《边水往事》导演：做剧本时就觉得“沈星”是郭麒麟丨谈艺录

来源：封面新闻

封面新闻记者 荀超

谈·艺·录

-个人简介-

导演在拍摄现场

算，本名牟芯岑，人称老算，导演、编剧，生于四川成都都江堰，毕业于北京电影学院动画学院。影视作品包括电影《刍狗》、网剧《疯人院》《开端》、桌面短剧《云端第一季》和《云端第二季》等。目前，由他执导并参与编剧的悬疑剧《边水往事》正在优酷白夜剧场热播。

三边坡，一处鱼龙混杂的热带异域，一个繁茂与衰败并生的斑驳之地。意外流落三边坡的打工小白沈星（郭麒麟 饰），遇到在多方势力间游走的三边坡和事佬猜叔（吴镇宇 饰），一场冒险，一段善良微光指引下的回归，在留与逃的挣扎中一一上演。

郭麒麟 饰演 沈星

目前，由曹保平监制，算（本名牟芯岑，人称老算）导演，算、崔小雪编剧，郭麒麟、吴镇宇、尤勇、王迅、吴海山、齐溪、蒋齐明等主演的悬疑短剧《边水往事》，正在热播，讲述了斑驳之地三边坡的生存冒险故事。

对标《荒野大镖客》

深度关照对现实的理解

法外之地三边坡，处处机遇也处处危机。磨矿山、麻牛镇、伐木场、蓝琴赌坊、金翠歌厅……在这里，有人赌钱，也有人赌上了自己的人生。8月26日，《边水往事》豆瓣评分升至8.2，收获高口碑的同时，话题#边水往事惩罚熬夜看剧的人 #边水往事的质量有多高 #边水往事傀儡戏吓人#边水往事好看 #吴镇宇10秒无声演技 #毛攀超雄 等，也频频登上热搜，网友热议不断。

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“《边水往事》前半段是架构三边坡，后半段在拆解三边坡。”导演老算表示，“一定要说对标，就是《荒野大镖客》，一个游戏。义薄云天的世界观，他们亦父亦子的关系，他们那帮江洋大盗的生存状态，他们盗窃火车，盗窃银行，你会觉得荷尔蒙爆棚，那个游戏走得非常深，侠骨柔情。但是，后面会反思，这片世界到底是不是他们可以真正扎根生存下来的世界。”

在老算看来，“当你达成一个世界的时候，还要去反思这个世界，它可能深度关照到你对现实的理解。一个混乱的世界，可以去考虑为什么是这样的，能不能改变？我们也不能解答这个问题，但是我们把它当成一面镜子，我们提出这个疑惑。大概16集往后，后面的篇幅都是在拆解这件事情。”

这也是《边水往事》全剧只有21集的原因。“我对观影的心灵诉求是21集，大概7集一个段落，前面可能就是逐渐深入，再到后面是逐渐颠覆和提出问题，这样才是完整对世界观的一个解读。”老算说。

架空是第一选择

细节让三边坡充满真实感

老算最开始接触《边水往事》，是2019年，在曹保平导演工作室。一直想做偏现实主义架空题材作品的他，在看到《边水往事》时，两人一拍即合。“以前玩架空想做高概念、特异功能这些，这几年特别想做误以为真的那种感觉，扎扎实实做真实世界出来，沉浸感会好一些。”

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选择创造一个架空的世界，老算也有自己的考量：“架空给了一个更极致、更自由的空间，不用顾虑太多。比如三边坡很乱、很野，我放在谁头上都不太合适。必须创造这么一个世界，作为一个故事能够开展的地方，所以架空肯定是第一选择。如果完全是一个真实的地方，那语言、习俗、穿着和各种衣食住行需要考据、调研。如果做得非常深，观众就会产生阅读障碍。在架空过程中，要把握能够给你带来弹性的空间，包括语言、信仰，可能吃的东西你都没见过。”

剧中的勃磨语，就是为了《边水往事》架空世界三边坡而系统性创造的新语言，有17个声母、7个韵母、4个声调。其中，观众熟悉的“瓦萨哩”，意为“吉祥如意”，是三边坡本地人见面、道别时的用语。“这个世界，气候炎热，走到磨矿山时候看到很多山很曲折，路很难走，都是大的悬崖，上下海拔都很高，这地方的人就比较黑一些。因为树荫比较少，山体裸露地方水比较少，有很多水桶，大家排队去洗脸。”

蒋奇明 饰演 王安全

老算与主创团队对这些细节的处理，也让观众对三边坡有了真实感。“虽然你架空了，当作真的来看待，很多东西就滋养出来。有了这些环境和气候影响，就有了生活方式的变化，生产生活方式的变化，就有了性格和人群群像变化，滋生出来的性格也会有一些变化，一层层影响过来，你去透析这个世界它就是这样的，像推一个真实的沙盘一样。像你到伐木厂，人们全是穿着长袖长裤，因为蚊虫多，就是这么一个逻辑，潜移默化影响着你的感官、整个视听语言。”

点赞郭麒麟演技

“最早做剧本就觉得是他”

截至目前，《边水往事》播出到了第15集。有网友点赞：“导演的审美很对我胃口，整个氛围代入感很强，三边坡恰到好处的异域感与混乱原始感做得很到位，郭麒麟这个选角也很妙，身上确实有一种刚毕业的学生那种莽撞又聪明的感觉。”

剧中，郭麒麟饰演的“沈星”毕业后投奔在三边坡打拼多年的舅舅，却意外发现舅舅因卷入当地势力纷争而失踪。为了寻找舅舅，沈星不得不深入这个充满危险与混乱的世界，最终成为“猜叔”的手下，开始了一段充满挑战与冒险的“走边水”之旅。

