河南
齐白石传人、齐良芷弟子、齐白石书画院院长、国家注册一级书画鉴定师-汤发周先生说在我国历代画家中,画竹高手层出不穷,不乏其人,如五代李颇、宋代文同、元代赵孟頫、明代朱端、明末清初石涛、清代李方膺、郑板桥等。画竹艺术得以绵延千年,盛而不衰的主要原因之一,就是集中了绘画与书法之美于一身,带有中华民族特点的审美情趣。由于书、画同源以及两者在达意抒情上都通过笔墨来体现，因此绘画同书法相互影响,日益结合,形成了显著的艺术特征,这一点在墨竹艺术上表现得尤为突出。早在宋代的艺术家就注意到了这一点,文同用书法作画,黄庭坚用画法作书,苏东坡二者兼有。元代赵孟頫曾说:“石如飞白木如籀,写竹还应八分通。若也有人能会此,须知书画本来同。"明代王绂曾说:“干如篆,节如隶,枝如草,叶如真。"到了清代末年的吴昌硕也曾说:“直从书法演画法。”
▲吴昌硕60岁作品《萧萧秋籁图》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
吴昌硕曾说“平生喜画竹,弄笔春起早”,他喜画竹的原因是“我心师竹虚,岁寒节同抱”。至于他画竹的师承问题,他自己曾说“老夫画竹仿东坡”、“我意师老可”。当然,后来他的看法有了转变,说:“纵横破古法，与可何足道。堂名题墨君,作记笑坡老。天意活泼泼,此意有谁晓?”观吴昌硕中年至晚年所画之竹,确与文与可、苏东坡有区别,文、苏笔下之竹多文人画韵味,而吴昌硕则更能体现金石趣味。就目前所知,吴昌硕在画竹方面学过文同、苏轼、吴镇、石涛、李方膺、张赐宁等，所以他笔下之竹有吴镇的不拘绳墨、老笔纷披:有石涛的豪放酒脱、浑厚淋漓:有李方膺的饱满苍劲、铁骨铮铮。他师古人,但不落窠臼,是吴昌硕画竹的第一个特点。
▲吴昌硕81岁作品《拟张赐宁清光竹丛图》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
吴昌硕在画竹时多题“金错刀”。“金错刀”是中国书画笔法术语，亦称“金索书”。其线条颤掣波动，相传为南唐后主李煜所创。《谈荟》载:南唐李后主善书,作颤笔，樱曲之状，遒劲如寒叶霜竹,谓之金错刀。吴昌硕就是用书法中的“金错刀”法画竹，直落中锋,劲如刻铁，有浓厚的金石韵味。这是他画竹的主要特点之二。
吴昌硕画竹的竹叶组合不求“个”、“介” 而是一挥而就,“叶横如剑扫”;竹干挺拔向上,“竿矗如矢直”，此种画法与李方膺有异曲同工之妙。二人多喜画风竹,其原因正如李方膺所题:“自笑一身浑是胆,挥毫依旧爱狂风。"
▲吴昌硕76岁作品《清光竹丛图扇》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
吴昌硕除喜爱画风竹外,中年时有雨竹作品，墨气氤氲，淋漓尽致。这是他画竹的第三个主要特点。吴昌硕从中年到晚年所画之竹,在用笔方面无大变化,基本上以金错刀法而为之(图三〇~三二)。吴昌硕恐画风独特,难寻知音,故写有:“寂寞赏音古谁是?苏东坡与文湖州。"其实不然,知其音者不仅有古人苏东坡和文与可,而且在他身边就有,如齐白石、陈师曾、潘天寿等,他们在画竹方面就继承了吴昌硕的衣钵。（未完待续）
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