热度登顶！原创影视如何进行系列化建设？

没有流量明星坐镇、仅靠无数“自来水”支撑，就能在剧集播出一半左右便热度破万并连续十天播放量霸榜，近日播出的《唐朝诡事录之西行》彻底成为了暑期档炙手可热的爆款剧。

在许多国产影视剧难以突破续集被嘲“狗尾续貂”的困境时，《唐朝诡事录》第二部却从口碑和热度等多方面实现了对第一部的超越，不仅评分由7.9涨到了8.5，还成为了爱奇艺平台今年第二部破万热剧。

烂尾魔咒被打破，也让观众对后续剧集更加期待，本季还没播完，就已开始讨论第三季的制作进度。同时，“唐诡系列”的成功也引起了市场对原创影视剧系列化的关注。

要知道，原创一直以来都是国内影视行业的痛点。数量远超改编剧、热度却难敌IP+流量，是原创影视作品系列化布局的困境。

不过尽管困难重重，近十年来国产影视行业依旧诞生了不少经典的原创系列剧，原创影视剧系列化拓展的成功之道，也正在其中酝酿。

内容质量为基，创作精益求精

对原创影视项目来说，使用自带数据的演员显然是吸收市场热度的捷径。

但从2024年初至今，不少业内外人士再次深刻意识到，影视剧的大爆早已不再是依靠卡司阵容便可达成。

正因此，推出系列化的原创影视IP，对内容质量的把控成为重中之重。而若想剧情合理、质量在线，在剧本编写时便要做到逻辑环环相扣。

原创影视剧《毛骗》系列的诞生就印证了此观点，来自石家庄无经验、无预算的小团队，依靠两万元的启动资金就登上了国产影视剧的顶峰，不仅连拍三季，还荣登华语剧集榜单、9.7的评分仅次于《大明王朝1566》。

在每集40分钟的剧情里，编剧巧妙地将悬念铺陈在骗子与受害者的每次对话之中，接地气的骗术构建起观众熟悉的空间场域，多线索布局、高频次反转又带动剧集节奏不断加快，令人应接不暇，不到结尾永远无法确定骗局是否已经结束。

哪怕妆发粗糙、演技更是稚嫩，《毛骗》仍能凭借严丝合缝的逻辑推理被封为“神作”。

被观众调侃为“小破剧”的《大宋少年志》亦是如此，第一部从海报到宣发都是极简风，第二部则被批评剧中用大量抠图“粗制滥造”，就差把“穷”直接写在脸上，不过尽管如此，该剧依旧凭借实力突破了“续集魔咒”。

《大宋少年志》由写出过《舞乐传奇》《木府风云》等多部优秀作品的编剧王倦操刀，作为讲述宋朝时期的“谍战剧”，它的逻辑设计得严密恰当，既有轻松现实的笑点铺陈，又有出其不意的反转刺激，节奏与故事线的配合是高口碑的一大关键，贴近历史的年代细节更得以窥见主创的用心。

《唐朝诡事录》的破圈，也是逻辑鲜明、细节考究双向作用的结果。

每一季都由多个案件组成，案件之间看似相隔甚远实则丝丝入扣，言语、道具都成为贯穿剧情一波三折发展的草蛇灰线，形成紧张刺激的观感。同时，风格诡谲落点却科学合理的设置又保障了剧情以悬疑为主而非志怪，逻辑要求更高、观众沉浸得也更加迅速。

“唐诡”的总监制郭靖宇曾在采访中提到，“再好的演员演不合理的故事，也是行不通，只要是好的故事，一定是讲的合理的事儿”。作为一剧之本，故事的打磨对想要系列化推进的影视项目来说至关重要，只有保证故事受到市场欢迎才能吸引更多投资、打造金字IP。

情感共鸣为本，以故事志人心

单元剧最早出现在上世纪80年代对《西游记》等经典名著的改编中，不同单元故事在主要角色的连通下组合成一部影视剧，主旨风格得以贯穿，多元素的添加也满足了观众不同的审美偏好。

对于试图系列化布局的国产原创影视剧来说，如何在节奏紧凑不注水的前提下将项目的生命周期拉长、并最大程度上降低观众对系列剧集的审美疲劳，也许单元剧便是最成熟的解决方法。

选择了单元剧，如何才能将这一类型的优势完美发挥？著名制片人梁振华曾认为，讲好故事最重要的是感知时代审美趣味，找到与观众对话、交流、互动的最大“公约数”。简单来说，就是发掘能够引发观众情感共鸣的剧情。

