成团10000天，是个适合回顾五月天「蓝三时代」的日子

从1997年3月29日算起，到2024年8月13日，五月天正式成立10000天了。

人生在世三万天，如果把五月天比作一个生命体，现在应该正是挥别青春，迈向中年的年纪。而作为听众，恐怕多数人也已经一只脚踏进中年的门槛了吧？

在五月天正如火如荼进行的最新这轮演唱会里，他们把主题名字叫作“回到那一天”，属于你和五月天的那一天，会是哪一天呢？虽然可能没法精确定位到某个具体的日子，但或许多数人和五月天的相遇，都是在「蓝三时代」。

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蓝三时代，即蓝色三部曲的时代，指的是五月天分别在1999年、2000年、2001年发行的乐团前三张专辑《第一张创作专辑》《爱情万岁》《人生海海》，三张专辑的封面都以蓝色为基调，它们代表了五月天最初的创作表达，且在这三张专辑之后，五月天就因团员们入伍与出国事宜暂时休团。

这是你的入坑时期，还是你最难忘的时期？无论如何，成团10000天之际，都是个适合回顾五月天「蓝三时代」的日子。

第一张创作专辑

1997年3月29日台北大安森林公园野台开唱当天，还叫做“So Band”的五月天用玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名，正式改名为“五月天”，并定该日为乐团的成军纪念日。

严格来说，五月天的第一支发行作品是与角头音乐合作的《轧车》，其后来也被收录进五月天首张专辑《第一张创作专辑》中，全专由五月天包揽作词、作曲、编曲、演奏、演唱、和声、制作。这支已在中国台湾各大校园频繁露面、参与过小齐哥多场演出的乐队，迎来了自己的里程碑时刻。

开场曲《疯狂世界》在6秒的简短前奏后毫无预兆地进入主歌，五月天没有选择什么宏大命题，或最时兴的男女情事，他们眼前最想吼出的是青年的迷茫。

而青年的迷茫没措辞倾吐、没资格说教，只能用疑问排比出自己都不确定的内心——“如果说了后悔/是不是一切就能倒退？”“为什么这个世界/总要叫人尝伤悲？”

专辑中如今传唱度最高的歌曲莫过于《拥抱》，它曾在首专发行前就收录于角头音乐的同名合辑《拥抱》中。作为一支为少数群体发声的作品，可以窥见五月天先锋的态度与其社会性的一面，也让人第一次感受到阿信擅长在音乐中融入其他艺术作品的风格。

《拥抱》的灵感来源是作家白先勇的小说《孽子》，“晚风吻进荷花叶，任我醉倒在池边”的荷花池便是书中少数群体们重要的精神角落。小说中细密真实的情节设定极具压迫感，而《拥抱》在层次递进的编曲与阿信少年感的声线中，听着就像收到了一份暖暖的电子拥抱。

「蓝三时代」的一大特点，是闽南语歌曲的比重几乎与普通话歌曲平分秋色。《第一张创作专辑》从第七首《轧车》开始进入闽南语歌桥段，当即席卷KTV的《志明与春娇》、流行气质浓重的《I Love You 无望》都成了未来的演唱会经典。另外更有《HoSee》这类展现五月天凶狠另一面的说唱摇滚，可以说这样的曲风和词作，只有在如此肆意的首专里才可以尽情享用。

爱情万岁

千禧年到来，阿信又一次施展从其他艺术作品攫取灵感的功力，他在反复观看中国台湾导演蔡明亮的电影《爱情万岁》后，萌生了做一张完全讲述爱情的专辑的念头，五月天第二张专辑《爱情万岁》应运而生。

《爱情万岁》由椎名林檎的录音师北城浩志录音与混音，开场Intro《为什么（今日的爱情）》从嘈杂的人群环境音开始，又是在6秒之后迎来阿信的人声，反复的闽南语“为什么”、cue到“春娇与志明”的设计、短短1分53秒的长度，都为两张专辑做了最好的过渡。