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用老算的话来说，“沈星”代表了绝大多数人认识的普通小镇青年，“因为我从小地方出来，我写的就是我身边的同学，他们是最有代表性，他们对环境的适应能力，他们可能会有那种初生之犊不畏虎，也可能有天真的一面，但是他们绝对是能适应下来。 ”

老算坦陈，“沈星”是一个好运气的主角。“要运气不好就死100次了，运气也是本事的一部分，运气好，再加上有点小聪明。实际仔细去想，他也不只是运气在保护他，是他的善念在保护他，这是我们最想传达的。尤其是在这么一个险恶的地方，他就像一个微光一样。”

对于郭麒麟的表演，老算也给出了充分肯定。“最早做剧本就觉得是他，做之前就按他们去写了。沈星必须有亲和力、很邻家，随便说他不会怎么样，他是一个极其有生活的人。他们那种训练是通过一起生活和言传身教，他们不会坐在那去背一个段子，他们平时就那么说话，日常生活里的状态，他什么都知道，什么都接触过，什么他都清楚，他的反应速度极快，这样的角色和这样的演员完全能够绑死在一起。所以我需要沈星是非常和观众共振的一个角度。”

吴镇宇 饰演 猜叔

吴镇宇饰演的“猜叔”，同样让观众赞不绝口。对于这一角色，老算给出的关键词是“远”。“必须远，必须是陌生感的存在，他就是装裱起来的。吴镇宇就是每个男孩的梦想，从昆哥到孟先生，枪火里的二五仔，就是那个范儿。他自带的符号和眉宇之间的故事感，猜不透，捉摸不透，很远，就是看一个忽远忽近的人的气场。这几年他比较毒舌，猜叔又不会那么毒舌，让你有敬畏心，有点怕他，这些东西裹在一起，他就是猜叔。”

对话：“从小看吴镇宇的银幕形象，心里有敬畏心。”

导演（右三）在片场

封面新闻：大家都说演员选得很好，怎么做到的？

算：最笨的方法在北京面试300多位演员，拍摄地设了分部，面了100多位，然后把这些全筛下来。只要有一句词，甚至必须和某个特定道具产生关联的，都要面试，哪怕没有台词。然后去筛，在这个过程中演员建立对角色的认识，尤其是选下来的这些演员肯定就是出类拔萃。好的剧作不会把演员往阴沟里带，逻辑、行动符合他的性格，身份背景都是要做非常明晰地确立，生活在磨矿山，还是南边大区，还是西边曲贡，我们有非常明确的沙盘，因地制宜告诉你是从这生下来的，为什么，有一个系统的认知。我们把这当成养成游戏，自己可以写小传，想分享给我也可以，大家去磨。

封面新闻：作为导演，如何跟演员沟通？

算：作为一个导演，一个戏拍起来的时候，就像一台电脑开始转了，它的显卡，声卡所有东西都在转，顾不上所有的，我头围64cm了，再大也顾不上。导演控制不了所有角色，让所有人完全按照你的想法发展，你那个不一定对。一个演员只面对一个角色，他能错到哪去？又是你选出来的好演员，你只要留下30%帮你完成叙事完整、逻辑贯通，剩下70%你就是第一个观众，坐在监视器看。表情大不大，和对面衔接在不在一个环境里，如果这个环境里还有一个人坐在那儿，他的灵魂和精神有没有分散，说话要不要小声一点，他的心理位置高了还是低了……你去把握，他把这个人演成这样、分享给我们，我们也想了解你大概想处理成什么样，大概这样一个处置方式。

封面新闻：《边水往事》一共21集，每集一个小时时长，怎么把握叙事的节奏？

算：我们就是打破规则的，没有关系，别想多长，好看就完了。关键是它有没有闲太多，有没有让你想出戏、倍速观看。没有的话，管它多长，看就完了。片长原因也是因为我们最开始16集的每集故事密度有点超过预估的大，每一集的剧本数量大，很臃肿，拍出来两个小时的也有，再到后来我觉得还是拆一下吧，两个小时确实坐都有点坐麻了，还是稍微拆了一下，大概就是这么一个过程。

封面新闻：郭麒麟和吴镇宇的搭配让观众眼前一亮，拍摄过程中两个人的对手戏有没有让你印象深刻的？

算：郭麒麟就和我一样，我们在现场基本上就是一个拆盲盒的状态，也不知道吴老师有什么想法，他很严肃。我其实会觉得我和郭麒麟是一起的，猜叔很远，有点捉摸不透，他跟你讲戏、谈逻辑，你也不知道现场什么原因，他可能就哈哈大笑起来，有时候轻松讨论一场戏，有时候很严肃讨论一场戏，那个气场让人印象深刻，我从小看他的银幕形象，心里是有敬畏心的。

封面新闻：你如何看待现在的悬疑剧？

算：悬疑只是一个类型，可能有一定推理，有一定案件涉案，实际涉案也分犯罪类型，也有很多别的，可能也有很多是惊悚片被归到悬疑里面。我只能说，剧集要往信息叠加上走，不能只是悬疑或者破案，所有东西都必须叠加。未来做任何片子，做爱情片也得叠加信息。现在观众对信息量的诉求和承载力，已经比以前高很多了，如果你再给他纯悬疑剧，除非就是三四集，像《无人生还》《九号密室》那样，一集一个故事，20分钟，一周一集，那样是可以。但是其他剧集，单纯打悬疑是不行的，未来的发展就是信息叠加，爱情也得叠加信息。

（图据片方）