大尺度拯救市场？

《异形》系列向来以持续创新著称。雷德利·斯科特营造幽闭深邃的氛围，将《异形1》打造成影史罕见的安静恐怖片；詹姆斯·卡梅隆的《异形2》用动作片的形式表达越战反思；大卫·芬奇在《异形3》中用原子弹隐喻揭露扭曲畸形的人性暗面；让·皮埃尔·热内《异形4》的暗黑童话画风赋予影片癫狂灵动的讽刺气息；莱德利·斯科特重执导筒的前传《普罗米修斯》和《异形：契约》扩展了世界观，对人类的进化与存在发出哲学拷问。

虽然不是每一部都优秀，但迥异的导演风格总能为续集带来崭新气息，让《异形》在通常保守的好莱坞系列电影里成为最富冒险精神的存在。

然而《异形：夺命舰》并不是一部创新的续集。导演费德·阿尔瓦雷兹说，他要用这部电影致敬异形系列的所有作品。

在整体形态上，阿尔瓦雷兹承袭了《异形1》的模式——人类在阴郁黑暗的封闭空间中探索未知、遭遇异形攻击、经历身体变异。在高潮段落中，阿尔瓦雷兹则借鉴了《异形2》动作大片式的打斗风格，逐步强化女主动作英雄的气质。

影片在局部细节的设计中也遍布对异形系列前作的呼应。

《异形1》 的反派、仿生人阿什在《夺命舰》中起死回生。原本的演员伊安·霍姆在2020年已经去世，但阿尔瓦雷兹用AI特效将他“复活”。

《夺命舰》里阿什的名字改为鲁克，但他半截身体的外形、公司利益守护者的使命和警告性的台词都与《异形1》一致。

《异形1》中的阿什

《夺命舰》中承载异形基因的黑色粘性物质在《普罗米修斯》和《异形：契约》里都有出现。鲁克将此物质称作“普罗米修斯的礼物”，即是对前传的呼应。甚至在鲁克解释其理念的段落中，配乐也隐约重现了《普罗米修斯》的主题。

仿生人安迪有两句台词来自于《异形2》，一是更喜欢被称作“Artificial Person”而非“Synthetic”，这是《异形2》仿生人Bishop说过的话。二是在杀死异形后，安迪重现了西格妮·韦弗在《异形2》中的标志性台词：“Get away from her, you bitch”。

蕾恩在电梯段落中有一个与异形脸对脸的镜头，这重现了《异形3》中最惊险的时刻。最后的决斗，蕾恩头盔中的面部特写构图与《异形1》中的西格妮韦弗几乎一致。

从整体形态到局部细节都在复刻前作模式，这让《夺命舰》成为一部保守的续集，丧失了异形系列独有的开拓精神。

然而保守并不意味着劣质。从恐怖片的角度评价，《夺命舰》依然是一部刺激感官、摄人心魄的作品，这得益于阿尔瓦雷兹将异形的黑色科幻调性与他擅长的砍杀式恐怖片（Slasher）无缝嫁接。

一组年轻人进入一个危机四伏的空间，遭遇恶魔追杀，逐个死亡，最后的生还者在绝境中反击，这是砍杀恐怖片的典型模式，也是《夺命舰》的内核。

《异形1》看似也采用了同样的内核，也确有一惊一乍式的桥段，但核心思路是靠营造氛围累积恐惧，让角色的焦虑渗入观众肌理。异形在安静压抑的暗夜氤氲中若隐若现，仿若深邃未知的宇宙神秘力量。

摇镜和手持摄影外化出人物内心的焦虑，于缝隙中缓慢流淌的音效和无调性的锐利配乐不时触动神经，暗流涌动、深入骨髓的恐惧跃然银幕。安静恐怖片的创作思路也实现了对恐怖类型的重构。

阿尔瓦雷兹显然没有重构类型的野心，但能在传统砍杀恐怖片范畴内做到上佳。因此《夺命舰》前半段的世界观铺垫和人物建立乏善可陈，真正的精彩始于进入废弃战舰后的探险与逃杀。

阿尔瓦雷兹也有意借鉴《异形1》安静恐怖片的思路。安静赋予多个段落危机四伏之感，最鲜明的例证便是将人的情绪起伏设计为异形探测的参照。在几近无声的未知黑暗中，任何体温、心跳的波动都可能遭到异形捕杀，观众的呼吸没有片刻放松的空间。

