《幽游白书》这视效可还行？

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前几天Netflix未播剧集泄露事件闹得沸沸扬扬，其中不乏人气漫改作品。虽然很想赶紧一睹为快，但白嫖虽好也要分情况，本着支持正版的原则，咱们还是乖乖等上映吧。

没上映的不看，上映过的看完了。剧荒怎么办？别怕，编编都给你们安排好了。剧看完了，咱可以来看看幕后故事么。

《幽游白书》真人版相信宝子们都刷完了，改编自日本漫画家富坚义博的同名经典作品，讲述整日游手好闲的皿屋敷高中头号不良少年浦饭幽助，为了救助一名小男孩遭遇车祸。

灵魂出窍后被黄泉引路人牡丹带到了小阎王那，得知可以靠积累功德获得复活机会，在积累功德期间，幽助邂逅了一众好友，并与来自魔界的对手展开了精彩对决…

上线快一年，豆瓣评分还保持在中规中矩的7.1分，大部分观众对这部漫改还是持肯定态度的。可见改编还是挺成功，这其中自然也少不了“非5毛”特效的功劳。

虽然有那么点晚了，但传说中的世界级视效瞅瞅也不吃亏。今天咱们就走进《幽游白书》真人版幕后，看那些让人觉得很哇塞的特效镜头，是怎么诞生的~

视效领域日新月异，技术每天都在迭代更新，《幽游白书》中出色的VFX究竟与之前有何不同？

过去日本电影制作很多都基于传统的习惯，但现在正在逐渐转向国际标准，这也让我们看到了越来越多的“高难度VFX”，比如《幽游白书》中制作复杂的非现实世界。

哪怕是再现真实存在的环境，难度也会因情况而异。有时还需要根据导演的指示、观众的要求，同时参考原著来制作概念艺术，探索形象。

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破坏效果与特效制作

从前拍摄爆炸场景时，通常先拍摄真实的爆炸素材，然后再进行2D合成。现在则更多的利用CG技术进行爆炸模拟，不仅有利于控制爆炸本身，还可以模拟爆炸对周围物体和环境的影响。

《幽游白书》中还涉及到了一个相对较新的领域-CFX(Character Effects),用于角色的头发和服装动态模拟，还包括更细微的效果，如肌肉运动、生物分泌物（如口水）等。

例如剧中幽助使用“灵丸”的场景，由于现实中没有“灵丸”这种特效，没有可以参考的资料，制作起来也会相对困难，就需要团队不断探索和设计，决定应该加入哪些视觉效果，才能更好地表现出这种虚构的能量效果。

另外一个在剧中出现的“黑暗镜”，创作灵感来自磁性流体。磁性流体是一种在磁场中会产生奇特流动的特殊液体，团队以此为基础开始了特效的制作。

YoYo
Hakushu

最佳视角拍摄演员无法完成的高难动作

在《幽游白书》电视剧的开头，主角幽助被卡车撞的场景，还用到了数字替身。当幽助被卡车拖拽时，为了确保安全，团队会从演员切换到数字替身；之后再切换到特技替身(Stunt Double)的身体加上CG制作的脸部。

预制作阶段，团队先到了真实拍摄场地收集数据，通过摄影测量技术建立环境的3D模型，在UE中构建整个场景。接着使用Dragonfly进行多次虚拟制作，以便能够更好地规划摄像机运动和角度。

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卡车事故场景

这里不仅是数字替身，连卡车也是CG制作的，所以要匹配卡车的速度和时机，是一个很大的挑战。为此，团队使用无人机以40公里/时的速度飞行，来观察路人的反应，反复调整摄像机时机，直到找到最佳时机，然后将数字替身无缝融入到场景中。

为了让数字替身看起来和真人演员一模一样，团队使用了东映zukun研究所的LightStage设备来扫描演员的脸部；虽然当角色开始说话或动作时，还是会有一丝不自然，可能会出现“恐怖谷”效应，但静态效果下已经非常完美。

另外，鉴于传统的CG布料模拟技术，很容易被看出来CG痕迹，往往会显得很假。所以《幽游白书》的制作中，团队先请助理导演穿上服装，实际拍摄当他活动时布料是如何自然的移动和摆动的，之后再参考这些真实的影响来进一步调整数字替身身上的布料模拟效果。

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飞影斩汽车场景

飞影斩击汽车的场景，团队先在美国CNCPT公司使用UE制作了预览动画。

和卡车事故的场景类似，不过在飞影斩击汽车的镜头，团队首次用到了Light Techviz(灯光的技术可视化)。真正的挑战在于在这一场景中，模拟光线应该如何照射到汽车上,以及人物和背景在这种光线下会呈现什么样的效果。

