优酷携电影大咖卷入剧集赛道，为好内容全力以赴显决心

Eros

《边水往事》马上就要在优酷收官了。这部剧的播出效果，是整个暑期最没有悬念的。它在夏天快要结束时开播，全过程高开高走，一直保持在豆瓣关注热榜上，口碑也是从头燃到尾，开分8.1，后来涨到了8.2，随着大结局，继续走高并非不可能。

豆瓣评分

总结《边水往事》的成功理由，有很多。但我认为其中最关键的一条，决定了这部剧的美学品格的，是这部剧由最为擅长犯罪电影的曹保平导演出任监制，保驾护航。曹导带来的电影级制作水平，让《边水往事》在诸多剧集中脱颖而出。

顺着这个例子，我们也很自然地容易联想到，《边水往事》并非优酷近期唯一由电影大咖掌舵的剧集。甚至可以说，优酷剧集+顶级电影人，已经成为优酷深化剧集竞争优势的一个战略性举措，一条全新的赛道。

别的案例，像刚刚定档9月3日开播的《雪迷宫》，是第五代导演张艺谋首次监制的电视剧作品。还有5月播出的超级热剧《新生》，由《孤注一掷》的导演申奥亲自执导。再早一点的例子，像去年底上线的《似火流年》，豆瓣评分也高达8.1，它的监制是文牧野。

《似火流年》豆瓣评分

优酷和电影人的结合，是一场意义深远的双向奔赴。不论对平台来说，还是对电影人自己，他们都从中收获了远不止于一部好剧的成果。

为什么这么说，下面就来仔细谈谈其中的门道。

刚才提到的这几部剧集，《边水往事》《新生》和《似火流年》都是按照大银幕级别的视听水准打造的。这样说可能还抽象了，比如《似火流年》，总监制文牧野的加入，并非单枪匹马，他是带来了自己的完整团队，从编剧到摄影、美术，全方位投入到这部剧中，用电影开发的标准，来对待剧集制作的每一个细节，最终体现为一种综合的电影级视听感。

《似火流年》

很多观众可能都知道，电影团队更注重内容独特气质及美学系统的统一，其中 90% 都体现在摄影布光、美术置景和道具细节上。

《似火流年》和一般的剧集要说有什么区别，其实也就是体现在各个扎实的技术环节。当你的光线更加考究，和剧情发展与人物塑造的结合更加紧密，当你的美术设计力求回到历史情境，当所有的道具都力求真实，甚至都是原物呈现时，观众的眼睛不会骗他，观众的注意力也会立刻被画面中更加充裕的信息所占据，再不会分神。

再考虑到《似火流年》是一部年代剧，高度依赖美术和视觉层面的还原，若是剧中对八十年代、九十年代历史场景的重构，没有电影级团队的加持，大概是会失色不少的。

《新生》是另外一种情况。因为我们所说的电影品质或者说电影感，它其实不是一些具体的指标，而是由电影作者自身风格的差异化所赋予的。

我们都看过申奥去年的大爆电影《孤注一掷》，明白申奥走的是一种社会派悬疑的路数，对人性的弱点有深刻认识，这不仅体现为他对角色动机的深刻剖析，也表现为他对于观众预期的精准把握。他打破了传统的社会派悬疑让观众处于安全地位的幻觉，让观众参与进叙事中，和角色一样去感受惊惧和愤怒，悔恨和喜悦，将这种过山车一样的情绪，上升为一种集体的共鸣。

《孤注一掷》

这种心理化的电影感，我们似乎还很少在国产剧集中见过。

跟申奥的情况相似，《边水往事》和曹保平导演也拥有几乎完美的贴合度。曹保平的创作关键词之一，正好就是边境。这个边境，不仅是指剧情发生的地理空间，往往处在国境之边，或者某种偏僻蛮荒地带，更是指他喜欢捕捉人性的边缘界线，每个角色都如同在悬崖边行走。这种模糊感和跨界感，是国产剧集中不太常见的。

