年少成名，影视歌三栖，他们有一个共同的名字

前不久贾斯汀·汀布莱克醉驾被捕，又有人翻出他的过往。

数一数，瑞恩·高斯林、麦莉·赛勒斯、扎克·埃夫隆……原来像贾斯汀一样以迪士尼童星身份出道的明星不在少数。

小时候的瑞恩·高斯林

青少年始终是迪士尼最重视的目标群体。早在50年代，迪士尼就敏锐地抓住电视逐渐走进美国家庭的机会，推出儿童电视综艺秀《米老鼠俱乐部》。节目主要由迪士尼动画短片、面向儿童的新闻报道，以及小演员们的歌舞表演组成。

这些孩子被称为“米老手”（Mouseketeers），由迪士尼从许许多多才艺过人的候选者中精心选出，而且其阵容会随着每一季节目进行调整和更替，表现好的升格，乏善可陈的淘汰。

怎么样，已经有点偶像团体的雏形了吧？

1955年，《米老鼠俱乐部》首次播出。据说它每天吸引超过1000万名儿童观众，连“米老手”们头戴的那种老鼠耳朵都卖掉了超过200万套——而这仅仅是第一季。

此后这档节目变成了迪士尼产品线中的常青树，虽然其间也经历过几次短暂的中断，却每每能被重新激活，直到2018年才正式宣告停播。

但在迪士尼的偶像流水线上，电视综艺秀还只是个开头。

那个年代最受欢迎的迪士尼童星安妮特·弗尼切洛的经历最有代表性。

她12岁加入《米老鼠俱乐部》，与迪士尼签下七年长约——据说是沃尔特·迪士尼看了她的舞蹈表演后亲自拍板决定的。很快弗尼切洛就成为节目里最受欢迎的人，拥有大量粉丝。

接下来的路数跟如今的偶像团体差不多，除了节目本身之外，少不了恋爱、约会、初吻之类花边传闻来累积人气，最后是“毕业”——1958年，弗尼切洛在该季最后一期与队友们洒泪相别。

此时迪士尼早已为她规划好了下一步：电视剧。其实，早在《米老鼠俱乐部》期间，弗尼切洛就已经出演过几部为她量身定制的剧了。

如1958年的《安妮特》，不仅以她的名字来命名，还给了她一展歌喉的机会。

粉丝们果然很喜欢她在剧中的几首歌，迪士尼顺势发行了单曲，从此安妮特又多了重“歌手”的身份，哪怕她自己并不喜欢，唱片却一张接一张地出，其中不少曲目都直接出自伟大的谢尔曼兄弟——迪士尼经典动画片的粉丝肯定都听过他们的曲子。

《安妮特》

再然后是电影。一个鲜为人知的事实是，在上世纪五六十年代，迪士尼制作过许多真人电影，但它们之所以现在被大家遗忘，可能主要是因为品质太一般，大多是些风格保守的家庭喜剧或者歌舞片。

像弗尼切洛参演过的《奇犬良缘》和《玩具国历险记》，都是看片名知内容的货色。不过在电影方面，她的带货能力确实不太行，比两位后起之秀就差远了。

其一是出生在英国的海莉·米尔斯。1960年，未满14岁的她被迪士尼的一位制片人相中，出演儿童喜剧《小福星》，一鸣惊人；第二年便在《爸爸爱妈妈》中分饰两角，红得愈发不可收拾。

《爸爸爱妈妈》里的海莉·米尔斯

三十多年以后，“迪士尼童星工厂”的新一代优质产品林赛·罗翰主演了该片的翻拍版《天生一对》，重复了前辈走过的路。

第二位也是60年代最后一位迪士尼童星，大家都熟——科特·拉塞尔。1966年，他跟迪士尼签下一份长达十年的合同。

《银河护卫队2》里的柯特·拉塞尔，兜兜转转又回到了迪士尼

“我预言这个15岁男孩必将成就伟大的演艺未来。”这话是沃尔特·迪士尼本人说的，可惜他没看到自己的预言成真。首先，沃尔特说完这话不久就去世了（有说法称这也是他在公开场合留下的最后一句话）。

其次，拉塞尔在迪士尼的十年里是演过不少电影，但没有一部跟“伟大”沾边。想想看，当《午夜牛郎》把好莱坞搅得天翻地覆时，他却在演《穿网球鞋的电脑》（又译《电脑神童》）……

当然，十余年以后，离开迪士尼的科特·拉塞尔终于凭借《纽约大逃亡》获得了公众的认可，但那会儿他已经是个满脸胡茬的糙老爷们儿了。

所谓铁打的迪士尼，流水的偶像。

进入80年代，迪士尼推出付费有线台“迪士尼频道”，再加上后来的“迪士尼电台”，形成一个能把旗下电影、电视和音乐渠道，与自家偶像资源整合到一起的大平台。

正是从这些渠道中，涌现出了太多我们耳熟能详的名字——希拉里·达芙、赛琳娜·戈麦斯、麦莉·赛勒斯、扎克·埃夫隆、乔纳斯兄弟、瑞恩·高斯林……

而他们的偶像之路又与前面提到的那些前辈们惊人地相似，无非是“电视明星”“歌星”和“影星”之间的三角循环。

以扎克·埃夫隆为例，主打“唱、跳和篮球”的《歌舞青春》让他从无名小辈一夜蹿红，但该片其实是一部标准的“迪士尼频道自制电影”——在迪士尼自家的电视台首播，而非电影院。

换句话说，无论是埃夫隆本人、《歌舞青春》及其续集，还是伴随电影热卖的原声专辑，一切收益都始终被牢牢捂在迪士尼自己的盘子里，一分都没有外流。

同样地，无论偶像们的人气如何在迪士尼提供的这片天地中回旋飙升，他们也跳不出米老鼠的掌心。

直到他们长大，或者说，太老。