《喜单》为什么更好看？

起猛了家人们，看到passion之王、灵长类帅哥、AKA炸场舞台持有者付航锐评哈圈儿了。

敢说，太敢说了。

左一个“凭什么开豪车”；右一个“real就是骂同行骂观众”。

看得我跟吃了碗爆辣版曹氏鸭脖一样，爽透天灵盖！

夏末秋初，不愧是属于喜剧的季节。

我们的快乐，它终于回来了。

桃厂和鹅厂两档脱口秀综艺同期出现，内娱久违得活泼了起来，每个热爱喜剧、追寻快乐的观众都泪目了，咱熟悉的味儿又回来了。

爱奇艺这次推出的是《喜剧之王单口季》，群雄争霸，新人辈出。

腾讯延续了之前脱口秀节目的风格，推出了《脱口秀和ta的朋友们》。

喜综混战，节目市场达到了前所未有的丰富程度，到底两档脱口秀节目哪家能更胜一筹呢？且听盘一盘。

先说结论，观众对《喜单》的期待是很高的。

节目开播前，我身边的亲朋好友全都捧着饭碗翘首以盼呢，我老家二姨连夜给我打电话让我帮着充个爱奇艺会员，能看出来观众朋友们都想cos冯巩老师说上那一句：脱口秀啊，我想死你啦！所以毫不意外，开播前《喜单》的预约人数就高达160w+，观众朋友们对爱奇艺能在脱口秀上整出啥花活儿，都充满了期待。

《喜单》首播直接炸场，那和观众之间的吸引力可以说是天雷勾地火，属于两情相悦、双向奔赴。开播十余天，直接在艺恩、灯塔、猫眼、云合等榜单上拿下多个TOP1，愣谁看了不得说一句：《喜单》！你应得的！

播放数据嗷嗷漂亮，关于节目的热搜榜也是蹭蹭上涨，我上班摸鱼一划拉手机发现咋全都在讨论《喜单》。网上是这样，生活里更夸张，现在好像走哪儿不唠两句《喜单》相关话题，都不时髦了，上周朋友聚会时我少看了一期，一整个晚上我都张不开嘴、跟不上溜儿，那憋得是相当难受，晚上回家连夜补全节目，彻底对齐颗粒度。

《喜单》的热搜话题也确实精彩，网友们直接成了我的嘴替！

在微博热搜话题#庞博 没关系会过去的#，有很多网友留言自己被温柔治愈；

在#我的婚姻可以失败婚礼不可以#热搜话题中，许多女孩表示自己深深共情了小鹿；

HR门腔一段吐槽老板的精彩演绎，也让#果然吐槽老板还是得让HR来#登上小红书热点TOP1。

社交媒体上的《喜单》repo也是好评如潮。

“这才是我想看的段子”

“单口季好像已经赢了比赛”

“永远爱单口，因为单口讲的是人生”

水是有源的，树是有根的，《喜单》一经播出就获得了如此优质的口碑也是有原因的，那到底为啥它和《脱友》相比能更胜一筹呢？

首先是赛制上的区别。

《喜单》赛制新颖，更偏竞技性，由周奇墨、杨笠、庞博、王建国各自带队担任“魔王”，四队里各选一个人进行比拼，也可以由选手对其他组“魔王”发起挑战，获得复活金牌。

最有诱惑力和鼓舞性的是《喜单》由周星驰发起，表现好的队伍还有机会跟周星驰面对面讨论喜剧，获得创作建议，这谁看了能不心动啊？

《喜单》的赛制兼具专业性和创新性，让新人演员和老将有平等的竞技机会，获得了更大的展现空间。而“魔王”的设定，也更多是为了托举新人。说实话当四个魔王出现的时候我多少有点泪目了，他们属于主动让长江后浪推前浪，自己倒在沙滩上。

相比之下《脱友》的赛制刚一开播就引发了观众的争议和不满，网上关于这事儿也没少吐槽。

《脱友》将选手提前分为“大笑圈”“好笑圈”“微笑圈”，按比例对应了不同的晋级难度。延续了和过往一样的抢麦环节，若无人抢麦选手自动晋级。

赛制的确做到了残酷，但实在有点混乱了，观众看着赛制跟阅读理解似的，感觉选手自己都得懵圈，而且这赛制明显对新人选手并不公平，老选手依旧在赛制上具有优势，这样的赛制很容易导致节目选手固化。

并且由于选择的PK选手实力不同，导致有些段子一般且票数低的选手会晋级，反而遇上双强选手，即使其中票数偏低的一位比已晋级的选手票数高，也依旧会淘汰。例如新人选手Harry的淘汰，让很多观众觉得淘汰了不该淘汰的新人，这谁能不生气啊。

其次，选手是节目的灵魂。在选手构成上，两档节目也存在着很大差异。

看过几期的朋友都能发现，《喜单》中选手的构成非常多元，老将发力，新人炸场，来自天南海北，从事不同职业的选手们构成了《喜单》丰富的人才储备库，随便拎出来一个都是相当能打，而且这种情况观众看了也有新鲜感，能看到不同行业选手对生活的观察视角，这多吸引人啊。