然而阿尔瓦雷兹对安静的运用与斯科特有着本质的不同。他的安静意在提升惊吓时刻的冲击力，斯科特的安静则是在奠定全片的调性。阿尔瓦雷兹的安静是手段，斯科特的安静是目的。

《夺命舰》唯一将安静作为目的的段落只有开头——公司的飞船在太空中回收异形残骸。这在情节上承接《异形1》的结尾，飞船内部的设计也重现了Nostromo号的形态。

阿尔瓦雷兹摒弃对白和音乐，音效也极尽压抑，拍出了全片最具《异形1》神韵的段落。然而这似乎是他的开场宣示：我有能力实现安静恐怖片的风格，但我更想拍一部砍杀恐怖片。

除了安静与惊吓张弛有度的交替，《夺命舰》也擅用特效提升惊吓场景的感官冲击力。大量真实的道具和化妆比CGI更能呈现出鲜血淋漓、纤毫毕现的质感，尤其本系列标志性的人体生育异形场景，《夺命舰》的呈现称得上一场扭曲的噩梦，腐烂的血腥味仿佛在影厅中弥漫。

相比恐怖场景，《夺命舰》的动作戏并未达到《异形2》气贯长虹的高度。卡梅隆的动作调度兼具恢宏刚猛的力量感和舞蹈般的优雅，西格妮·韦弗雌雄同体的英气也非卡莉·史派妮所能比拟。

然而阿尔瓦雷兹还是将《夺命舰》的动作戏拍得足够惊险刺激。无论是安迪与蕾恩电梯段落中的险象环生，还是蕾恩与异形最后的对抗，场面设计和剪辑节奏都能让人看得目不转睛。

但动作戏的冲击力也仅能停留在感官层面。全片没能建立富有魅力的角色形象，人物情感刻画也偏于薄弱，这导致人物遭遇危机时很难唤起观众的关心。

全片所有角色里，只有安迪作为仿生人展现出稍显鲜活的青涩幽默和纯真动人，其他角色均未给人留下深刻印象。

在主题表达方面，《夺命舰》重申了异形系列反思人类进化的核心理念。进化是人类持之以恒的追求，也是人类身体的固有本能。

然而在异形系列中，生育作为人类进化最富代表性的活动，却沦为孕育怪兽的温床，而制造异形危机的公司也是以提升人类进化水平为诉求。

持续的进化是否真的能为人类带来进步？过度追求进化是否会将人类导向扭曲和危机？异形电影中人类身体的变异即是进化失控的意象，也可引申到对人类科技和文明的忧思。

过往异形系列电影中，关于人类进化的思考或是过于隐晦笼统（《异形1、2》），或是过于抽象晦涩（两部前传），亦或被其他主题的融入所稀释（《异形3、4》）。《夺命舰》关于进化的反思则简洁明晰，让人即使第一次接触异形电影也能快速理解，引发思考。

《异形1》的生育场景

鲁克解释公司之所以要收集研究异形基因，是为了将异形与人类嫁接，让人体提升到更适应太空殖民的水平。他丝缕缠绕的半截身体、似笑非笑的戏谑神情和仿生人冰冷理性的口吻令人不寒而栗，配合简明扼要的台词，激发人们思考人类是否已经因追求进化而走向偏执。

凯将黑色粘性物质注入自己身体，导致她生出异形。阿尔瓦雷兹极力渲染，将这场戏拍成异形系列里最壮观的生育场景之一，用梦魇般的视听冲击建构起生育——进化——灾难三者间的象征性关系。生育代表人类的进化本能，却带来了毁灭人类的怪兽。

最终蕾恩将凯生出的异形毁灭，并在结尾如慈母般向宛若男孩的安迪表达关怀。阿尔瓦雷兹用蕾恩的母性形象传达希望：人类在经历扭曲变异的进化之后，是时候追本溯源，找回原初的纯真。

资料来源：

How Alien: Romulus Connects to the Rest of the Alien Franchise （Men’s Health）

Alien: Romulus - 24 Easter Eggs And References To The Alien Franchise （Game Spot）