至于张艺谋监制，吕行导演的东北悬疑喜剧《雪迷宫》，因为还未播出，我们没法做比较具体的分析，不过光看目前释出的预告片，能够感受到它对地理空间的利用和调度，具备很强的电影化特征。

优酷引入这样一些重磅电影人，对剧集创作方法论带来了很多改造。往细了说有很多，我们这里仅举两种例子。

一种是做减法。

通常来说，因为剧集创作有更大的篇幅，有更日常随意的观看环境，以及相对较低的预算配置，这就让很多剧集习惯以一种相对松散、冗余的节奏来推进故事。电影则非如此，所有电影上了剪辑台，都要拼命删戏，减少多余的情节，提升叙事节奏，用更少的镜头来处理人物关系。

《边水往事》对猜叔形象的塑造，就是一种典型的电影式减法的运用。猜叔是一个比较复杂的角色，他走一步往往背后有三步的考量，通过一场戏或者寥寥几句台词，可以点明他的想法，在他明面的形象、行为上，增加一层深意。

像是在沈星已经完成初步的三边坡锻炼，再次回到他身边的时候，其实他对沈星有了更多的想法。派他去完成赌场的工作，一方面是信任，也是更深一步的试探。

沈星带岩白眉回来与猜叔对峙，看似沈星出色的完成了工作，他伸手给自己和岩白眉递茶杯的时候，猜叔把他的手臂按在了茶壶上，说「手伸长了，容易被烫的」，同时告诫了两个人。沈星原本觉得自己已经被彻底信任，这一瞬间又好像打回原形。

另一种是闲笔。

前面说电影要做减法，要凝练，要精减，但是电影恰恰也最注重那些表面和剧情无关的闲笔。因为电影的最高任务，并非单纯讲一个故事，而是塑造更立体的人物，或者制造某种场景氛围，让观众沉浸其中。

《似火流年》里面有一个最完美的例子。剧中有一场去徐卫彪姥姥家的戏，所有人都在篝火边歌唱玩耍，仿佛世外桃源一般。这场戏完全跳脱在全剧的主体节奏之外，是闲笔无疑，但却给了观众恰到好处的喘息，让观众为接下来重新集中注意力，提供了宝贵的休憩。

这场戏怎么来的，也是一个极具电影创作魅力的时刻。它是导演韩小邯在随意翻阅作曲家黄超的旧作时，无意中听到的一首没有任何用途的曲目。导演喜欢这首曲，于是临时起意，顺着音乐的节奏，结合自己的儿时记忆，构思了上面这场篝火戏。这种浪漫的即兴创作，堪称是来自电影之神的眷顾。

我们前面说，优酷和电影人的结合，是强强联合的双向奔赴。这里说的双向就体现在，电影化的制作和审美，与剧集更丰富多元大体量的内容叙事空间跨界搭配擦出的火花，实现了双方在题材和内容表达上的强强联合。这种结合也帮助电影人实现了过去在电影这种媒介中，未曾尝试，甚至根本就不可能实现的很多梦想。

像是文牧野导演，目前的两部长片都是发生在当下的现实题材故事，展现小人物和时代的撞击中迸发出的人性光辉。而且他的电影作品常常能够把握住时代病征，但时代之病并不是一日养成，需要追根溯源，这些东西如果要全部放到电影里面，是不太现实的。电影的容量有限，不足以承载太多的前情铺垫。这时候剧集的存在，就构成了一个完美的互补。他监制的《似火流年》，主要发生在上世纪80年代，我是把它理解为文牧野的一次追溯，寻找历史脉动的起源，待他将来重回现实题材电影的创作，这次剧集领域的试水，绝对会令他深深受益。

对申奥来说，《新生》则像是对《孤注一掷》在某些层面的大升级。《孤注一掷》已经算是群戏模式，且通过电诈窝点和受害者所处的两个对立的叙事空间来展开。而在两个空间的内部，又有彼此对立的关系，电诈窝点中是陆经理与被骗去的潘生。网线另一端的城市空间，是赵东冉、小雨和受害者阿天。他用这种严格的二元矛盾来统筹剧情节奏，这大银幕上完成2小时的凝练叙事。