比如法医王耀繁的“地狱笑话”；

沈阳物业工作人员史妍的日常工作“吐槽”；

Rrapper诺米对“谢帝谢帝，我要diss你”的回应以及成为rapper背后的故事；

基层工作人员良言的窗口奇遇等等……

观察视角越多，观众就越兴奋，这就相当于满汉全席，咱有很多盘菜可以pick，而且在多种观察视角下，带观众走进选手们自己的生活。也正是因为选手构成的丰富性，《喜单》拥有了更加动人的群像色彩，比如相声演员阎鹤祥那句“不独立，毋宁死”直接给观众炸出眼泪了。

咱看看《脱友》这边呢，还是咱熟悉的老选手居多，有种换汤不换药的感觉，甚至由于新鲜血液助力不足，老选手还有抱团的现象，多少有点单调了，观众看着也审美疲劳，寻思两年没整节目了咋看来看去还是这批人，有种脱口秀人才断层了的唏嘘感。

人才决定了内容输出的丰富度。内容，也成了两档喜综能否打动观众的绝杀。

拥有群像力量的《喜单》，无论是老将还是新人黑马，抑或是跨界选手，都在通过自己的观察视角呈现段子，分享独特的生活体验。咱总说要爱上具体的人，《喜单》做到了，它让我们首先看到了更为具体的人，再看他们用幽默解构更加具象的生活。

当然，内容上最重要的一点是啥？

一言以蔽之：共情。

如果说共情永远是脱口秀的灵丹妙药，那我愿称《喜单》为太上老君的炼丹炉。

新人选手大老王讲述了一段关于北漂租房的段子，其实也正是这几年年轻人讨论的热点话题：大城市的一张床VS老家的一套房。

国贸的早高峰、3000元钱的无窗隔断房、躺着就焦虑的神奇北漂现状，每个北漂人再熟悉不过的生活场景在段子内一一展现，让观众会心一笑，而那句炸场的“有的人，只配去北京”真把我们狠狠戳中了。

哲学毕业生于翔宇更是戳破了年轻人面临的社会现状。理想与现实，象牙塔与社会，亚里士多德与骆驼祥子，明明上午还在研读宏大的《资本论》，批判资本无情剥削剩余价值，下午就坐在面试官对面说“我可以加班”。

年轻人被压缩的上升通道，在他的自我调侃中展现得淋漓尽致，轻盈的段子承载的是无奈的现实，前人的经验主义哲学已然失灵，年轻人面临的生存哲学还未曾找到真理，而观众们的笑声，便是对这段内容最好的认同与答案。

唐香玉带来的催婚脱口秀，被网友辣评为“黑色幽默”。从幼儿园就开始恐婚，不叠被子以后被婆家笑话，不会包饺子以后被婆家笑话，你弟的媳妇进了门你就是外人了……以上种种正是最真实且平实的女性困境，引发了很多女孩的共情。

《脱友》的内容上，更多还是局限于“内部梗”的弊病。

关于这点，也被观众认为成一种偷懒式的创作，老选手们以互相cue对方产生笑点，缺少了对生活的真实观察和体验，很难带动观众共鸣的情绪。

并且很多观众都反馈，当老选手们走上神坛，他们的生活已经不再是普通人的生活，继而缺少了普通观众视角的情感体验，所讲述的困境比如“艺人素人”更是让观众无法共情，加上新人选手储备和蓄力不足，在内容上无法激发与观众的情感连接。

其实《喜单》之所以受到广大观众们的认可，也不仅仅是赛制新、选手多元、内容丰富，更重要的原因是，它让脱口秀产业重新上桌了。

咱回顾一下过去脱口秀行业是啥样的，在《喜单》出现之前，这两年的脱口秀无论是线上还是线下，都呈现一种岌岌可危的状态，都有点江河日下。

而且咱也不得不面对脱口秀行业的一个事实，它在在国内发展时间还不够长，观众存量依旧不足。之前总是单一的节目，就很容易缺乏竞争性，失去活力。不光观众害怕脱口秀哪天突然消失了，从业者更是怕没了饭碗。

且从前的脱口秀行业往往由一家公司或某一节目垄断，这是一种不健康的行业生态，相当于咱次次就只能点一家外卖，万一这家外卖突然消失了，人不就饿着了。而且垄断带来的必将是观众反馈出的疲软，这也会阻碍行业的发展，使其陷入恶性循环。

而此次《喜单》和爱奇艺打破了脱口秀行业的垄断局面，也在一定程度上影响了喜剧产业的发展。

用户需要好的喜综，爱奇艺就给。通过给观众提供优质的节目内容，让脱口秀重回大众视野，通过爆款综艺激活喜剧人口，与观众建立更强劲的社会情感纽带，让脱口秀轻松快乐的精神内核影响观众的生活方式。很多观众看完节目都想呢：以后要是再有负面情绪，是不是就能换个思路，自己写个段子幽默一下，化解情绪。

产业需要更多舞台，爱奇艺就建。《喜单》通过提供给新老选手优质的舞台，一方面是在建立体系化的人才筛选培养运营体系，为喜剧产业输送人才；

另一方面，也是让很多线下的脱口秀演员走到线上，被更多观众看见，促进脱口秀线上线下产业链的良性循环，让脱口秀产业有效运作，放大了喜剧产业的价值。

说实话，我感觉爱奇艺更像是一个“搅局者”，对于推动整个喜剧行业的进步都具有重要意义，引领行业整体向好。

毕竟，我依旧记得《喜单》中杨笠出场时说的那句话：“脱口秀节目太少了”。

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