比起首专“温暖的丧”，《爱情万岁》里五月天的态度正如电影中呈现的那样，自由自在、无畏无惧。后来被选入电视剧与合辑《滚石爱情故事》的《终结孤单》，五月天像损友一样腹黑地调侃道：“大家开开心心出来玩，你却埋头吃饭……”《叫我第一名》里也有“你问我叫什么名字，叫我第一名”的不羁任性。

因为闽南语的缘故，《心中无别人》《雨眠》《有你的将来》这些无比正经的情歌往往容易被忽略，但阿信的旋律写作让它们后来即便未能经常入选演唱会歌单，也能成为乐迷点歌环节的热门。

专辑中意义深远的两首——《温柔》是不少人玩乐团或学吉他弹练习的第一首歌，甚至后来的还你自由版、《女也》梁静茹版、孙燕姿合唱版都焕发了全新的听感，足见原版的生命力；

《憨人》则是毋庸置疑最能代表五月天精神的曲目，弦乐与Band相融的编曲使其象征意义更具象也更恢弘，闽南语的韵律与根源性为它盖上“无可复制”的落款印章。

值得一提是，今年是蔡明亮电影《爱情万岁》上映的30周年，年初台北大安森林公园——也是当年五月天「野台开唱」的地点——举行了一场“跨年哭”活动，致敬电影中杨贵媚在大安森林公园长椅哭了7分钟的经典画面，上万民众热烈回应。

蔡明亮《爱情万岁》

这部电影当年捧回了一座威尼斯金狮，五月天则带着《爱情万岁》在第12届金曲奖上大放异彩，拿下金曲奖史上第一座「最佳乐团奖」。

人生海海

因为前两张专辑的成绩优异，滚石唱片董事长段钟沂送给五月天一个专属的录音室，此后乐团成员们不仅在这里录歌，还在这里吃喝、睡觉，最终完成了第三张专辑《人生海海》。

“人生海海”是闽南语里的经典词组，意为人生像大海般辽阔，总有潮起潮落。按照阿信自己的说法，现在的人对未来有许多的疑惑和不安全感，作为一个摇滚乐团，五月天应该有勇气去面对，就像潮水随时会产生新的行进，潮落之后必会有潮起，这是五月天期许的人生态度。

于是在这张专辑中，我们能听到更多由社会现状的切面，引发的关于精神力量的传达。开场曲《一颗苹果》就完美概括了《人生海海》中所要展现的人生观——“活着不多不少，幸福刚好够用”。

专辑中正能量的情绪传达，有《相信》抒情摇滚式的动人，也有《OK啦》有些口号式直给的力量，专辑同名曲《人生海海》用《疯狂世界》自我对话式的口吻，完成了整张专辑的首尾呼应。

开场曲《一颗苹果》：“这是不是要告诉我/潮起终究潮落”

结尾曲《人生海海》：“我知道潮落之后一定有潮起/有什么了不起”

不得不说《人生海海》的传唱型热歌不及前两张专辑亮眼，但五月天将表达的多元化上升到了新的高度。无论是创作或编曲上的尝试——《啾啾啾》《能不能不要说》中的电子元素、《OK啦》中如电影配乐般的管乐演绎等……或是让人眼前一亮的文本题材——碰触了现代人对家庭冷感的《候鸟》、描绘中国台湾社会现状的《借问众神明》等，都让听众意会到了五月天宽广的创作边界。

在《人生海海》之后，五月天宣布暂时告别乐坛，并在2003年8月的天空之城复出演唱会上以打破中国台湾演唱会售票纪录的姿态正式回归，不久后就凭借第四张专辑《时光机》再次夺下金曲奖最佳乐团奖，再后来就是鸟巢、麦迪逊花园、全世界各大场馆……

成团10000天，久远的「蓝三时代」过去了二十多年，我们没法真正“回到那一天”了，但再听这三张专辑，却让人想到《爱情万岁》实体唱片上的那句话——“自从发现第1张五月天，从此一年三百六十五月天。”

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