华狮艺锦策展人专访：这个展览何以成为文化亚洲的精神写照

“华狮艺锦——

中国新加坡当代艺术三十年”展览

正在苏州当代美术馆8号厅展出

展览荟萃两国现当代

优秀的资深及新兴艺术家的作品

以“家园载情”“文化异彩”

“生生相息”“都市未来”四个面向

呈现中新两国三十年来的文化实践与交融

1994年，“狮城艺萃——新加坡绘画展”在中新两国合作开发建设苏州工业园区之际举行，从此，苏州与新加坡的文化艺术交流便根植于江南的文化沃土，成长在国际化产业的新城，使两地文化流淌在两国人民的人文血脉之间。

许江作为中国美术发展进程的亲历者，在世纪之初，就曾代表中国美术界多次访问新加坡。他提出，要让亚洲艺术家之间的当代艺术建构起一个文化亚洲。如今，在苏州工业园区开发建设三十周年之际，许江作为展览的总策展人之一，再次见证了中新文化交流的成果。

Exclusive interview

全国政协委员，现任中国文联副主席、中国油画学会会长，曾任中国美术学院院长，是中国表现性绘画的领军人物，是一位学者型的艺术家。曾任2004年上海双年展总策划人、上海双年展学术委员会主任，其作品曾参加“圣保罗国际艺术双年展”、“中国当代绘画艺术展”、“亚太地区现代艺术双年展”、“首届上海双年展”等国内外重要展览。

01

在这次展览中，您不仅是参展艺术家，更是总策展人之一。本次展览在策展理念上有什么特别之处？

中国与新加坡有着千丝万缕的联系，苏州工业园区的开发建设更是加强了两国在各个层面的交流互动。因此，我们希望借苏州工业园区建设三十周年的契机，做一个深层次的文化交流。我们通过两国人民对家园的情怀、对城市建设的向往、对生态保护的关注，以及对未来的关怀等多个方面，将大家的共同情感拧在一起，进行了一个很好的对话，形成了一种对歌齐唱的感觉。

“华狮艺锦——中国新加坡当代艺术三十年”

展览现场

02

作为中方策展人，您如何看待中国艺术发展的独特性？

美术在中国源远流长，早在汉代的祠堂实物中就多有石刻的画像；六朝以降，画学有道，论画之著，出于唐宋之后名家继起，且树南北学派，皆为艺术大观，渐成伟大的画学传统。这一传统既代表中国艺术学的学术高度，它的浩瀚广大、代代传承的文本及图本体系，是以中国为代表的东方美学体系的宝库。同时，这一传统又涉入中国绘画的方法体系，建构起诗画一体的语言特性。

中国的艺术一方面以独特的方式涉入诗与画的境域，阐发绘画的精神与生活的气息，铸炼成伟大的人文诗性的特点。另一方面又积极地引进西方的优秀艺术和新兴的新媒体艺术，思考根源处的精神融合，以实现本土化、内涵化的创造性转化。

顾廷龙《锦绣河山》

篆书镜片，图面尺寸 37.5 × 26 cm

1978年，苏州美术馆馆藏

03

本次展览在参展作品的选择上有着怎样的考量？

首先是根据四个篇章的主题，选取与家园、与多元文化、与自然、与未来相关的作品，由这四个维度支撑起展览的主要内核；其次是具有重要历史和文化意义，像吴冠中先生，他与东南亚地区建立了深厚的交流合作关系，他的作品是中新乃至东西方文化艺术的桥梁；然后是苏州本地的艺术家，他们对这块土地有自己的家园记忆，这种情感会自然地流露在他们的作品中；当然，这次展览我们也希望能够呈现较高的艺术水准，所以还选取了中央美院、中国美院的一批具有代表性的艺术家。

苏新平《行走的人1号》

布面油画，250×250cm ，2023年

像第一篇章“家园载情”中的苏新平和喻红，均任职于中央美术学院，是自90年代起一直活跃在中国当代艺术舞台的优秀艺术家，他们都关注“人”如何在这个社会、世界成长和生存。苏新平的《行走的人1号》通过强烈的冷暖对比、疾速的用笔，呈现了中国社会高速发展背后每一个奋进者的生存状态和精神状态，这亦是奋进、拼搏、创新精神的艺术映射。喻红的《内腔》则以个性化的艺术语言和对社会的敏感观察，描绘了一位当代女性信心满满，向前向上行走的姿态，喻示着苏州工业园区充满着活力与前景，展示出工业园区这块热土从内到外的社会生活。

喻红《内腔》

布面油画，230×270cm，2019年

04

能否向观众介绍一下您这次的参展作品《富春山旅图：三江芳草》?

