秀场模式失灵、专业主播入场，直播行业风向变了？

娱乐直播行业正在经历着内容剧变。

回顾直播行业的发展，从早期的野蛮生长，到后来经历了转型的阵痛，再到如今进入内容多元、生态繁荣的阶段，从业者们逐渐达成了内容为王的共识。尤其是在当下行业竞争趋于白热化的阶段，可以说，得内容者得天下。

去年至今，以大舞台、团播等为代表的优质内容赛道在行业内走红，成为众多公会的发力方向；还有以文艺院团为代表的正规军跑步入场、深度布局，带来了专业化的演艺直播内容。

这些变化正是行业内容升级的“具象化”。这些变化也说明，一个优质、专业的内容供给端正式形成，直播行业的内容生态也更加多元和繁荣

所以，我们看到内容升级有了更加清晰的演变脉络，那就是更优质、更专业。这样的变化，又给行业带来了哪些深远的影响？

文艺院团跑步入场直播

“现在娱乐直播卷出新高度了，有些团播直播间堪比电视台综艺节目。”近日，有公会在看到了众多高规格的团播直播间后，发出了以上感慨。

如采取了实景搭建的“画北客栈”，不仅场景配置高、配乐出色，角色扮相也让人眼前一亮，仿佛是在看古装电视剧节目。

还有公会表示，现在越来越多院团都下场做直播了，声乐、戏曲、舞蹈等演艺表演，成为了备受用户青睐的优质直播间。

比如国家级文艺院团中央民族乐团的百名乐团成员和艺术家，就集体入场直播，并形成了常态化直播；除了国家级院团，许多基层院团也在直播间找到了线上经营阵地，比如常德市歌舞剧院、集安市评剧团、延边歌舞团等。

以抖音为例，搜索“院团直播”，可以看到许多正在直播的专业演艺人员：

湖北省黄梅戏剧院青年演员“丁格”，在直播间为“听众”演唱黄梅戏，自2021年直播以来，丁格的抖音粉丝已达到27万，获赞110万；江苏省演艺集团歌舞剧院歌剧演员“凡雅”，经常在直播间教授声乐演唱技巧，粉丝超10万；吉林省交响乐团女高音高子童的直播间，俨然是一场音乐会，直播间在线人数超过千人，账号粉丝达到了40万；还能看到许多表演者与同行同屏连麦互动、各展才艺……

从越来越多院团演艺人员涌入直播、将直播间作为新的运营阵地，可以看到主播主力军的变化：以专业表演者为代表的优质才艺主播，成为直播生态的重要参与者。据抖音官方数据，过去一年，文艺院团演员带来76000余场个人演出直播，场次同比增长440.72%，打赏收入同比增长406.7%。

主播变了，公会也变了。公会不再只是传统的娱乐经纪公司，还增加了专业院团这样的群体。

正如素人主播的涌现催生了公会，院团主播的规模扩大后，需要专业机构、公司为这些演艺人员提供运营服务，也更需要成熟的管理方式解决院团演员个人开播和职业发展之间的关系。

新播场了解到，在平台的助力下，有院团已经成立了直播公会，在抖音进行长期稳定运营，如常德市歌舞剧院。

据悉，常德市歌舞剧院公会已经签约了17位主播，其中大多数是院团外的演员。

而且，在主播招募、服务还是运营上，院团公会都在靠近传统公会的运作模式。比如，主播招募上，院团公会会招募院团之外的演员；主播运营及服务上，会给每位主播配备后方支持群、及时反馈开播中遇到的问题，公会还会为主播提供搭建直播间的服务。

为行业带来什么变化？

那么，院团做直播甚至成立公会，会对整个直播行业带来什么变化？

对平台而言，无疑是扩充了优质内容。

过去一年，优质内容的供给和需求持续增长，以大舞台、团播等为代表的优质内容赛道在行业受到追捧，如以头部主播唐艺、木森为代表的大舞台，几乎每场直播的在线人数就超过10万，团播内容更是呈现百花齐放，古风、技术流等层出不穷，如星丹传媒、帅库网络等团播公会还凭借优质团播内容突围，一跃成为头部公会；而院团直播代表更优质、专业的直播内容，从而推动了行业内容升级。

对公会而言，能够形成良性竞争，从而倒逼公会的能力升级。

过去一年，新播场了解到许多公会都开始了大刀阔斧的转型，将精细化运营能力作为标配，不断迭代自身的能力。比如老牌公会“红鹦鹉”，就在内部进行了“不破不立”的转型，抛弃粗放型、拉人头的运营方式，转向重视主播孵化、优质内容打造的精细化运营体系。

