【日本文史漫笔207】从陶渊明的《桃花源记》到日本美秀美术馆

◆秦晶晶 蒋丰

林语堂，曾经这样说过：“最好的建筑是这样的，人置身其中，却不知道自然在这里终了，艺术在这里开始。”

隐匿于日本滋贺县甲贺市深山中的美秀美术馆，距离千年古都——京都车程近2个小时。实话实说，前往美秀美术馆的交通并不便利，公共交通只能先到JR石山站，再乘坐每小时一班的帝产巴士才能抵达。当然，也可以选择包车或自行开车前往。这样，若非心中对它充满向往，或许很少有旅行者会踏足这片幽静之地。

美秀美术馆是一座私人美术馆，创办人为日本东洋纺织公司的继承人，一位精通中国古典文学的名门世家之女小山美秀子。小山美秀子的精神导师为日本哲学家冈田茂吉，冈田倡导“真正的文明世界即美的世界，换言之艺术的世界”。小山美秀子继承了冈田的思想，秉持“追求并接触美丽的事物，可培养出高尚情操，进而孕育出美丽社会”的信仰，她利用其家族雄厚的财力，在家族原有收藏基础上，广泛探寻世界各地更多珍贵的艺术品，为美秀美术馆最后近乎完美的呈现打下了坚实的基础。

美秀美术馆由获得了普利兹克奖，有“现代建筑的最后大师”美誉的华人建筑大师贝聿铭先生，联同日本纪萌馆设计室设计完成。1997年11月开馆，当时被美国《时代周刊》选为全球十大建筑。

很多建筑师常常苦恼于自己的建筑设计受到各种限制，而无法实现初衷，但伟大的建筑家会因为有了限制，创造出更令人叹服的建筑作品，美秀美术馆就是一件绝好的范例。美秀美术馆所在地，甲贺市信乐町附近，长久以来一直被视为圣地，这里山峦起伏，植被茂盛。当地政府对这块地进行了重点保护，只允许在特殊条件下使用。这里的町名：“信乐”，出自王羲之《兰亭序》：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。

美秀美术馆建筑本身便是一件令人瞩目的艺术杰作，建筑物与自然完美融合，它的建筑总面积为一万七千平方米，只有大约两千平方米左右的建筑部分露出地面，美术馆80%的部分都隐藏在地下，非常注重环境的完整性。美秀美术馆一年3次在不同季节分别开放，每个季节有每个季节的美，中国收藏家马未都先生曾多次前往美秀美术馆参观，他赞叹樱花时节的美秀美术馆：“绝景”、“震撼”。

贝聿铭先生设计美秀美术馆的创作灵感，来源于东晋田园诗人陶渊明的《桃花源记》：

林尽水源，便得一山。

山有小口，仿佛若有光。

便舍船，从口入。

初极狭，才通人。

复行数十步，豁然开朗。

土地平旷，屋舍俨然。

贝聿铭先生用一条时光隧道完美地再现了，陶渊明的《桃花源记》中的场景。隧道长约200米，走在其中，有种穿越时空的感觉，许多建筑评论家称之为“一条取代时空的隧道”。过了隧道之后，是一个吊桥，桥梁大概只有120米长，96根钢索拉起来。从视觉上减轻了桥梁的重量感。此吊桥获得了由国际桥梁及结构工程协会（IABSE）颁布的“优秀构造奖”。颁奖评语中提到，“在保护自然的同时，这座明亮而空灵的建筑浓缩了构造之美和艺术之雅。”

美国著名建筑和艺术作家菲利普·约蒂迪奥在其一篇谈论美术馆的文章中写道：“贝聿铭探索了中国本来的建筑表现手法，只是采用了现代的造型，他与小山美秀子不谋而合，沿袭了桃花源的思路。这是艺术与自然及建筑相互共鸣的场所，已经成为各种意义上的人间天堂。”

除了建筑本身，贝聿铭先生对于美术馆内的细节要求也可见一斑。在美术馆主入口大厅的窗外，有一棵松树，这是贝聿铭先生亲选的150年树龄的松树，特意从日本关东的琦玉县移植而来，而美术馆入口空间处的长凳，则是由一棵350年的榉木直接雕刻而成。

美秀美术馆由北馆和南馆构成，北馆主要以日本美术为中心，每年都会企划与举办特别展览。南馆专门展示世界古代美术品，来自埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国的古代艺术品都可在此欣赏到，其中中国藏品包括有商朝晚期、东周、西周的青铜器，西汉时期的金银器和唐代的唐三彩等。

整个美术馆内，很多藏品的采光采用自然光，随着时间的推移，会产生一种奇妙的光影变化。在这里，你会觉得艺术品和自然是一种和谐共存的关系。

美秀美术馆曾多次组织中国文物的主题展览，如“中国美的十字路口：通向大唐文明之路展”、“长安的陶俑精华展”等，让日本人进一步了解了遣唐使多次抵达的大唐盛世，以及大唐审美在1000多年里对日本产生的影响。

世上已无陶渊明，贝聿铭先生也在5年前离开了。好在，我们还有《桃花源记》里的文字，以及这藏于深山的美秀美术馆，这足矣让我们接受两位大师的精神洗礼了。（2024年8月29日写于东京乐丰斋，作者分别系河南科技大学教授、《日本华侨报》总主笔）