丰富的主题，如果语言表达没有艺术性，那相声也不会从曲艺百花园中脱颖而出，短短一百多年就上升到文艺轻骑兵和曲艺顶峰的位置。

我们应该尊重相声前辈创立的各种艺术流派，但我们绝不能将相声困死在一些过时且死板的传统标准上，更不能打着所谓“给相声老祖宗看坟”的旗号，把已经被相声前辈们淘汰掉的糟粕渣滓捡回到舞台上。

有的相声演员则在相声艺术流派问题上进行恶意发挥，刻意制造分裂和对立，将寓教于乐人为分成“教育”和“图一乐”两个对立关系，将雅俗共赏人为分成“高雅”和“低俗”两个对立关系，破坏了整个相声行业的艺术氛围并误导了很多观众，更是对相声作品的评价体系造成了毁灭性破坏。

与此同时，相声行业现在还存在另外一个严重且现实的问题，那就是有人不仅没有摒弃门户之见，反而将这种门户之见进一步演化成了“站队”和“分裂”。

有的相声从业者在各个场合将相声行业分为“主流”和“非主流”，挑动整个行业的对立，甚至在自己的师承门户里也搞“顺我者昌逆我者亡”的套路，用师承关系将公司员工牢牢绑定。

受到部分相声从业者影响，互联网上的相声观众也纷纷站队互相贬低和攻击，只要是对方阵营的作品，再优秀也是垃圾，只要是本方阵营的相声，哪怕是在舞台上满地爬，那也是优秀相声。

在弥漫着各种不良创作表演导向和严重对立情绪的相声行业，自然容易产生各种乌烟瘴气的闹剧乱象。

韩胜利的文章明确指出了曲艺行业尤其是相声行业所存在的问题，面对这些问题，面对那些闹剧，相声行业有些人该脸红了。

相声行业有竞争是好事，谁要想赢在最后且笑得最好，那就必须拿出真正优秀的作品。