这是因为，随着行业的发展，传统公会运作模式正在失效，公会在直播间打造及主播孵化等方面都需要向专业、优质看齐。

那么，以院团为代表的专业型内容机构的入场，会加强公会之间的良性有力竞争，从而让良币驱逐劣币、推动公会能力升级，让公会做好优质内容。

而且，院团做公会，一是延伸了公会的定义，让更多有内容能力、有才艺资源的机构、群体都可以参与其中；二是让公会这一角色更加垂直细分、专业化，相较传统公会，院团深扎线下、主播集中，能够更好地发挥线下资源和规范化管理的优势。

对剧院演员而言，直播能够帮助他们增加创收渠道，获得更大的舞台。

以常德市歌舞剧院旗下的男中音独唱演员文超为例，短短几个月，他在抖音就拥有了7.6万粉丝，每场直播同时在线人次最多超过15000人。据悉，常德市歌舞剧院累计直播收入已经超过30万元，单个主播最高月收入达到6、7万元。

最后，对于其他主播而言，随着剧院演员入场并成为直播生态的重要参与者，主播之间进入更高的竞争维度，主播群体加速迭代升级。

对很多主播尤其是老主播而言，毋庸置疑的的是，整个行业在朝着他们不太熟悉的方向演变。以前，可能有个手机、开个美颜，在直播间唠唠嗑、卖卖萌就会有人气和收入；但是现在，随着更好的直播场景和内容出现后，观众的口味也在发生变化，纯粹的秀场模式在当下很难突围。

不仅如此，我们发现许多以往的“流量型”主播正被逐渐淘汰。如坐拥千万粉丝的户外主播“倪海杉”就遭到了平台封禁。

而内容型主播成长速度快，诸如前面提及的院团主播，以及服化道、内容设计精美的团播直播间，就凭借优质内容在激烈的直播赛道实现突围。

这意味着主播群体正在加速迭代，从早期的野蛮生长到如今愈加正规化、专业化。

更多元的内容生态正在形成

按照目前的发展趋势来看，文艺院团进直播间已经成为一个常态化动作。而以院团演艺人员为代表的优质才艺主播涌现、成为行业主力军背后，归根究底有两个原因。

一方面，近年来，监管层面和各大直播平台持续打击不良直播内容。监管层面，如中央网信办启动“清朗·网络直播领域虚假和低俗乱象整治”专项行动；直播平台层面，如抖音直播过去一年持续打击不良PK、户外低俗等不良直播问题，无限期回收直播权限账号29万个，其中包括“秀才”、“林先生”等头部主播。

另一方面，直播平台持续扶持优质内容，从而带来此消彼长的结果。以抖音直播为例，近期发起“聚光计划-抖音直播基层院团扶持专项”，该计划旨在帮助基层文艺院团通过直播获得新收入。

随着直播间成为演艺演出行业的线上舞台，文艺院团成为直播行业的重要参与者，无疑为行业带来了深刻的改变。

首先，院团直播带来了新的用户群体。专业院团的入场，不仅带动了娱乐直播行业的内容升级，还会为直播行业吸纳新的用户群体，将原本对传统文化、线下文艺表演感兴趣的用户转化为直播用户。

其次，院团直播带来了新的内容模式。传统公会完全可以学习文艺院团的内容，升级直播间、培养才艺主播，从而让公会获得新的增量。

这对于想要入场的院团，以及众多公会而言，都将是新的发展机遇。

而且，随着院团直播的参与者日益增加、规模持续扩大，在直播平台内，院团直播和其他直播内容形式交织，形成了更加多元的内容生态。

一个非常明显的趋势是，演艺内容不再是“曲高和寡”的代名词，而是真正成为受到用户喜爱的内容品类。

据《抖音演艺直播数据报告》，2023年全年，抖音演艺类直播总场次达7143万场，同比增长47%，演艺类直播场均观众4263人次。这相当于，每天有19万场中等规模演出在直播间上演。

另一个趋势是演艺内容已经深度融入了直播生态，优质内容之间的碰撞形成了良性循环。

我们看到，院团演艺人员不再只是简单地表演，还会与观众进行深度互动，也会与其他主播连麦、共同学习交流；我们还看到，院团之间互相学习、取经，公会也更加重视才艺内容、加大线下场景投入、培养才艺主播，比如许多公会在做的大舞台直播玩法，一定程度上就借鉴了院团线下的表演场景。

总而言之，随着院团直播生态逐步成型，一个专业、优质的内容供给端正式形成。而且，随着越来越多院团的入场，这个规模还在扩大，观众还在增多，新的用户消费习惯也在形成。

对于从业者而言，在行业内容升级的大背景下，优质内容就是新的增量。如何提升内容能力，如何孵化出更为优质的内容，将是接下来最为重要的能力比拼。