我以前主要是画葵，通过葵来表达我们这一代人的心灵。我画葵二十年，现在开始画山水，通过江南的山水来表达江南人民对于江南山水的感情。这张作品实际上就是富春江上游——新安江、兰江、富春江三江汇流的地方——草木葱荣的感觉。当然我们也可以说是生机勃勃的气象，我希望在这里能够注入一些中国人特有的对山水的感情。

许江《富春山旅图·三江芳草》

布面油画，138×90cm，2023年

05

您觉得江南文化是否在当代的艺术作品中得到了充分的表达？

我觉得还有很多可以挖掘的空间。关于江南文化，我们大多还停留在江南风景的表现上，真正江南人内在的对自己家园的那种深刻体察和怀念还没有被很好地表达。实际上，江南文化中有一种“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”的悲哀，这个层次的悲哀太多了。比如沧浪亭的古亭上有一副名联“清风明月本无价，近水远山皆有情”，上联是欧阳修句，下联是苏舜钦句，讲的是艺术的机缘是很难得的，但是它带给我们的情往兴来的感情和冲动却是永远在那儿，是取之不尽的。像这些，我觉得远没有穷极，我们还可以不断地创造。

丘挺《与谁同坐》

纸本设色，240×200cm，2021年

06

您来过苏州很多次，这座城市给您留下了怎样的印象？

苏州既是中国江南文化名城，又是现代艺术最为活跃之地。不仅在历史上人文渊薮，名家辈出，被冠以人间天堂之称，其河坊流水，网石园林，更是中国文化的集中代表，其名园、名苑至今依然活在现代城市的核心，活在千千万万国人记忆无限的心中，活在江南美学的诗性深处。

颜文樑纪念馆

我来过苏州很多次了，每次来都是因为文化活动。在这些文化活动中，我感觉到了苏州对于优秀文化作品的渴望，以及对江南文化延绵发展的一种空前的需求。当年颜文樑先生费尽辛苦从欧洲带回来的几百件石膏像和万余本画册虽已没入历史的尘埃，但苏州美专那十四根希腊立柱，穿过百年岁月，依然伫立在沧浪亭之畔。那是我们共同的感怀、共同的乡愁。

刘野《人生也是一件艺术品》

装置/影像，67 x 100 cm，2016年，颜文樑纪念馆前

07

作为中国美术发展进程的亲历者，您觉得近三十年中国的艺术发展呈现出什么样的态势？

中国整个的艺术生态是在持续向好的，大家对于中国艺术的传统自信达到了空前的高涨，对于中国艺术如何涉入生活，如何表达感情充满了信心，这是我们的一个很大的优势。稍微可以更好的地方，我个人觉得我们在20年前所期望的交流，现在看来还是有些少，有些不够。

早在世纪之初，我就代表美术界多次访问狮城，记忆最深的一次，是参加2001年12月由新加坡国家艺术委员会和新加坡美术馆联合举办的“诺基亚新加坡艺术节”国际论坛，我们就后殖民的文化主体和第三世界文化主体展开激烈的讨论。新加坡艺坛和学界对文化研究的关注和认真的态度，让我记忆颇深。最后我们就全球化的境遇中，如何为21世纪的世界新艺术寻找和确立一个共同的知识学基础达成了共识。也是在那次的论坛上，我提出要让亚洲艺术家之间的当代艺术建构起一个文化亚洲，彼此沟通。文化艺术的发展离不开国际交流，新加坡有很多文化思考和经验值得我们借鉴，完全可以敞开来进行有效的文化对话。

徐震《结伴才能行远》

雕塑，570×30×360 cm，2024年

08

今时今刻，我们如何理解“文化亚洲”？

新加坡处于东西贸易的枢纽，这一独特的地缘位置使得多种族、多文化和多宗教的身份认同构成了新加坡社会的支柱，新加坡艺术也以其多元视野和人文关怀受到普遍关注。而苏州，既有深厚的历史文化底蕴，又在现代艺术发展历程中扮演着重要角色。百多年前以颜文樑先生为代表的艺者率先在苏州建立起美术专科学校，秉承并践行中西并举的思想，使得苏州成为中国美术教育现代启蒙之地。

裴咏梅《都市未来系列——非凡之城》

布面油画，280 × 500 cm ，2024 年

1936年 颜文樑在苏州写生

在这样的背景下，我们看到在中新两国合作开发建设苏州工业园区的过程中，输入的不仅是资金、工厂、城市化建设，还有文化内核。这个内核与苏州这座城市碰撞在一起，就形成了对文化的需求。

苏州当代美术馆（在建）

新世纪以来，苏州建造的一系列场馆，举办了众多卓有影响力的艺术展览。今天的苏州是链接国际、多元融合的艺术殿堂；正在建设中的苏州当代美术馆，也势必将成为苏州新的文化地标。这个“当代”既当中新合作开放的新经济、新城市建设时代，又当东方艺术携手振兴的文化新时代，它一定会像它的造型那样如若巨大的瓦石，在太湖流域荡开一片新时代文化的涟漪。可以说，这是中国文化发展的缩影，也是今日文化亚洲的精神写照。

时隔三十年，“华狮艺锦——中国新加坡当代艺术三十年”展览让我们再次见证了中新文化交流的成果。中新艺者同台献艺、比肩相照，其中既有家园情怀，又有文化底蕴，既有生态思考，又有未来展望，以各自的艺术语言，携手书写出“华狮艺锦”的艺术故事。

展览持续至10月30日

欢迎广大市民前来观展！

展览地点

苏州当代美术馆八号展厅（临时馆）

展览开放时间

2024年8月20日-10月30日

来源：苏州工业园区公共文化中心

拟稿：余杨

审核：王子元

审签：单小辉