为什么说《新生》是这一叙事策略的升级呢？剧中，费可作为中心人物，由他延伸出五个叙事空间，每一个叙事空间都可以视作一条独立的故事线。这五条线不仅要单独成立，还要彼此有所交织，同时具备某种叙事模糊性，起到误导观众理解的功能。费可在每个叙事空间对应的人物面前展现不同的面相，同时他们也讲出不同的罗生门故事，进一步制造悬念、混淆真相。

《新生》

可想而知，一个创作者在构思这样的故事时有多过瘾。先是一点一点摸索打通逻辑线，打好故事的基底，然后把它们搅成一团乱麻，建造起叙事迷宫，经由不同叙事空间人物讲述的诱导，最终令观众迷失。再通过一次又一次的反转，把搅乱的线索恢复本真的逻辑脉络，揭露最后的真相。

而这，只有在剧集这种形式的艺术中，才有可能实现。

然后说下还在播的《边水往事》。提到它的监制曹保平，我们的脑子里会迅速闪过一连串栩栩如生的面孔，《光荣的愤怒》中阴险的村长，《烈日灼心》里「不像演的」杀人犯，《追凶者也》中敬业的「五星级杀手」，当然也有《涉过愤怒的海》里跨海寻仇的父亲老金。堪称狠人云集，曹保平不愧是狠人大师。

谁也没想到，曹保平监制，算执导的《边水往事》贡献出一个集大成的「狠人宇宙」。这次他获得了足够的叙事空间，让每个人物都有头有尾地展示自己，呈现的「狠」也并不是单纯依靠暴力的视觉画面，而是对人性复杂的细节性捕捉。狠人与狠人的关联和互动，达到了电影通常很难达到的冲撞式效果。相信曹保平也会同意，正因为剧集拥有的优势，才令创作者的创作才华得以全方位尽情尽兴释放。

彼此站在对方的肩膀上，实现超越自身的价值，这就是所谓的优酷和电影人的「双向奔赴」。

还记得优酷提出过一个slogan，叫「为好内容全力以赴」，其实说的就是同一件事。双向奔赴的目标，是为了产出更好的内容。

好内容，才是一切数据和口碑的基石。想当年，早期的长视频行业中，各大平台的差异化不算十分明显，用户总是像候鸟一样来回迁徙。但今天不再是这样了，原创爆款剧集是依据差异化、品牌化的内容策略来创作的。 坚持深耕精品内容，才会拥有用户的忠诚度。

尤其是从去年开始，优酷实实在在做了很多事，就为了提升内容品质，打造精品这个核心目标。

比如一直坚持类型剧为核心，以现实题材为依归 ，出品能贴合当下社会情绪，兼具关怀温度的现实作品。并在多个主力赛道，像悬疑、古装、爱情等取得亮眼成绩，多点开花，全面领跑。

看效果，优酷从去年至今，已经连续播出多部豆瓣评分在8.0之上的高分剧，收视热度破万的一部接一部，已经展示出很强的持续生产爆款内容的生产能力。就说今年吧，《新生》《墨雨云间》《边水往事》接连掀起社交网络上的话题热浪，几乎每个月都无断档。

以及本文着重强调的，和顶级的创作者建立合作关系。 张艺谋、曹保平、文牧野、申奥、张颂文……这些顶级电影人都和优酷建立了合作。他们的参与，不仅肉眼可见地 提升了剧集的质感，也让剧集创作来到当代娱乐文化的龙头位置，引起更广泛的社会关注。‍‍‍‍‍

而这当中，人的因素又是最核心的。只有和最顶级创作者合作，才能产出最顶级的优质剧集。

全力以赴，只为好内容。这不是一句说说而已的口号，优酷实打实在作品上的推动和努力，的确已见成效。‍‍‍‍‍