上海
1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，而摄影师高原则是中国摇滚乐最好的记录者。她用镜头记录中国摇滚乐的辉煌，从近万张底片中选出具有时代印记的270余张照片，采访张楚、老狼、郑钧、史雷等14位音乐人及相关者，讲述中国摇滚乐的故事。2024年8月，高原的《返场》（精装刷边版）由三联生活书店出版。覆膜银卡里封压凹书名呈现钢印效果，书口三边刷银，内文照片在印刷上保持原片冲洗的真实感，这本经高原本人认证为最终定本的《返场》，就像一盒藏进时光里录像带，邀请读者按下PLAY键，一如这本书的英文书名let’s play one more time，返身1990年代，青春永不散场。
著名导演娄烨说："高原的那些照片以及照片中当事人诉说的故事，成为当下的一个重要参照，这是过去的幸运，也应该是今天的幸运，因为通过这些影像和文字的记忆，也许可以让大家知道我们都是些什么人，我们曾经做了什么，我们一直在哪里……"
2024年8月17日，高原带着精装刷边版《返场》，做客上海展览中心友谊会堂一层友谊厅，与知名贝斯演奏家，爵士音乐人"老任"任宇清，为大家分享了那些关于90年代的回忆和他们的青春故事。
《返场》（精装刷边版）高原 著，生活·读书·新知三联书店 生活书店出版有限公司出版
现场高原分享了她的拍摄故事："那会儿我在中央工艺美术学院学摄影，当时摄影系还没成立，只有一个摄影教研室。我进去的时候，韩子善老师正在给学生拍毕业作品，我和王磊就成了那里的第一批学生。老师有四个人，一三五老师上课，二四六我们俩学生就出去拍照。只要有空，我们就能在暗房里泡上一整天。其实当时我已经喜欢上摄影了，但是脑子里还没有这个概念，只会一门心思地拍照片，老丁、高旗、面孔他们都给我当过模特。1994年，我买了台尼康FM2，有三个镜头，那时觉得好贵，挣的那点钱都换成了设备。为了生活得好一点，我就在魔岩唱片找了一份工作。就这样，慢慢开始有人找我拍照片了，从乐队到流行歌手、歌星、演员，拍了不少。后来，我才意识到摄影变成了我的工作。1990年代初期，摄影师一般都是机关单位的人，很少有像我这样单干摄影的。那时候我拍的都是黑白照片，一是因为胶片便宜，二来也是因为我发现黑白照片更能突出人的生动。拍人物挺好玩的，你得‘赋予’他们一些情绪，抓到些歌迷、读者看得惯的表情。有些人很难拍，比如张楚，除了傻乐他就没什么表情，有时候笑点跟一般人不一样。在拍摄《孤独的人是可耻的》MV现场，当时真给我难住了，后来我们开始互拍，我拍他、他拍我，他的表情才变得有趣起来"。
爵士音乐人任宇清回忆起1990年代的那些往事，也都历历在目。1993—1994年那时候，中国最早玩音乐的一批人还在玩摇滚，老任也不例外，他先后在窦唯、崔健、朴树等多位歌手的摇滚或爵士乐队中担任贝斯手。1999年出国留学，2001年回国并定居上海。2003年开办JZ Club，2004年创办JZ Festival（爵士上海音乐节），2005年创办JZ School。相比起自己的全名儿，"爵士乐大叔老任"的绰号更被外界熟悉。从1990年代一直走到今天，老任用爵士乐和世界沟通，让爵士在中国越来越多的城市萌芽，让越来越多的国际顶级爵士音乐家看到中国爵士的蓬勃发展，引领海纳百川的中国爵士走向世界。
回看昨天，才能更好地理解今天。"返场"的意义不是"回去"而是"回答"，中国摇滚乐的黄金十年为什么出现在1990年代，摇滚的精神内核是什么，过往青春之于个人到底意味着什么……在照片中、在采访里，在《返场》，或许能找到这些问题的答案。高原在书里写："1990年代的时候，人和车都很少，如果站在桥头拍张照片，它不会像今天这般占据整个画面。那是一个有点空荡荡的城市，感觉还有很多等待被填满的空间，包括我们的内心。"而如今被填满的内心，或许需要返场那个还有点空荡荡的空间，才能更好地辨认是什么让今天的世界显得过于拥挤，于是，穿过层层叠叠的照片和无比真诚的文字，得以再认识世界一次，再认识自己一次。
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编辑：袁琭璐 责任编辑：朱自奋
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