自2009年播出后便备受国内观众喜爱、哪怕争议与热度齐飞也依然被看作经典的《爱情公寓》，之所以能够成为大热系列剧，正是因为找到了观众情感的“公约数”。

剧中塑造了胡一菲、曾小贤等性格迥异的年轻人，他们或天真可爱、或泼辣直爽，千姿百态的人物形象让许多观众得以窥见自我，角色的相处模式与日常生活中朋友间插科打诨的状态亦相差无几，令观众轻松代入其中。

幽默诙谐之外，对友情与爱情的深入刻画也离不开单元剧模式的助力。陈美嘉误诊怀孕，吕子乔在梦中将对陈美嘉的愧疚和盘托出；曾小贤恋爱后，胡一菲在河边向诺澜坦白心声。

复杂的情感纠葛既能合理展开，单元剧的形式又避免了情感戏份纠缠过多影响观剧体验。

与以喜剧叙述情感的《爱情公寓》不同，打着灵异旗号的《灵魂摆渡》系列能够连拍3季并收获好评无数，主要在于对人性的挖掘。

卧底失败牺牲，因证据未能上交而执念颇深、难以投胎的缉毒警孔小龙；灵魂被困在精神病院、不知自己已死亡只一心想着揭发日本侵华罪行的歌女大雪；哪怕被不法分子杀害也要公开其犯罪证据的女记者丁小雨……

表面以灵魂摆渡为主线、讲述主角帮鬼魂完成心愿或解决麻烦的单元故事，实际上贯穿着大爱的主旨，借独特的设定从别样的角度讲述人间百态、剖析人性的复杂侧面，引起观众的共鸣与思考。

《唐朝诡事录》系列的出圈，同样在于对情感的描写与把握。

“仵作之死”中，独孤羊哪怕被妻子埋怨、众人逼迫，自杀前的遗书中仍没有半点怨恨，反而充满对妻子深厚的爱意和对传家之责不可推卸的无奈；“云顶醉”中，推行取消夜禁的司马亮哪怕备受怀疑、仍将百姓安危视为头等大事，牺牲前还惦记着“斩妖除魔”。

天马行空的奇幻风格外，该剧不仅将主角团之间胜似家人的情感悉数展现，每个单元中角色的塑造也既细致又感人至深。

通过单元剧紧凑的结构、独特的叙事方式赢得市场青睐，令故事的发展摆脱传统叙事的限制，融合长短剧的不同优势，是打造国产原创影视剧系列化宇宙的绝佳方式。

市场反馈为主，营销策略多元

“硬件”全部齐备的情况下，要想原创影视剧拥有足以推进系列化宇宙建设的热度，对“软件”的排布也至关重要。以观众为主的宣发策略贯穿整个项目，成为业内人士推动影视剧热度持续发酵、曝光不断提升的有效手段。

郭靖宇曾公开表示，“唐诡”系列能如此出圈，抖音、B站等宣发平台的二创功不可没。在大众对“泪洒”式营销嗤之以鼻的当下，落地化的营销策略成为市场的火热趋势。

以“唐诡2”为例，热度破万后，爱奇艺出于后续剧集预热考虑而停更两日的行为引发观众不满，剧组听取观众意见积极与平台协商，最终恢复日常更新。

一场可能会导致平台、剧组双失的危机被及时阻止，对反馈的重视再次博得好感，观众的关注点也由“平台背刺”转变到“史上最听劝剧组”，粉丝粘性反而得到提升。

当然，实现宣发策略的落地需要从业人员对热点的捕捉更加敏锐，不管是抖音、B站还是小红书等平台受众圈层普遍呈现出年轻化的态势，在这一基础上，若想抓住不容小觑的年轻受众群、宣发触达更加广泛，营销策略也应随之年轻化。

脱胎于电影的《唐人街探案》系列剧正是如此，作为一部单元剧，其不仅在各单元故事都有差异化的宣发内容，还聚焦不同平台的年轻用户群体推出针对性的营销方式，精准的投放策略帮助剧集更加高效的匹配到不同的年轻受众。

营销策略到位，曝光数据便会推动剧集影响力的提升，对于原创影视剧来说，口碑上涨和受众圈层拓展是将热度转变为长期动能、推动系列化布局的关键，毕竟长尾效应的带动对动辄横跨多年的系列影视项目来说意义重大。

《灵魂摆渡》系列的建设便得益于长尾效应的持续推动，自2014年第一部上映后，“灵摆”便以强热度、高口碑成为观众心中的“神剧”之一，从剧集、电影到舞台剧，IP衍生到多个领域并不断反哺元作品，可谓商业与艺术价值的双赢。

在改编强势称霸的环境下，对国内影视产业来说，有竞争力的原创作品必不可少，尤其想要像有IP助阵的作品那般建设系列化宇宙，对时代的精准洞察、创意的开拓更新与质量的持续保障都有着高标准、严要求。

而《唐朝诡事录》热度的飙升似乎已经告诉我们，在尊重