五年后再刮摇滚旋风！百老汇爆款音乐剧《摇滚学校》又来啦

南都讯 记者李春花 作为音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的摇滚系爆款力作，英文原版音乐剧《摇滚学校》将于8月23-25日登上广州大剧院的舞台，点燃属于摇滚精神和自由梦想的夏夜。富有感染力的音乐，酣畅的表演，将带领观众全情投入，一起放肆狂欢，感受近3小时的纯粹快乐。

“停不下来，根本停不下来！”“感觉屋顶都要被掀翻了！”2019年，该剧首度引进国内，即在全国刮起摇滚旋风，巡演7城，演出99场，掀起国内音乐剧市场观剧风潮。时隔五年，由上海文广演艺集团与GWB娱乐公司联合出品、英国真正好集团联合呈现、上海音乐剧艺术中心全国运营的原版爆款高燃回归，再度传递生命的热情、梦想的力量和超越的勇气。

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不分年龄，黑马爆款来袭

“没有哪部音乐剧比它更老少皆宜，”有媒体曾这样评价《摇滚学校》。这大概就是这所特殊的“学校”的魔力所在吧——用一群孩子和一个永远有着孩子般最赤诚内心的成年人的故事告诉你，青春没有年龄的界限，打破桎梏，追寻热爱，摇滚万岁。

百老汇爆款摇滚音乐剧《摇滚学校》根据知名同名喜剧电影改编，由创作了《剧院魅影》和《猫》的“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，联合《唐顿庄园》的编剧朱利安·费列斯，以及2014年百老汇复排版音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳等金牌主创重磅打造。讲述了一位落魄的摇滚明星杜威不得不为了赚外快进入一所知名小学冒充老师的故事。但是，杜威并不打算像寻常的老师一样，只教学生数学，而是想将这群孩子们打造成史上最酷的摇滚乐队！杜威的新乐队能否偷偷在父母和校长的眼皮子底下赢得乐队之战？又或者，杜威还是只能放弃梦想，面对现实？

不少五年前观看过《摇滚学校》的观众将其喻为“可以给予你‘纯粹快乐’的‘精神食粮’”，其中很大一部分原因是舞台上12名个性迥异的小演员所迸发出的超乎想象的惊人能量。他们连唱带跳，吉他、贝斯、鼓、键盘等各种乐器手到擒来，在近三个小时的时间里，现场演奏，尽情摇滚。在一段段肆意流淌的音符与节奏间，演员和角色“合二为一”。他们展现的不只是剧情，还有属于他们自己的音乐梦想。

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以乐叙事，重塑摇滚内核

音乐剧《摇滚学校》的名声大噪离不开韦伯的妙手改编，无论是第一次步入“校园”，还是该剧的骨灰级粉丝，都能深刻感受到音乐在这部作品的灵魂地位。而音乐的戏剧性也恰恰是韦伯最为娴熟精到之处。在保留电影版同名主题曲的基础上，韦伯为音乐剧全新创作了12首作品，这些音乐紧随着情节变化，让观众在极具感染力的旋律和酣畅淋漓的表演间，体悟人物的内心情感和觉醒成长。

此前首演时，不少观众发现《摇滚学校》其实是一部“嗨”中带泪的作品，气氛高涨的同时也传递出细腻的情感。如果说《当我爬上摇滚神山之巅峰（When I Climb to the Top of Mount Rock）》唱出了男主角杜威内心坚守的“摇滚梦”，那么《我的心声（If Only You Would Listen）》则是孩子们的情绪袒露，“叛逆”和“摇滚”的外衣下是他们小心翼翼掩藏起的真心，想要被理解，想要被倾听，想要活成我想活成的样子。剧中的代表金曲《大声来呐喊（Stick It to the Man）》是全剧最华彩和最具记忆度的作品，彰显杜威和孩子们对摇滚精神的理解和主张。而面对剧中严肃刻板、 恪守规则的女校长罗萨莉，韦伯用一首《哪里还有摇滚的节奏？（Where Did the Rock Go?）》让她卸下伪装，重燃对摇滚和对生活的热情，找回被现实压抑住的真实自我……

好的音乐总能让听者感同身受，引发共鸣——台上，摇滚激发出了孩子们潜藏已久的音乐天分；台下，摇滚则启迪着成年人的思考。

图片：主办方提供