团队尝试了几种不同的照明方案：把光源放在与汽车相同的位置、把光源放在稍微远离汽车的位置。通过比较不同的效果，来确定光源的位置、移动方式和照射角度。

YoYo
Hakushu

生物角色VFX

除了咱们之前盘点小怪兽的文章中介绍过的怪兽Helen，另外一个与演员互动比较多，且制作难度比较大的角色就是刚鬼。

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角色设计

在设计刚鬼这个角色时，首先提交的是最左边的版本。

但团队讨论后觉得更像西方的“恶魔”，因此想要为刚鬼融入更多日本元素，让他更具日本风格。由于演员胜矢本身就很接近这个角色，所以在设计的时候不断融入胜矢的特点，最终完成了刚鬼这一角色。

至于动作方面，为了让演员达到角色的高度，团队会让演员穿上类似高跷的鞋子，在需要剪辑腿部的镜头中放置平台来调整高度。当然，还需要特别注意关节位置的不同。

动作组专门搭建了Vcon(也被称为视频分镜或V分镜，是一种类似于幻灯片展示的视频，它将故事板中的每一帧与音乐和声音数据相结合制作而成)，仅针对一些较难理解的部分制作了预可视化(PreViz)，以此来辅助场景的构建。

特别是这次有了逼真的数字替身，可以用特技演员来拍摄演员本人无法完成的表演。不同于以前只能用背影或侧面角度来拍摄，现在可以从正面拍摄特技演员，团队逐个分析镜头，不能由演员本人完成的，就是用特技演员来表演，然后在后期进行脸部替换。

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废车场打斗

为了拍摄刚鬼这种实际不存在，且与演员频繁互动的CG角色，团队制作了一个全尺寸的模块化套装。

首先，制作了刚鬼的CG模型，通过3D打印技术制作出实际比例的各个部件。在拍摄幽助抓住刚鬼手臂试图挣脱的镜头时，团队会让演员触摸与刚鬼手臂同等粗细的实物来进行表演。

同时让刚鬼扮演者胜矢佩戴头戴式摄像机来捕捉他的面部表情，用于制作面部动画。

最初团队计划使用特效化妆，也进行了测试，但每次化妆都需要花费两到三个小时。再加上拍摄期间赶上疫情，时间就变得非常紧张，最终只能选择完全使用CG。却没想到，效果意外的好，反而能够实现一些特效化妆无法实现的表情效果。

整个场景一共拍摄了8天、约180个镜头，每个镜头大约拍摄15~20分钟。

如果让演员把所有刚鬼的装备穿上，会变得非常笨重导致演员行动不便，影响表演。 为此，团队针对特定的镜头来挑选所需的刚鬼部件(比如这一镜头装上这个部件，下一镜头就换另一个) ，就这样不断地更换部件进行拍摄。

这里就能看出来，从前期制作阶段就开始设计视觉特效部分的重要性和好处。

团队用了8天的时 间拍摄白天的外景，为了解决不同拍摄日天气和光线差异等问题，在正式开始VFX工作之前，为了调整和统一所有素材的基础效果，制作了一个“接触表”，邀请摄影指导和调色师一起参与，在负责后期制作的IMAGICA公司进行了中性调色。

团队使用这个“接触表”来检查CG的完成效果，比如某个特定镜头中的刚鬼的发色是否过于发红等。通过这些细节步骤的积累，不断调整最终的效果。

YoYo
Hakushu

户愚呂兄弟

对于制作团队来说，最难的可能就是制作户愚吕兄弟了，堪称是高难度级别，难度不仅远超过刚刚介绍的刚鬼，甚至号称超过蜘蛛侠和绿巨人浩克。

虽然剧中的户愚吕兄弟有真实人类的形态，但比例却完全与真人不同，此外还有很多超出常人极其夸张的动作：能够将自己一分为二后再次合体、肌肉膨胀变形的同时还需要加入台词和表演。

本来就已经很困难，再加上这两个角色在第五集中几乎一直出场，更是直接拔高了整个影片的制作难度。

导演在拍摄户愚吕兄弟镜头时，要求演员尽量在不移动身体的情况下，尽量将表演集中在表情上。

团队在这里也用上了全新的技术，不仅需要将台词和表情的表演与角色的身体结合起来，而且还需要确保真实的脸部表演与CG能够协调一致。

说实话，刚开始看到改编《幽游白书》还真捏了把汗，毕竟一着不慎就容易得罪了漫粉和剧粉，结果…意外的还挺好看。

有一说一，这个特效也还是挺不错了呢。好啦，今天的分享就到这里啦，看完是不是有二刷的冲动了？不说了，小编去先看为敬了~

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